潘玉良人物畫風格分析

摘 要：至本世紀以來，學術界便有關于潘玉良的研究，到目前為止，國內(nèi)對她以下幾個方面進行的研究比較集中：第一，藝術經(jīng)歷；第二，藝術作品；第三，人物繪畫作品；第四，藝術理念；第五、身份問題；第六，藝術影響力

關鍵詞：本世紀；潘玉良；藝術

一、概述

潘玉良是中國著名女畫家、雕塑家。1921年考得官費赴法留學，先后進了里昂中法大學和國立美專，與徐悲鴻同學，1923年又進入巴黎國立美術學院。潘玉良的作品陳列于羅馬美術展覽會，曾獲意大利政府美術獎金。1929年，潘玉良歸國后，曾任上海美專及上海藝大西洋畫系主任，后任中央大學藝術系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。

潘玉良的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術，在中國早期女西畫

家中，無人可比，在男性西畫家中，也數(shù)上乘水準。她的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”。用筆干脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，她的豪放性格和藝術追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術家氣質(zhì)。她與別的西畫家所不同的是，對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，無所不精，傳統(tǒng)寫實、近代印象派和現(xiàn)代畫派乃至于傾向中國風的中西融合……都大膽探索、游刃有余，有出色的表現(xiàn)。其中印象派技術和東方藝術情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術發(fā)展的軌跡。

二、人體畫

潘玉良一生作品極多，尤以人體畫作品占據(jù)多數(shù)，特別是女人體，即使是僅僅穿著單薄的衣服，卻也是“春光乍現(xiàn)”。雖然人體畫是當時的時尚，雖然學習西畫離不開畫人體，她的人體畫仍在數(shù)量上非比尋常。和同時代的大多數(shù)畫家做一比較就可以清楚的發(fā)現(xiàn)這一特點。她筆下的女性人體滿懷柔情，她的藝術是關于這些感情的探析和孤芳自賞。從她的作品中，我們能看到的更多的是自言自語，僅有的溝通也像是閨中密友的悄悄話。這些女子從不正視觀眾，或背或側，有意無意封閉著自我的空間，即使是正面，也是目光游離，沒有可以溝通的眼神，他的晚景凄涼，獨在異鄉(xiāng)，這些屏障一樣的背影亦或正是她孤獨的內(nèi)心世界的寫照。從她的經(jīng)歷和感情生活可以看出她的一生算不得幸福的，她的真正心路歷程因資料的匱乏無從知曉。但從僅存的資料來看，他的內(nèi)心不無孤獨。這種孤獨促使她將目光更加關注與自身，她的人體畫與男性畫家所畫人體畫不同，對于曾有過青樓生涯有的潘玉良來說，對人體的認識也許更多的來自對自身認同和價值肯定的渴望。更有可能的是，在男權社會中，女性一直被置于“被欣賞”的地位，大多以符合男性審美需求的形態(tài)出現(xiàn)于藝術上。她的這些作品不免是為了迎合“大眾”口味，因為優(yōu)秀的作品是由男人選出來的。

三、自畫像

對于女人來說，鏡中的影像證實了自我，因此，女性畫家熱衷于通過繪制自畫像，在對自身面容的描畫中獲得對自我的肯定和自我存在的心理暗示。潘玉良畫了很多自畫像，她以自畫像中的形象為載體，蘊含著獨有的心思，情感，狀態(tài)，愿望等諸多體驗，是她自身生命狀態(tài)的傳神寫照。潘玉良自畫像中，畫家筆下的自己顯然是經(jīng)過精心構思的，是畫家心目中的理想化的自己，是完全符合巾幗傳統(tǒng)男性審美標準的具有“女性氣質(zhì)”的女性。自畫像中的潘玉良與現(xiàn)實中的潘玉良是有一定差距的。從潘玉良的許多照片中可以看到她是那種相貌平平的女性，他生性豪爽，常留短發(fā)，喜歡喝酒，不拘小節(jié)，說話時聲音很大，氣勢不讓須眉，頗有男子氣度。此時的潘玉良當選為中國留法藝術學會會長，并榮獲法國國家金質(zhì)獎章。正是其意氣風發(fā)的時光，大膽潑辣、敢作敢為，堅韌和執(zhí)著的性格是潘玉良更具男子的氣魄，潘玉良的這種“男性化傾向”與她自身的性格有關，但更重要的是她要證明，女性和男性一樣，可以同個人的努力獲得事業(yè)的成功，彰顯了她女性主體意識的覺醒。潘玉良的自畫像折射出畫家的情感與思索。在她的自畫像中，女性的被動——以及她屈服于個人情緒的傾向——似乎早已預存在這位藝術家的心中。她以自己的形象為載體，表達了她的生活經(jīng)歷，情感狀態(tài)。

四、扇面畫

扇舞畫是潘玉良最具特色的獨創(chuàng)，是她獨特的、個人化的筆記。她并沒有發(fā)明什么，也并沒有創(chuàng)造什么風格，但卻填補了中國繪畫史上的一個遺漏。的確，這個遺漏很小，甚至于無關緊要，但有時候無關緊要對我們卻很珍貴。畫中的女子多著清末明初服飾，跳著雙人舞，扇舞居多，也有袖舞。人物姿態(tài)更像民間的年畫人物造型的夸張變形，更接近扭秧歌。設色濃艷，多用紅綠補色，也有淡雅的，以白色為主，紅色點綴。潘氏屬意不再表現(xiàn)造型的準確，線條更加隨意，畫法更加灑脫自由。畫面氣氛也變得歡快愉悅。

本世紀以來，關于潘玉良的研究很多，關注點比較集中，近幾年來也并沒有其他的創(chuàng)新觀點的提出。這些研究使人們對潘玉良的生平及繪畫作品等進行了比較詳細的描述，但不足的是，他們只是對其做了感性的、直觀的描述，缺少對潘玉良藝術上所取得的成就的根源上的探究，缺乏從哲學高度和文化視野方面的分析，尤其是在潘玉良藝術觀的形成等方面還需加強研究力度。希望在以后的時間里，能對潘玉良這位傳奇女子進行更加深入仔細的研究。

參考文獻

[1]范迪安，潘玉良全集，安徽美術出版社，2015，06

[2]石楠，畫魂，江蘇文藝出版社，2011，03

[3]董松，潘玉良藝術年譜，安徽美術出版社，201310

作者簡介

賈明閣（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業(yè)為美術，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學美術學院）