馬大為

【摘要】幾乎每一位作曲學(xué)習(xí)者都有彈奏鋼琴類多聲部樂(lè)器的經(jīng)歷，對(duì)于創(chuàng)作鋼琴曲，由于有著彈奏的經(jīng)驗(yàn)，寫起來(lái)會(huì)比較順手。從另一方面說(shuō)明，如果想要真正地為某件樂(lè)器創(chuàng)作出一部完美的作品，就應(yīng)當(dāng)深入學(xué)習(xí)這件樂(lè)器，至少要了解其發(fā)聲原理、演奏特點(diǎn)、聲部音域的音色特點(diǎn)以及樂(lè)器獨(dú)奏時(shí)的華彩特點(diǎn)，合奏中的音色融合程度等等問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】樂(lè)器；音色；重奏；魅力

【中圖分類號(hào)】J621 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

演奏體裁指從樂(lè)器的獨(dú)奏、二重奏到人數(shù)不等的重奏。這其中不僅是表面上人數(shù)、聲部的多少，也關(guān)系到為樂(lè)器配器時(shí)種種音色之間的對(duì)比、平衡等問(wèn)題。因此，我們首先需要了解的是各個(gè)樂(lè)器的音響特點(diǎn)、不同音域范圍的音色變化，以及不同質(zhì)地樂(lè)器發(fā)聲之間的音響平衡、音響對(duì)比、音樂(lè)的織體、聲部的交替等等，以及這些因素對(duì)于獨(dú)奏、重奏音色、音響方面的影響。

了解各種樂(lè)器的基本發(fā)聲特點(diǎn)，是作曲的首要條件。在我們認(rèn)識(shí)樂(lè)器的音域范圍、演奏方式、音色與力度等一般特點(diǎn)后，在器樂(lè)化寫作的初級(jí)階段，主要應(yīng)當(dāng)注意如下幾個(gè)方面：

①熟悉各種樂(lè)器在不同音區(qū)的音色特點(diǎn)，培養(yǎng)“音色記憶”的能力；②器樂(lè)化的旋律線寫作，旋律線帶有很大的“裝飾性”；③根據(jù)樂(lè)器的演奏特點(diǎn)和發(fā)聲特征設(shè)計(jì)寫作方式，包括表示其呼吸方式的連音、頓音等演奏方式對(duì)于音樂(lè)表情的意義；④各種樂(lè)器在縱向范疇結(jié)合時(shí)的音響特點(diǎn)及其寫作手法。

以上這些寫作原則以及熟悉各類樂(lè)器的性質(zhì)，都需要通過(guò)具體的訓(xùn)練步驟獲得，而不能僅僅停留在樂(lè)器法的書本概念上。

一、器樂(lè)化旋律性的裝飾性寫作

為獨(dú)奏樂(lè)器寫作單旋律，首先要對(duì)樂(lè)器本身的各個(gè)音區(qū)的音色變化和兩端極限音域有所了解，掌握樂(lè)器不同音區(qū)的音色變化、了解各種樂(lè)器的演奏方式等，這些手段增強(qiáng)學(xué)習(xí)者音響想象的積累，達(dá)到對(duì)樂(lè)隊(duì)配器更準(zhǔn)確的把握。

為一個(gè)指定的器樂(lè)主題寫作單旋律，目的是深化學(xué)習(xí)者對(duì)于個(gè)別樂(lè)器音色、音域、表現(xiàn)力等方面的理解。由于單旋律并不牽扯到多聲部因素，只是專注于旋律線條的運(yùn)動(dòng)方式，可以在旋律線條進(jìn)行的方向、進(jìn)行的音程因素、節(jié)奏節(jié)拍的使用等加以訓(xùn)練，使得學(xué)習(xí)者在無(wú)形中熟悉、學(xué)習(xí)、了解樂(lè)器法則。只有在對(duì)各種樂(lè)器熟知的情況下，才有可能談到下一步室內(nèi)樂(lè)重奏的寫作。樂(lè)器法的書籍很多，大家可以深入研讀，但對(duì)于作曲而言，訓(xùn)練創(chuàng)作的過(guò)程更是循序漸進(jìn)的實(shí)踐過(guò)程，實(shí)踐中往往還會(huì)發(fā)現(xiàn)和掌握一些書本當(dāng)中遺漏的細(xì)節(jié)。

一些為獨(dú)奏樂(lè)器而創(chuàng)作的單旋律小品，其前一、二小節(jié)往往可以看做是旋律的主題，按照主題中所提供的調(diào)式調(diào)性、音程、節(jié)奏節(jié)拍等方面的特點(diǎn)貫穿發(fā)展、有機(jī)變形，所有這些我們已經(jīng)在前面幾個(gè)章節(jié)多次提到。在此處，旋律的展開只是由前幾章所述的鋼琴、聲樂(lè)的旋律改變成樂(lè)器的音色，但其中對(duì)于主題材料展開性的原則不變。

（一）為木管樂(lè)器寫作單旋律

在木管樂(lè)器組中，每件樂(lè)器的音色都是獨(dú)特的，與弦樂(lè)器相比它們不能奏出一個(gè)以上的音來(lái)，因而具有明顯的“獨(dú)奏性質(zhì)”。與弦樂(lè)相比其音色的穿透力是顯而易見的，即使在整部管弦樂(lè)隊(duì)中其色彩都是非常突出的。正因?yàn)槟竟軜?lè)器的獨(dú)特音色，在為它們寫作旋律線條時(shí)，應(yīng)當(dāng)格外注意每件樂(lè)器在音樂(lè)表現(xiàn)方面的個(gè)性所在、演奏方式的差異、同一樂(lè)器在不同音區(qū)的色彩性等等因素。木管樂(lè)器還應(yīng)當(dāng)在移調(diào)樂(lè)器的記譜方式方面注意加強(qiáng)訓(xùn)練。

雙簧管的獨(dú)奏旋律。與長(zhǎng)笛、單簧管相比，雙簧管在其靈巧性和伸展幅度方面顯得很“憨厚”，音色帶有“鼻音”的效果，各個(gè)音區(qū)間的音色差異也很大。注意音樂(lè)中標(biāo)記連線、頓音記號(hào)在演奏中的不同表情意義。

（二）為弦樂(lè)器寫作單旋律

應(yīng)當(dāng)注意在記譜方式訓(xùn)練方面，有中提琴的中音譜號(hào)記譜、大提琴的次中音譜號(hào)記譜，以及低音提琴的實(shí)際音響比記譜低八度等問(wèn)題。

小提琴獨(dú)奏的旋律線條：注意樂(lè)器的演奏特性，包括連弓、頓弓、連頓音、撥奏、多音和弦等演奏方式的標(biāo)記，并想象其音響效果。

大提琴的獨(dú)奏線條：大提琴常用低音、次中音和高音譜號(hào)記譜，其各個(gè)音區(qū)具有各自獨(dú)特的表現(xiàn)力。弦樂(lè)器的連音、頓音一般都表示“弓法”，其中“一弓一音”和“一弓多音”的表現(xiàn)效果會(huì)有很大的差異，因此這種標(biāo)記的表現(xiàn)作用是不可忽視的。

（三）為銅管樂(lè)器寫作單旋律

銅管組樂(lè)器的音色通常具有很強(qiáng)的聲音穿透力。盡管它們不如木管樂(lè)器的靈活性高，但在速度適當(dāng)?shù)那闆r下，仍然可以奏出寬音程的音型；在密集音程級(jí)進(jìn)的情況下，也可以演奏出動(dòng)人的旋律線條。

選自勃拉姆斯的《第三交響曲》第三樂(lè)章，這段音樂(lè)是由岡號(hào)奏出，連線表示吹奏時(shí)的呼吸，其中包含了音樂(lè)表情的描繪。

為銅管樂(lè)器寫作的難點(diǎn)在于記譜方式的多樣，例如， bB調(diào)的小號(hào)（高大二度記譜）、F調(diào)的圓號(hào)（高純五度記譜）、次中音譜號(hào)的長(zhǎng)號(hào)，等等。應(yīng)當(dāng)為每一件銅管樂(lè)器寫作一定數(shù)量的單旋律，然后再進(jìn)入組合的重奏曲寫作，這樣對(duì)于熟悉樂(lè)器的音域范圍、演奏方式、記譜規(guī)律等等，都有很大的好處。

（四）為打擊樂(lè)器寫作的記譜

通常，打擊樂(lè)的記譜除了專門為一件樂(lè)器演奏的情況外，都是由一位演奏者身兼數(shù)件打擊樂(lè)器，在曲譜每個(gè)聲部的上方臨時(shí)標(biāo)記所奏樂(lè)器的名稱。

打擊樂(lè)器是一般初學(xué)者最容易忽視，也最易模糊的一組樂(lè)器。在記譜方式上，打擊樂(lè)一般按照演奏者來(lái)分組記譜。例如上例，打擊樂(lè)，演奏者兼奏吊鈸和低音鼓；在為一位演奏者兼奏數(shù)件打擊樂(lè)器記譜時(shí)不僅要在小節(jié)前的上方標(biāo)記樂(lè)器名稱，需要為演奏者轉(zhuǎn)換樂(lè)器、換槌、換演奏位置等因素留出一定時(shí)間。

二、歌曲寫作的一般規(guī)律

在重奏曲的寫作當(dāng)中，一方面要注意每件樂(lè)器特有的演奏特性、音域、音色的特點(diǎn)；另一方面，還要關(guān)注每件樂(lè)器在縱向結(jié)合方面的特點(diǎn)，以及多聲部寫作、織體形態(tài)等因素。以下大致歸納出重奏曲寫作的幾種典型呈現(xiàn)方式，用以啟發(fā)學(xué)習(xí)者的寫作目的和創(chuàng)作思路。

（一）聲部的分層

如同鋼琴織體的原理一樣，重奏寫作的織體分層關(guān)系是在寫作過(guò)程中應(yīng)當(dāng)首先認(rèn)識(shí)到的基本問(wèn)題。分層不僅意味著聲部關(guān)系，而且與音色的分布密切相關(guān)。在重奏乃至管弦樂(lè)的寫作當(dāng)中，每一個(gè)聲部層都要考慮采用與其音域相符合的樂(lè)器，以及音樂(lè)的織體方面是否便于演奏的問(wèn)題。

德彪西《單簧管與鋼琴奏鳴曲》伴奏部分依照音區(qū)劃分，分為四個(gè)層次，獨(dú)奏聲部音符密集，與伴奏形成清晰的音響層次感。

肖斯塔科維奇《C大調(diào)第十弦樂(lè)四重奏》第二樂(lè)章，作品49，聲部的分層和交替是由于演奏方式中連線的分布不同。

（二）各種聲部音色組的構(gòu)成方式

1.音區(qū)的平衡

肖斯塔科維奇《第五弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章，采用的是2：2（第一小提琴與大提琴；第二小提琴與中提琴）分層形式，其中樂(lè)器的音區(qū)、織體、節(jié)奏分布平衡，兩層織體形態(tài)的節(jié)奏劃分也是十分明顯的。

拉威爾《弦樂(lè)四重奏》第四樂(lè)章，密集的織體層布滿了織體的空間，音響得到均勻的分布從而獲得良好的平衡感。

2.非常規(guī)音區(qū)的組合方式

貝多芬《bB弦樂(lè)四重奏》，作品133，弦樂(lè)中的寬音程的大跳，使得各個(gè)聲部間的音區(qū)交錯(cuò)。在弦樂(lè)四重奏的四件弦樂(lè)器為相同質(zhì)地音響的情況下，這種聲部間的音區(qū)交錯(cuò)，只會(huì)產(chǎn)生“斑斕”的效果，而不會(huì)有倒錯(cuò)的印象。

肖斯塔科維奇《第五弦樂(lè)四重奏》，作品92，第三樂(lè)章。第一小提琴與第二小提琴之間相差很大的空間，第二小提琴的聲部寫作低于中提琴和大提琴的音區(qū)；大提琴的音區(qū)低于中提琴的音區(qū)。

（三）重奏中的伴奏式寫法

在重奏寫作中，有一個(gè)聲部演奏主要旋律線，其余聲部明顯輔助它，形成主奏與伴奏的關(guān)系。德沃夏克《弦樂(lè)四重奏》，第二樂(lè)章，作品96，這個(gè)作品的片段分為三個(gè)織體層，第一小提琴是一個(gè)主奏聲部；第二小提琴和中提琴為一種層次的寫法；大提琴以短時(shí)值音符點(diǎn)出規(guī)律的節(jié)拍。

德彪西《弦樂(lè)四重奏》第二樂(lè)章，有三層織體：第二小提琴與中提琴構(gòu)成一個(gè)層次部各為一個(gè)層次，第一小提琴顯然是一個(gè)具有獨(dú)奏意義的最主要的聲部。

（四）縱向思維的節(jié)奏和聲式的織體

屬于注重縱向結(jié)合的一種主調(diào)性思維，和聲運(yùn)動(dòng)占據(jù)主要位置。

沃爾頓《中提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的縮譜，中提琴獨(dú)奏聲部的旋律緊湊、密集，由于各聲部時(shí)值的不同形成三層織體的對(duì)比性寫作方式。重奏的各個(gè)聲部處于各自獨(dú)立的地位，在縱向結(jié)合當(dāng)中又形成互補(bǔ)性關(guān)系。

（五）橫向思維對(duì)位線條式的寫法

巴托克《第五弦樂(lè)四重奏》第一樂(lè)章，音樂(lè)主要采用了模仿復(fù)調(diào)的手法，如，第一小提琴與大提琴、中提琴形成縱向倒影模仿；第一小提琴與第二小提琴先是形成三全音模仿，后又形成純四度模仿；中提琴與大提琴之間先是形成三全音模仿，而后又形成小二度模仿。

巴托克《第六弦樂(lè)四重奏》的第一樂(lè)章，四個(gè)聲部的寫作方式各自獨(dú)立，體現(xiàn)出對(duì)比復(fù)調(diào)的寫作特點(diǎn)。一、三聲部呈反向運(yùn)動(dòng)；第二聲部為持續(xù)音；第四聲部標(biāo)記為，拍，與上三聲部形成復(fù)合節(jié)拍的對(duì)位關(guān)系。

（六）聲部關(guān)系與銜接式的交替

與“整齊劃一、齊進(jìn)齊出”的寫法相對(duì)。聲部間的交流、更替、銜接，在重奏寫作中是非常重要、且是一種很出效果的寫法。這其中存在著音色的更替、色彩的變換，大大增加了聽覺(jué)的趣味。

斯特拉文斯基《士兵的故事》中的《拉格泰姆》，注意其中的密集的附點(diǎn)音符聲部，在各個(gè)聲部之間的流動(dòng)和銜接方式。聲部間短時(shí)值的快速銜接，使音色轉(zhuǎn)換產(chǎn)生“目不暇接”的效果。這種寫法經(jīng)常在重奏作品中用到。

（七）演奏方式

樂(lè)器的演奏方式常常為音樂(lè)帶來(lái)豐富的表現(xiàn)力和音響色彩。弦樂(lè)的連頓弓法、撥奏、各種泛音、琴碼后演奏、雙音三音和弦；管樂(lè)的吹奏法、花舌、連吐音、泛音，不同的換氣呼吸點(diǎn)，等等，這些都會(huì)產(chǎn)生形態(tài)各異的音響效果和表情意義。這里我們僅以數(shù)例來(lái)解釋、理解這些具體實(shí)踐的問(wèn)題。

巴托克《第二弦樂(lè)四重奏》，作品17，四個(gè)聲部均采用了，雙弦的演奏方式，為便于演奏，雙弦中常常選擇一個(gè)音高是這件弦樂(lè)器的空弦。在所有的雙^中重疊了在各個(gè)音區(qū)的0持續(xù)音，同時(shí)也達(dá)到了音響豐滿的效果。

拉威爾《七重奏》中有著三種演奏法，由此形成在聽覺(jué)涇渭分明的三層音響。它們分別是長(zhǎng)笛與單簧管連頓音和雙吐吹奏、第—小提琴與第二小提琴的連弓，及―不同換弓點(diǎn)、中提琴與大提琴的撥奏。

（八）鋼琴縮譜與重奏作品的關(guān)系

眾所周知，鋼琴作為多聲部樂(lè)器，在體現(xiàn)聲部關(guān)系、多聲部形態(tài)方面具有不可替代的作用。鋼琴縮譜又常常作為重奏、管弦樂(lè)作品的"草圖"，為后面的配器作出必要的鋪墊。經(jīng)常思考鋼琴縮譜與重奏、樂(lè)隊(duì)之間的關(guān)系，不僅有益于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者增加對(duì)音樂(lè)空間、音樂(lè)時(shí)間的種種設(shè)計(jì)理念的積累，而且可增強(qiáng)創(chuàng)作實(shí)踐的能力。

三、結(jié)語(yǔ)

器樂(lè)化旋律寫作首先應(yīng)當(dāng)關(guān)注樂(lè)器演奏法的標(biāo)記，比如連線的劃分，在鋼琴上連線表示抬手，在管樂(lè)上表示換氣，在弦樂(lè)上表示分上下弓法，等等。這些寫作中的細(xì)節(jié)例如表情、表演的標(biāo)記是音樂(lè)表現(xiàn)的主要組成部分，因而是需要在音符寫作的同時(shí)完成。

參考文獻(xiàn)

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