【摘要】當(dāng)前“民族新唱法”尚存在“千人一腔”等現(xiàn)象提示我們：必須按照“依字行腔”的規(guī)律強化對于“字腔”內(nèi)部的潤飾，才能有效傳達民族歌曲的聲情韻味。而本文就將從優(yōu)化戲曲、曲藝、“原生態(tài)”歌曲及傳統(tǒng)唱論教學(xué)等多個角度，來闡述通過提升民族聲樂“微觀”層面“潤腔”技巧的教學(xué)來強化演唱聲情韻味的思路和方法。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；民族；新唱法；教學(xué)；多樣化

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

從廣義上講，我國傳統(tǒng)的民族聲樂包括民間歌曲、戲曲、曲藝說唱、歌舞樂等多種形式。在這些藝術(shù)形式長期的發(fā)展進程中，不僅在藝術(shù)實踐方面演化、傳承并積累下了豐富多樣的歌曲寫作手法和演唱技法，而且還發(fā)展出了諸多能夠精辟歸納民族聲樂演唱規(guī)律、探析民族聲樂審美心理的傳統(tǒng)唱論?？梢哉f，實踐性的民族歌曲寫作手法和演唱技法以及理論性的傳統(tǒng)聲樂唱論著作，就像理論和實踐的“兩翼”一般，共同構(gòu)建起了我國民族聲樂藝術(shù)的寶貴遺產(chǎn)體系。

到了上世紀20年代，隨著西洋美聲唱法的發(fā)展，這種新型的演唱方法被引入中國，并逐漸的占據(jù)了聲樂演唱的主流地位，隨之出現(xiàn)了傳統(tǒng)唱法與美聲唱法之間的“土洋之爭”的問題。改革開放以來，聲樂學(xué)界按照“兼容并包”、“取長補短”的理念，在借鑒美聲演唱呼吸方法及共鳴技巧的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融合傳統(tǒng)民族唱法的“咬字行腔”技巧以及口、鼻等上部腔體的共鳴方式，發(fā)展出了以“真假聲混合音”為主要特征的“民族新唱法”，形成了我國演唱方法的新探索。隨著“民族新唱法”在上世紀90年代后期的基本定型，標志著解放以來美聲與民族唱法相融合的探索取得了階段性成果。

相對于傳統(tǒng)的民族唱法，“民族新唱法”的主要優(yōu)勢在于借鑒了美聲演唱的胸腹聯(lián)合式呼吸方法以及高位置的頭腔共鳴技巧，能夠以充沛的氣息支持從真聲到假聲的順滑轉(zhuǎn)換。在結(jié)合、融匯了傳統(tǒng)民族唱法口、鼻等腔體共鳴方式以及漢語演唱特有的“咬字行腔”技巧之后，能夠唱出既有民族唱法真聲之甜美脆亮、又有美聲唱法假聲之輝煌潤澤且富有高頻穿透力的“真假聲混合音”。

在取得輝煌成就的同時，我們也應(yīng)看到“民族新唱法”還存在著一些不盡完善之處。其中最突出的表現(xiàn)就是“千人一腔、千歌一味”。這說明“民族新唱法”在美聲——民族演唱技巧及審美規(guī)律的融會貫通方面還存在著不到位、不細致之處。筆者認為“民族新唱法”在呼吸、共鳴等比較“宏觀”的層面實現(xiàn)了與美聲演唱相關(guān)技巧的融合，但在“字腔”內(nèi)部“微觀”層面的演唱，尚未能有效地體現(xiàn)出民族化的聲情韻味。有鑒于此，當(dāng)前民族聲樂的教學(xué)應(yīng)從以下幾個方面入手，展開更為多元化的教學(xué)探索，來推進“民族新唱法”“百尺竿頭更進一步”的改革與發(fā)展：

其一，積極引入對于傳統(tǒng)戲曲、曲藝的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生掌握民族聲樂的“潤腔”技巧。漢語演唱與美聲演唱的一個重要區(qū)別就在于漢語基本是由單音節(jié)詞構(gòu)成的，而且音調(diào)發(fā)揮著主要的辨義作用。這就決定了漢語演唱的旋律是分布在一個個字的音節(jié)發(fā)聲過程中的，在演唱中必然要“依字行腔”?？梢姟白智弧本褪敲褡迓晿费莩傻幕窘M成單位。那么對于“字腔”內(nèi)部旋律片段的藝術(shù)處理和修飾，就能從“微觀”層面表現(xiàn)出特色化的民族聲樂情韻。這種對于“字腔”內(nèi)部旋律片段的修飾手法，就叫“潤腔”。因此“潤腔”是從細節(jié)層面潤飾、展現(xiàn)民族聲樂聲情韻味的基本手法。而傳統(tǒng)戲曲、曲藝在其漫長的發(fā)展歷程中，創(chuàng)生并傳承、積累下了諸如“拖腔”、“嗽音”、“剛音”、“橄欖腔”等豐富多彩的“潤腔”手法并形成了系統(tǒng)化的技法體系。對于民族聲樂的教學(xué)來說，這無疑是一份豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。因此當(dāng)前高等院校的民族聲樂方向應(yīng)將傳統(tǒng)戲曲、曲藝的教學(xué)升格為一門必修基礎(chǔ)課程，并積極引入“微課”等現(xiàn)代化教法來強化該課程的實踐教學(xué)效率，以此來有效地引導(dǎo)學(xué)生掌握“潤腔”技巧，從整體上提升民族聲樂演唱水平。

其二，強化民歌“采風(fēng)”實踐，積極學(xué)習(xí)“原生態(tài)”民族民間歌曲的特色技法與藝術(shù)精髓。嚴格來說，當(dāng)前“民族新唱法”所吸收的傳統(tǒng)演唱技巧也只是南北方漢族聚居地區(qū)的民歌演唱技巧。而在邊遠地區(qū)（包括邊疆少數(shù)民族聚居區(qū)）“原生態(tài)”的民族民間歌曲中尚包含許多特色化的呼吸、共鳴方法、真假聲變換手法以及咬字、“潤腔”的技巧。因此高等院校的民族聲樂方向還應(yīng)強化對于上述地區(qū)民間歌曲的“采風(fēng)”實踐，將“原生態(tài)”民族民間歌曲中的特色技法引入課堂教學(xué)，來強化學(xué)生演唱民族歌曲時的聲情韻味。

其三，強化對于民族傳統(tǒng)唱論的教學(xué)。在民族聲樂漫長的發(fā)展歷程中，一些精通文墨的歌唱家與鑒賞家也撰寫了諸如《曲律》、《度曲須知》、《樂府傳聲》等眾多的民族聲樂唱論。這些古典唱論不僅非常細致地描述了“咬字”、“行腔”、“收音”、“歸韻”等漢語“字腔”的演唱發(fā)聲技巧，而且精要地歸納了民族聲樂“字正腔圓”、“聲情并茂”的審美規(guī)律，這對于當(dāng)前民族聲樂的教與學(xué)來說無疑能夠發(fā)揮富有針對性的指導(dǎo)和參考作用。因此筆者建議按照“模塊化”的思路，將傳統(tǒng)唱論和音樂美學(xué)整合成為一門必修課程，從深層面提升學(xué)生的民族音樂理論修養(yǎng)，與“潤腔”的演唱實踐教學(xué)形成相輔相成、相互促進的良好效果，從根本上提高民族聲樂方向的教學(xué)效率。

綜上所述可見，漢語“依字行腔”的演唱規(guī)律決定了當(dāng)前的民族聲樂演唱與教學(xué)必須重視潤色、修飾“字腔”內(nèi)部旋律片段的演唱，這樣才能從細節(jié)、微觀的層面來有效傳達民族聲樂特有的聲情韻味。有鑒于此，高等院校民族聲樂方向的教學(xué)就必須采取得力措施，增加對于傳統(tǒng)戲曲、曲藝及原生態(tài)民歌的教學(xué)課程比重，同時強化傳統(tǒng)唱論的教學(xué)，以這“三駕馬車”來有力地推動民族聲樂教學(xué)與演唱實踐的改革與進步。

參考文獻

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[2]周偉娟.淺論中國傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代流行歌曲的融合體——戲歌[J].大舞臺，2011（05）.

作者簡介：楊真真（1986—），女，河南人，四川文化藝術(shù)學(xué)院講師，本科，主要研究方向：民族唱法。