林可欣

【摘要】歌唱是一門抽象的藝術(shù)學科，怎樣的語言能讓教師的表述更為形象，怎樣的感官性語言應該避免？我們通過歌唱中的共鳴和氣息兩個概念來加以舉例分析和說明，從而凸顯出聲樂教學中，形象、客觀性語言的必要性與重要性。

【關(guān)鍵詞】歌唱教學；抽象化；形象化；重要性

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

人的聲音是世界上最美、最精致的樂器，然而若要精通的演奏它并非一件易事，因為它是一種抽象的藝術(shù)，既摸不見、也看不見。而歌唱教學在中小學的藝術(shù)教育上具有重要的地位，因此在聲樂教學方面，很多專業(yè)的教師都一直在努力的探討，怎樣才能將發(fā)聲藝術(shù)在教學的過程中表述的更為準確到位與更加形象化？

一、歌唱與共鳴

大多數(shù)的歌唱者都知道歌唱中的共鳴包括了：面罩共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴。在聲樂教學過程中大多數(shù)教師會指出：唱較高的音時候我們要“上頭腔”，體會頭腔共鳴；唱低音的時候我們要“下胸腔”體會胸式共鳴；也有教師會表述成“用眉心間的那一個點掛住聲音”體會面罩共鳴等等。在歌唱教學里，這些術(shù)語已經(jīng)流傳很久了，可以說已經(jīng)成為對聲音共鳴約定俗成的概述，可是由于他本身存在的抽象性，又有多少學生能夠在教師的言傳中真正明白到這些共鳴腔體的具體所在呢？

歌者在上高音時，可以感到頭部的振動，認為在鼻腔以及頭部各鼻竇腔的空間中產(chǎn)生了共鳴，而提出了頭腔共鳴說。一般在課堂上，教師會先讓學生進行自我感覺，等學生主動尋找到感覺上的振動源頭后，教師就會讓其將聲音在感覺振源的位置加以鞏固。還有教師將感覺上比較抽象的人體內(nèi)部器官，如蝶竇和額竇形象的告訴學生，這些器官是在兩眉心之間的，然后讓學生根據(jù)感覺找集中的點，并且在上高音時要求其“吹”響它，并一再提醒要“掛住面罩的地方，不要掉”。其實說的具體一點，教師想表達的就是感受器官——鼻腔的運用，有的學生理解能力強一點，就能基本做到老師預想的要求，但是根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)有80%的學生都說自己不能真正做到這點，甚至有的會犯下理解性的錯誤，走進誤區(qū)，出來的聲音五花八門。

針對聲樂教學中共鳴這個概念，可以不妨先從對抽象的發(fā)聲器官進行形象化的描述著手，將器官的作用與歌唱時的運動狀態(tài)通過各種直觀性的動作、圖片又或者語言表現(xiàn)出來，盡可能讓其在學生的腦海里變得直觀一點。例如先說明：我們平時說的頭腔部分其實是歌唱中重要的感受器官，它并不能直接影響共鳴質(zhì)量的，真正的啟到?jīng)Q定性作用的是我們內(nèi)口咽腔的打開形狀，即是我們發(fā)聲通道的形狀，我們可用半打哈欠的方式去體會上腭的打開，或者用學生在生活中最舒服的一種習慣代替咽喉部打開的準備動作等等。基于這個基礎我們可以再進一步引入共鳴腔體與感受器官的聯(lián)系，共鳴是能在鼻咽腔感受到的概念，然后讓學生進行嘗試與反饋。綜上所述，在教學過程中應盡量讓學生在潛移默化中將抽象的發(fā)聲思維變得較為直觀具體些，然后再去尋找歌唱的“感覺”！

二、歌唱與呼吸

中華文化博大精深，每個漢字幾乎都含括著多種不同的意思，它們構(gòu)成的詞語自然也就絢麗多彩，因此在生活中人與人之間的語言交流也變得異常豐富。對于中華語言文字的多樣性，引申到聲樂教學語言的領域里其實也是一門值得研究的學問。我認為聲樂藝術(shù)是屬于一種抽象的學科，它不像鋼琴彈奏可以摸的著然后進行練習，也不像美術(shù)畫圖可以看的見然后再構(gòu)思，嗓音是上天賦予人類一件藏在身體里面最寶貴的樂器，它的音色是最動聽、最悅耳的。因此，自古以來，人們都一直不懈的努力探究怎樣的發(fā)聲方法才能夠?qū)⑦@件樂器的美盡可能的展現(xiàn)出來。那么在聲樂學習過程中所運用到的語言就發(fā)揮著極其重要的引導性作用，當一個教師在向?qū)W生傳達自身的感官體會時所用到的語言必定是主觀性居多的，所以主觀性的東西到了學生的一方接收時很有可能會出現(xiàn)不同的理解方式，這樣便產(chǎn)生了聲樂教學中教與授的矛盾。若是教師一方發(fā)生表述性的錯誤就會引起學生多方面的疑惑，學生不明確自己身體正確的肌能該怎么運作，很容易就因為教師的一句話或者一個字而走進誤區(qū)，難以改變。若是在學生一方發(fā)生理解性的錯誤，教師應該及時糾正，想辦法用更具體的語言去讓學生明白。

為了最大限度的避免這樣的矛盾在教學中產(chǎn)生，我們應該將教學中抽象化的語言盡可能的變得形象些，在教師傳達身體內(nèi)各器官的發(fā)聲概念時，都應該先將這個器官的客觀形態(tài)與運作模式通過各種方式闡述清楚，而不應該怕影響到學生的思維復雜化而忽略了這個重要的環(huán)節(jié)，直接進入感受性教學，這樣很可能讓學生“發(fā)散思維”聯(lián)想到很多額外的因素，感官的意識是應該建立在基本概念之后的，教師可以先了解學生到底掌握了多少客觀內(nèi)容然后再因材施教。在聲樂教學的領域里，其實還有很多形象、生動的語言沒有被發(fā)掘出來的，還有很多感官意識、模棱兩可的語言可以被更形象的語言所代替。很多時候或許學生覺得很難的一種肌能調(diào)節(jié)，可能會因為一個形象的詞語或者一個字的接收而被解決了。我們應該在教與學的過程中多思考這些問題，善于發(fā)現(xiàn)形象性、直觀性表述的言辭，或者可以靈活借助許多教學媒介來實現(xiàn)聲樂教學的形象化。

總而言之，如何在中小學對歌唱特長生進行有效的培養(yǎng)是一項應該長遠研究的課題！從娃娃抓起，從人類與生俱來的樂器學起，才能打好藝術(shù)教育的基礎，最直接的就是辦法完善中小學生的藝術(shù)素養(yǎng)！歌唱教育需要我們不斷的探究、發(fā)掘其中的奧秘，要求我們不斷的學習、反復訓練、完善自我，只有經(jīng)過我們的不懈努力、不停的追求，才能將這件上天賜予人類的樂器演繹的盡善盡美！

參考文獻

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