西班牙的“風(fēng)骨”與“柔情”

李子沫+Monroe

除了令人驚艷的美食和醉人的風(fēng)景外，西班牙還有著世界上最偉大的博物館之一——普拉多博物館。

圖：本刊資料

如果你要參觀西班牙馬德里的文化景點(diǎn)，一定會漫步到普拉多大道。這條自南向北的大道，坐落著普拉多博物館、索非亞王后國家藝術(shù)中心、提森· 波涅米薩博物館、Gaixa Forum等博物館界的巨頭。從古典藝術(shù)珍品、現(xiàn)代經(jīng)典藝術(shù)、到當(dāng)代藝術(shù)、影像作品，這條街應(yīng)有盡有，論藝術(shù)精品的密度和豐富程度，恐怕沒有哪一條街能與他相比。

其中最為閃耀的當(dāng)屬普拉多博物館，普拉多博物館不僅是西班牙最重要的博物館，同時(shí)也是世界級的藝術(shù)殿堂。在多達(dá)三萬件的館藏作品中，就有三分之一是屬于西班牙畫派的作品，其中包括100件戈雅的作品，委拉茲開斯與里貝拉大約各50件，埃爾·格列柯、蘇巴朗和牟利羅各約有20件，以及歐洲著名畫家緹香、波希、林布蘭、魯本斯、杜勒等等，單就名家之作來說，便已相當(dāng)可觀。無怪乎西班牙人會自豪地說：“想要充分了解緹香、波希、魯本斯，就必須到西班牙來;想要給予西班牙繪畫正確的評價(jià)，只須留在普拉多?！?h3>始于皇室

普拉多博物館的成立，可以追溯至波旁王朝的西班牙國王卡洛斯三世（1759—1788年）?？逅谷老矏劭茖W(xué)和藝術(shù)，所以他就頒賜了一座皇室建筑來設(shè)立勝斐迪南美術(shù)學(xué)會，并邀請西班牙建筑師胡安·德·比利亞努埃瓦（1729-1811年）在其旁邊建立一個(gè)普拉多博物館。但直到18世紀(jì)末，博物館的興建工程還沒有太大進(jìn)展，直到1806年，由于拿破侖的獨(dú)立戰(zhàn)爭結(jié)束及費(fèi)爾南多七世的遣返，再加上勝斐迪南美術(shù)學(xué)術(shù)會的收藏品急需安頓之處，才使得普拉多博物館的興建工程加速推進(jìn)。

1818年，在皇后伊莎貝拉二世的協(xié)助下，普拉多博物館正式完工，第二年，正式向公眾開放，當(dāng)時(shí)的展示室只限于二樓的圓形大廳及分成三室的左右兩翼，展出的作品只有311件，而且全屬于皇室財(cái)產(chǎn)。但普拉多的收藏速度很快，兩年后就達(dá)到512件。

1912年，普拉多博物館成立運(yùn)營委員會，自此，博物館開始進(jìn)入另一個(gè)關(guān)鍵時(shí)期。運(yùn)營委員會在1917年到1920年間設(shè)立了24個(gè)展室，并擴(kuò)大了展廳面積，接著又更換中央回廊裝飾。1955到1956年間，博物館再增設(shè)擁有16個(gè)展示室的兩翼，至今還在不斷擴(kuò)建中。

繼承于皇室

當(dāng)時(shí)歐洲各國因?yàn)閱⒚伤枷氲膯酒穑紝v史文物顯出一定的關(guān)注，但西班牙的情況與英國、法國不一樣，西班牙的始發(fā)者為王室，當(dāng)時(shí)普拉多博物館的所有收藏品也都來自于皇室。

今日西班牙人民引以為傲的卡洛斯一世（1517—1556）可謂功不可沒?？逅挂皇朗且獯罄嫾揖熛愕淖畲筚澲?，他向緹香定制了很多宗教畫，例如《榮耀》、《哀傷的圣母》等。卡洛斯一世的妹妹，匈牙利的皇后也是一個(gè)收藏家，她收購了維登的名畫《下十字架》，并把它運(yùn)回西班牙收藏。菲利浦二世時(shí)期（1556-1589）亦不斷購入緹香的作品，例如《自畫像》《黛娜耶與黃金雨》等杰作都是在其統(tǒng)治時(shí)期收藏。與父親卡洛斯一世比起來，菲利浦二世的興趣顯然廣泛得多，他還一度熱衷于波希的怪異作品，并買下著名的《歡樂三連圖》。

在菲利浦三世統(tǒng)治時(shí)期，收藏品雖然增加不多，但有名畫家格列柯等人來到西班牙，同時(shí)在典藏品中又增加了緹香的《維納斯、丘比特和風(fēng)琴師》等作品。接下來的菲利浦四世雖然缺乏政治才能，但他確是西班牙最大的收藏家，普拉多博物館的一半的泰斗作品都是由他收藏的。菲利浦四世不僅幸運(yùn)地買到了大批的杰作，包括曼帖那的《圣母之死》 、拉斐爾的《圣家族》、杜勒的《自畫像》，他還得到一些重要的饋贈，例如現(xiàn)存博物館中的羅馬時(shí)代胸像、緹香的名畫《酒神祭》和《獻(xiàn)給維納斯的禮物》、吉爾喬尼的《圣母子像與二圣人》、科雷吉?dú)W的《不要摸我》、杜勒的《夏娃》等。除此之外，西班牙黃金時(shí)代最偉大的畫家委拉茲開斯也被他邀請入宮。所以，普拉多博物館也有很多的他的作品，例如《布雷達(dá)的投降》、《皇家的畫像》、《阿拉克尼的寓言》等一系列的宮廷肖像畫。

及至19世紀(jì)后半期，普拉多博物館從數(shù)千件皇室收藏中選出部分作品列為館藏。1872年，收藏了格列柯以及18世紀(jì)為數(shù)甚多的西班牙畫派的作品的特立尼美術(shù)館的館藏也被并入普拉多美術(shù)館中。

除了繪畫作品，普拉多博物館還收藏有家具、陶器、壁毯、紡織品、貨幣、紀(jì)念章、16到17世紀(jì)的圣餐杯、寶石、景泰藍(lán)、黃金細(xì)工等物，而就這類收藏來說，普拉多博物館在歐洲也是最重要的收藏處之一。

由此看來，西班牙歷代皇室對于普拉多博物館藏品的持續(xù)增加發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

除了皇室的收藏，普拉多博物館的部分收藏則來自私人捐贈。1884年，博物館開設(shè)了近代繪畫部門，這個(gè)部門接受了不少私人捐贈。

新世紀(jì)

20世紀(jì)以來，普拉多繼續(xù)擴(kuò)大和更新，為了能夠給予歐洲繪畫一個(gè)比較完全的介紹，博物館增加了卡斯塔紐等文藝復(fù)興前的畫家和霍貝瑪、康寧克、凡·斯科列爾、雷美施威爾等其他國家的畫家的畫作。博物館現(xiàn)藏有三萬件的版畫和素描作品，可惜由于空間的關(guān)系，只能選擇極少部分的作品來展示。

兩座不與主建筑相連的建筑，在后來被劃入博物館管轄——1971年將收集19世紀(jì)藝術(shù)品的“波·里提羅”畫廊并入，1985年將展出私人收藏品的“提森·波奈米薩”博物館并入，這兩座博物館令普拉多博物館的藏品更加豐富。現(xiàn)今，普拉多博物館已成為全西班牙陳列、展覽、報(bào)告會、音樂會等各種文化活動最重要的中心。

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重要的館藏作品

三大畫家

普拉多博物館收藏的西班牙本土杰作在世界上首屈一指，跨越了中世紀(jì)至20世紀(jì)末的藝術(shù)發(fā)展史，而17世紀(jì)的畫家委拉茲開斯和18世紀(jì)的戈雅是博物館的金字招牌。心如止水的委拉茲開斯和激情好動的戈雅，如同兩面光潔的明鏡，映出西班牙繪畫大師觀察、思考、創(chuàng)作的獨(dú)特方式。

西班牙 委拉斯凱茲（Velazquez，1599—1660年）

委拉斯凱茲不僅是宮廷的首席畫家，還是皇宮的藝術(shù)總監(jiān)。許多自命正統(tǒng)的畫家因?yàn)榧刀剩爸S他只會畫肖像，是個(gè)“人頭”畫家。這激發(fā)了他的藝術(shù)斗志，這才有了后來的《布列塔的投降》、《酒神巴庫司》、《赫淮斯托斯的煉場》等一系列不朽的杰作。

《宮娥》（1656年）

在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，這時(shí)，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，宮娥在為公主下跪貢獻(xiàn)食物，另外一個(gè)為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒。后面一扇門打開著，光線從這里射入，門口一個(gè)宮中的侍從正注視著室內(nèi)的情景。

西班牙 戈雅 （Goya，1746-1828年）

作為世界藝術(shù)史上藝術(shù)才能最全面的畫家之一，戈雅被稱為“畫家中的莎士比亞”，影響了一代又一代的畫家。他的代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。

《著衣的瑪哈》（1798年）

軟質(zhì)絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，顯示出她豐滿肉體的魅力，含蓄卻更性感。瑪哈身著白色衣褲，腰間系著玫瑰色寬腰帶，上身一件敞開的黑色大網(wǎng)格金黃色短外衣，高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》（1814年）

一幅描繪法軍鎮(zhèn)壓起義者暴行的悲劇性作品，這也是戈雅最引人注目的作品。畫中市民張開雙臂身著白色上衣，被強(qiáng)光照射是全場最亮麗的一個(gè)，這是色彩運(yùn)用的最強(qiáng)層次，也把畫面的恐怖氣氛渲染到了最高點(diǎn)。

西班牙 埃爾·格列柯（El Greco ，1541-1614年）

埃爾·格列柯是一位肖像畫家，特別擅長宗教畫，并為西班牙托萊多以及其它地方的教堂創(chuàng)作了眾多的祭壇畫。盡管他取得了如此的成功，但在晚年，金錢上的問題卻接連不斷。原因之一是他的生活方式過于奢侈，另一個(gè)原因是由于他自尊心極強(qiáng)，動輒就同委托者們發(fā)生訴訟。格列柯去世后，他的名聲隨之衰落，作品也被認(rèn)為是“荒唐無聊不值一提”而遭到冷落。進(jìn)入到19世紀(jì)后，他獨(dú)特而充滿魅力的繪畫風(fēng)格在美術(shù)史上終于得到了廣泛認(rèn)可，有人認(rèn)為他的作品構(gòu)圖奇特，布局多呈幻想結(jié)構(gòu)，用色大膽，新奇，呈現(xiàn)出夢幻般的奇特效果。主要作品有《圣母子與圣馬丁》、《托萊多風(fēng)景》、《脫掉基督的外衣》、以及《拉奧孔》等。

《手撫胸膛的貴族男人》 （1580年）

畫中貴族男人的姿勢在當(dāng)時(shí)在宗教畫中相當(dāng)常見，但很少有藝術(shù)家在世俗肖像中采用這個(gè)姿勢，加之整幅畫中所營造的莊嚴(yán)肅穆的氣氛，以及人物直視觀者的眼神，引發(fā)了關(guān)于這幅畫意義的熱烈討論：有人認(rèn)為代表了懺悔，而有人認(rèn)為代表了宣誓。

著名收藏

荷蘭 倫勃朗 （Rembrandt ，1606-1669年）

《月亮與狩獵女神》（1634年）

畫作顯示的人物有兩說：一是帕加馬王后阿耳忒彌斯正準(zhǔn)備飲用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰;另一說是索芙妮斯芭正準(zhǔn)備飲用她的丈夫送來的毒藥，以免她成為大西庇阿邪欲的犧牲品。

荷蘭 赫爾羅尼穆斯·博斯（El Bosco，1450-1516年）

《世俗欲望的樂園 》（1500-1505年）

在木制屏風(fēng)上，左邊的畫板描繪天堂，里面有上帝創(chuàng)造夏娃和生命之泉場景。右邊畫板展示的則是地獄。中間畫板的內(nèi)容定義了整幅畫的名稱，表現(xiàn)世俗欲望的樂園。在天堂和地獄之間，這些歡樂僅僅暗示著罪過，表現(xiàn)了人類執(zhí)著于各種世間的樂事。

德國 阿爾布雷·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528年）

《自畫像》（1498年）

他卷曲的、長長的頭發(fā)披在肩上，頭戴黑白條紋的帽子。丟勒坐在窗前，身體稍微側(cè)轉(zhuǎn)，身后的窗外群山起伏。他身著一件帶金邊的白色襯衣和白色的短袖黑邊上衣，外披棕色的披肩和灰色羊皮手套。高雅的貴族服侍和莊重肅穆的坐姿顯示了其重要的社會地位，表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)代對自身力量的肯定，對人的價(jià)值的肯定。

意大利 拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，1483 —1520年），

《紅衣主教》（1510-1511年）

此作品繪制于羅馬，當(dāng)時(shí)拉斐爾正處在其繪畫技巧的巔峰時(shí)期，正如其他畫家所說的“他可以將人畫得比真人還要逼真”。endprint