當(dāng)代水墨人物初探

摘要：中國傳統(tǒng)人物畫有著悠久的歷史，千百年來，留下了許多經(jīng)典作品。從晉代到宋代，古典畫家在人物畫上創(chuàng)造了無數(shù)高峰；到了元代、明代和清代時(shí)期，由于文人畫的興起，山水畫與花鳥畫占據(jù)了統(tǒng)治地位，人物畫的發(fā)展逐漸趨于弱勢。雖然在此之間也產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的人物畫家，但從整體上看，人物畫越來越脫離現(xiàn)實(shí)，并且在技法上也沒有創(chuàng)新。隨著時(shí)代的變遷，文化開始趨于多元化，在各種文化相互融合的大背景下，產(chǎn)生了許多新的藝術(shù)形式，當(dāng)代水墨人物也是其中之一。本文就其進(jìn)行了詳細(xì)的闡述及分析。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代 水墨人物

當(dāng)代水墨人物是進(jìn)入二十世紀(jì)才真正開始，這是一個(gè)比較年輕的畫種。隨著西學(xué)的進(jìn)入，以徐悲鴻等人為首的一批藝術(shù)家提倡“西法之寫實(shí)精神改造中國畫”。即在傳統(tǒng)中國人物畫中，通過在二維平面的圖像上融入書法用筆，將線進(jìn)行排列和疊加，形成疏密關(guān)系，產(chǎn)生“密不透風(fēng)，疏可走馬”的視覺感，這種表達(dá)方式有利于將筆墨精神發(fā)揮到一種極致的效果，以至于元代以后中國文人畫進(jìn)入了一種“舍棄其真感以殉筆墨”的境地。這是一種主體性的彰顯，在這個(gè)過程中，文人性情得到了很大程度的發(fā)揮。然而，這樣的創(chuàng)作方式同時(shí)又使作者陷入一種概念中，將現(xiàn)實(shí)生活割裂在創(chuàng)作以外。

當(dāng)代水墨人物主張要將傳統(tǒng)的語言方式融入西方的造型中，以彌補(bǔ)畫家遠(yuǎn)離生活和現(xiàn)實(shí)的不完善性。同其他畫種相比，水墨人物更強(qiáng)調(diào)寫生和對(duì)造型的把控能力。強(qiáng)調(diào)造型的意識(shí)是現(xiàn)代水墨人物畫中最核心的問題。蔣兆和在這個(gè)問題上最早進(jìn)行了探索，他在使用傳統(tǒng)筆墨語言基礎(chǔ)上吸取了西方素描，創(chuàng)造了寫實(shí)與達(dá)意的樸素繪畫風(fēng)格，這種造型是通過研究物體解剖、透視物體本身的造型，而非光影下的結(jié)構(gòu)效果，是通過線去表達(dá)物體本身的體感，然后在這個(gè)基礎(chǔ)上融入傳統(tǒng)的筆墨，使筆墨在三維畫面中發(fā)揮，使筆墨關(guān)系與人物形體能夠?qū)崿F(xiàn)有效轉(zhuǎn)換。這樣的一種畫法是非常注重寫生的，面對(duì)各種各樣活生生的人物，會(huì)使得作者更真切地把握物體造型，并且在繪畫過程中產(chǎn)生更多的偶然性和不確定性。這些偶然性因素有利于發(fā)展出新的筆墨語言，從而發(fā)現(xiàn)屬于自己的筆墨風(fēng)格。

在塑造人物形象方面，傳統(tǒng)人物畫的塑造方式以意趣為主，崇尚意趣是中國的一種特殊的審美方式，這種意趣通常是通過筆墨展現(xiàn)出來的。在六法中，氣韻生動(dòng)和骨法用筆都是通過筆墨展現(xiàn)出來的，無論骨法還是氣韻，都是中國審美的極高體現(xiàn)，他通過將行筆的輕重緩急的節(jié)奏感和連貫性融入畫中，強(qiáng)調(diào)書寫性。這種書寫性的表達(dá)方式有利于展現(xiàn)物我相融的創(chuàng)作理念。筆墨會(huì)隨著作者情緒和感受上的起伏變化而變化，所以在這樣的過程中會(huì)充滿了許多不確定性和偶然性。通過將各種線條進(jìn)行變化，使之動(dòng)靜結(jié)合、虛實(shí)相生、陰陽相合、筆意顧盼并能融入畫面中得到統(tǒng)一，使得這些線條及墨韻煥發(fā)出鮮活的生命力，因此，筆墨統(tǒng)一性上的協(xié)調(diào)能力對(duì)一個(gè)畫家極為重要。當(dāng)代水墨人物畫的學(xué)習(xí)是造型能力和筆墨功夫兩端同時(shí)深化的過程，只有在掌握造型能力的基礎(chǔ)上，才能抓住物象的神韻；只有處理好筆墨的統(tǒng)一性，才能更好地升華畫面的意境，從而提升作品的感染力。在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，吸收西方的三維塑造，同時(shí)再融入山水畫和花鳥畫的筆墨語言；通過山水畫中的皴擦手法，層層疊加，有利于深入塑造層次；或是像花鳥技法一樣一筆見濃淡，講究用筆，一氣呵成，慣用于水，通過筆墨韻味表現(xiàn)整體，作品往往呈現(xiàn)出酣暢淋漓的體貌。在這一點(diǎn)上，方增先通過將西方造型結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)的潑墨精神相融合，增強(qiáng)了水墨表現(xiàn)力，創(chuàng)造了單純簡潔的繪畫風(fēng)格。再在這個(gè)基礎(chǔ)上將原有的三維造型打破，部分融入傳統(tǒng)的二維造形，使二者協(xié)調(diào)于同一幅畫面中，超越傳統(tǒng)局限于三維或者二維的平面構(gòu)成，使矛盾激增，擴(kuò)大表現(xiàn)力。隨著塑造人物形象的現(xiàn)代筆墨語言的多樣發(fā)展，產(chǎn)生出了各種風(fēng)格的皴擦手法和潑墨用筆方法，水墨人物畫的發(fā)展也充滿了多種可能。對(duì)于畫家個(gè)體來說，應(yīng)該在這藝術(shù)多樣化的時(shí)代里，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索創(chuàng)造不同的筆墨語言來塑造人物形象，去抒發(fā)自己的感情，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。

時(shí)代的進(jìn)步使中國進(jìn)入了展廳時(shí)代，畫面的擴(kuò)大使得內(nèi)容和構(gòu)成變得極為豐富。不同于古代意趣的表達(dá)，展廳下的繪畫更追求筆墨語言所表達(dá)的構(gòu)成和表現(xiàn)，畫面會(huì)超越真實(shí)達(dá)到一種內(nèi)在統(tǒng)一。這種統(tǒng)一并不單純是古代的筆墨統(tǒng)一，而是多種關(guān)系下的統(tǒng)一。同時(shí)，畫面不僅限于與物象是否相同，但又以物象為依據(jù)，以統(tǒng)一為基礎(chǔ)，擴(kuò)大矛盾并解決矛盾。畫家以自己特有的眼光去感受對(duì)象，獲取對(duì)象內(nèi)在的生動(dòng)氣息，然后再融入自己對(duì)所繪物象所特有的理解進(jìn)行創(chuàng)作，從而使水墨人物畫可以真實(shí)地反映社會(huì)生活現(xiàn)狀和人物的時(shí)代風(fēng)貌，極大地促進(jìn)了水墨人物畫的發(fā)展和創(chuàng)作繁榮。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，中國水墨人物呈現(xiàn)出多樣化和個(gè)性化發(fā)展，使得筆墨與造型的契合更加協(xié)調(diào)緊密，同時(shí)也抒發(fā)了畫家的個(gè)性和真實(shí)的感受，將自我的內(nèi)心感受更好地和現(xiàn)實(shí)相結(jié)合。

（作者簡介：顧頂，男，廣西藝術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院2016級(jí)在讀研究生，研究方向：中國畫人物）（責(zé)任編輯 劉月嬌）endprint