陳宏焱

【摘 要】筆者與戲曲相伴了27年，以自身對戲曲的了解與熱愛，憂心戲曲事業(yè)的日勢漸微，從幾個方面闡述了地方戲曲事業(yè)前景堪憂的原因。并借國務(wù)院發(fā)布《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，說明和強調(diào)了戲曲進校園的必要性。

【關(guān)鍵詞】戲曲；校園；必要性

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0022-02

中國戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史和民族文化，是當(dāng)之無愧的國之瑰寶，它是一種綜合性很高的舞臺藝術(shù)。將眾多藝術(shù)形式聚合在一起，彰顯其各自的個性與魅力。經(jīng)過八百多年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一套非常完美的體系，不光有著生旦凈丑的行當(dāng)區(qū)分，更有唱念做打的表現(xiàn)手法；不光融歌舞于一體，更涵蓋了武術(shù)、雜技、詩歌、繪畫等多種藝術(shù)形式，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓。

地方戲作為一個具有地方特色的劇種，有強烈的區(qū)域性，舞臺語言即當(dāng)?shù)氐姆窖?，有著無與倫比的親切感和代入感。它的存在有著非凡的意義：承載著當(dāng)?shù)氐穆暻辉戳骱吞厣?，凝聚著?dāng)?shù)氐拿袼仔≌{(diào)；反映著當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，具有濃厚質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息；沿襲并忠實記錄著最原始的當(dāng)?shù)貏”荆怪诳谙鄠魃幌?。它無可非議地成為了我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。昔日，地方戲是當(dāng)?shù)匕傩盏木袷臣Z，如今，受現(xiàn)代多元文化的沖擊和市場經(jīng)濟的困擾，許多地方戲慢慢淡出舞臺，逐漸沒落衰敗甚至消亡，若不加以傳承和保護，必將造成無法挽回的損失。

2015年7月11日，國務(wù)院發(fā)布《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，緊接著中宣部也有了關(guān)于推動“戲曲進校園”的重要指示。這些政策和指示，讓戲曲界人士萬分欣喜，看到了戲曲事業(yè)的曙光和希望；這些政策和指示，對地方戲曲的發(fā)展與傳承起到一個強有力的保護，是多么必要和及時。

一、地方戲曲的生存現(xiàn)狀

過去，由于娛樂設(shè)施和娛樂項目稀缺，戲曲是非常受歡迎的，擁有很多忠實觀眾。老年人、中青年人，甚至是小孩，都喜歡看戲。每次演出，不管是劇場還是露天草臺，都是人滿為患、熱鬧非常。如今，可供選擇和觀賞的娛樂節(jié)目太多，甚至一些網(wǎng)絡(luò)游戲，都吸引著人們的眼球和注意力。古老的戲曲被邊緣化，尤其是現(xiàn)在的年輕人，幾乎很少接觸戲曲，更不談了解它，懂它，傳承它。

我國傳統(tǒng)戲曲聲腔眾多，如昆腔、高腔、皮黃腔、梆子腔，更有秧歌、花鼓、采茶、花燈、二人轉(zhuǎn)，等等。各種經(jīng)典劇目更是不勝枚舉，廣為流傳。戲曲舞臺上，絕妙的表演程式，美輪美奐的戲曲臉譜，精彩絕倫的表演方式，以及一個個活靈活現(xiàn)的舞臺人物形象，都在向人們展示它厚重的歷史文化沉淀和無窮的藝術(shù)魅力。

然而，在娛樂方式多元化的今天，中國傳統(tǒng)戲曲面臨著生存危機，根據(jù)文化部統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，戲曲種類在1983年有373個，而到了2012年只剩下286個。業(yè)內(nèi)專家估計，未來戲曲劇種的消亡可能還會加速，傳統(tǒng)戲曲傳播和發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀。而地方戲更面臨劇團銳減、人員老化、經(jīng)濟困難、劇場缺乏、后繼乏人、觀眾萎縮，以及對珍貴資料的保存與老一輩藝人的技藝搶救缺乏資金等諸多困難，需要保護扶持，方能促進其發(fā)展。

二、戲曲藝術(shù)接班人的青黃不接

戲曲演員目前呈現(xiàn)出“青黃不接”的態(tài)勢，這種勢態(tài)是一種硬傷，它普遍存在于各個劇種和各個劇團。有的劇團青年演員中，能挑大梁的不多，活躍在舞臺上的都是一些中老年演員。甚至有些地方專業(yè)院團沒有30歲以下的演員。根本就沒有年輕人來繼承地方戲曲事業(yè)，更談不上發(fā)揚了。劇團工資微薄，演職人員長年下鄉(xiāng)演出，辛苦不說，更為痛苦的是付出和收入極不對等：唱戲的難以養(yǎng)家糊口，更買不起房子，看不到任何希望。為了生存，有些演員走穴搭班、跳槽、唱堂會，還有些演員干脆改行。許多優(yōu)秀的青年戲曲演員拋下苦練多年的基本功，拋下對他們寄予厚望的授業(yè)恩師和喜愛他們的廣大觀眾，轉(zhuǎn)而投身商海，使得戲曲藝術(shù)出現(xiàn)了青黃不接的難堪局面。

這種青黃不接不光體現(xiàn)在年齡上，更讓人憂心的是在藝術(shù)素養(yǎng)、專業(yè)水準，個人能力上也有了一個明顯的斷層。還有一個很大的原因，即地方的專業(yè)戲曲人才培養(yǎng)機構(gòu)太少，有條件辦班的招不到學(xué)員。各地戲曲演員的培養(yǎng)只能靠招收和臨時聘用一些民間非專業(yè)人士。如此一來，實力不等、良莠不齊的演出陣容和演出團體，如何繼承和發(fā)揚戲曲藝術(shù)精髓？

三、觀眾的老年化，并急劇流失

隨著經(jīng)濟的發(fā)展、物質(zhì)生活的日益豐富，人們的精神生活也更加豐富起來。電視、電影、網(wǎng)絡(luò)及旅游成為年輕人的主要消遣方式，加之工作、生活節(jié)奏的日益加快，人們與戲曲的距離越來越遠，現(xiàn)如今的戲曲觀眾都是些頭發(fā)花白的老年人。演出時，劇場里觀眾稀稀拉拉，有時還會碰到臺上演員比臺下觀眾多的情況。造成地方戲曲如此“尷尬”處境的原因是多方面的，而且隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，阻礙戲曲事業(yè)振興與復(fù)蘇的因素還會不斷涌現(xiàn)，老齡化和觀眾流失問題只是其中之一。

近年來，各地方劇團的新劇目十分稀少，演來演去都是那些傳統(tǒng)劇目。專業(yè)劇團下鄉(xiāng)演出，劇目是規(guī)定好的，觀眾沒有選擇的余地。臺上的演員，也都不是觀眾喜愛的名角。長此下去，觀眾就會產(chǎn)生審美疲勞。加上設(shè)備老舊，演出陣容弱小，演職人員配備不齊，使得演出市場一天不如一天。觀眾對看戲的欲望越來越淡，試想，十幾年后，隨著觀眾的流失和老年人的自然消亡，我們的戲曲演給誰看？我們的觀眾群體在哪里？我們賴以生存的土壤和環(huán)境將不復(fù)存在。

四、戲曲院團招生的尷尬

筆者所在的劇團，是一個縣級地方劇團。記得1990年招生的時候，還有幾千人參加考試，競爭非常激烈，所錄取的人才可以說是真正意義上的千里挑一。那時社會經(jīng)濟匱乏，一部分人把從事戲曲工作看成是“鐵飯碗”，也愿意把自己的孩子送到專業(yè)院校學(xué)習(xí)。而如今的招生狀況，相當(dāng)令人揪心。本劇團曾嘗試過兩次招生，前來應(yīng)試之人寥寥無幾，最終因生源不足而不得不放棄。

近20年來，我國社會進步較快，經(jīng)濟較之以往也有大幅提升，人們的生活富裕，加上網(wǎng)絡(luò)、電視、電腦的普及，娛樂方式多樣化，導(dǎo)致了戲曲事業(yè)日受冷落，甚至被年輕人邊緣化。由于中國國情所限，提倡優(yōu)生優(yōu)育，一般城市家庭都只有一個孩子，人們都不大愿意把子女送到院團從事戲曲專業(yè)學(xué)習(xí)。何況學(xué)戲曲表演需要3-5年時間，甚至更長，周期長，成本高。endprint

挑選學(xué)戲的學(xué)生，還要考慮其藝術(shù)天賦和身體條件，要具備吃苦耐勞的潛質(zhì)。不光從小要打下扎實的基本功，更要經(jīng)歷“倒倉”的風(fēng)險。進藝校學(xué)戲的學(xué)生，多數(shù)是家庭條件不太好的，家長讓孩子來此找個出路，多一個就業(yè)的機會而已。更因其擇業(yè)面較窄，從業(yè)待遇偏低，并受封建思想的影響，總覺得唱戲的社會地位低，導(dǎo)致社會、家庭和孩子對學(xué)戲有排斥感。后繼乏人，如火燃眉。

五、戲曲進校園的必要性

要想戲曲事業(yè)重振雄風(fēng)，并達到一個更新的層面和高度，必須要找到一個很好的契機。2015年國務(wù)院發(fā)布《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，其中最令人興奮的是“加大戲曲普及和宣傳，加強學(xué)校戲曲通識教育，結(jié)合學(xué)校教育實際，強化中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特別是戲曲內(nèi)容的教育教學(xué)”。也就是說，戲曲要進校園了！戲曲進校園的意義重大，我們應(yīng)好好把握機會，積極推動戲曲進入校園，加強和支持戲曲表演團體到各個學(xué)校進行巡回演出，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的盡善盡美，讓莘莘學(xué)子零距離接觸和了解傳統(tǒng)戲曲，激發(fā)青少年對戲曲的好奇心和興趣，普及一系列的戲曲基本知識，種下一顆顆充滿希翼的戲曲之芽。

戲曲進校園有哪些重要意義？首先，任何一所學(xué)校都以育人為本。記得某所學(xué)校有兩則宣傳語，即“千教萬教教人求真，千學(xué)萬學(xué)學(xué)做真人”“道德的分量有多重，人生留下的腳印就有多深”。這充分說明學(xué)生道德教育的重要性！戲曲劇目中，都是弘揚真善美，揚善抑惡，教人“仁、義、禮、智、信”的內(nèi)容。通過對劇目的觀看和學(xué)習(xí)，弘揚精神傳統(tǒng)。歷史學(xué)者、文藝評論家解璽璋說：“道德感，就是中國戲曲的價值理念?！?/p>

其次，音樂教育是中小學(xué)素質(zhì)教育的重要組成。而戲曲表演過程中，不光會演唱一曲曲優(yōu)美委婉的唱段，更有民族樂器現(xiàn)場伴奏。學(xué)生們通過觀看傳統(tǒng)戲曲表演，不但會激發(fā)對音樂的感知能力，對各種民族樂器的分辨能力，更能在愉悅身心的同時凝聚民族氣節(jié)，引導(dǎo)學(xué)生積極向上，陶冶學(xué)生的情操。

戲曲涵蓋了許多藝術(shù)元素，如服飾、舞美、化妝、舞蹈、歌唱、雜技等，綜合各種藝術(shù)于一體，具備極高的審美價值，中小學(xué)生可以通過觀賞戲曲劇目，提高藝術(shù)鑒賞能力，這也是中小學(xué)生素質(zhì)教育的重要部分。

地方戲曲要實現(xiàn)活態(tài)傳承，后繼有人是關(guān)鍵。如果戲曲走進校園，設(shè)立課程，讓孩子們從小學(xué)唱家鄉(xiāng)戲，了解戲曲藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)他們對戲曲的興趣和愛好。懂戲曲的孩子多了，觀眾老齡化的問題將不復(fù)存在；喜歡戲曲的孩子多了，高質(zhì)量的儲備人才就會源源不斷，院團招生也會有更多的選擇余地。

在本劇團近一年的工作中，我們也非常熱衷于戲曲進校園的工作，并組織了大量的人力物力，編排了好多劇目，組織了很多不同形式的項目，如在課堂上傳授戲曲知識；教學(xué)生化戲曲妝、勾臉譜；講解戲曲的四功五法、生旦凈丑、虛擬化的表演程式，甚至是教唱腔、教身段，等等。用我們的熱情，幫助學(xué)生們提高對戲曲的了解，提升他們對戲曲的關(guān)注度。如果我們能把戲曲進校園的活動長期進行下去，通過潛移默化和苦心經(jīng)營，那么我們可以展望一下未來：戲曲成為青少年的精神食糧，戲曲藝術(shù)人才濟濟，戲曲事業(yè)傳承者枝繁葉茂、年輕有為，高素質(zhì)人才匯聚一堂，繼承和發(fā)揚戲曲事業(yè)。那么，戲曲的明天將會更美好，中華民族的戲劇文化也必將在世界文化中占據(jù)更顯著的位置。

綜上所述，戲曲是人類文明發(fā)展進程中積淀的精華，是我們的國粹和瑰寶，我們有責(zé)任和義務(wù)去傳承和發(fā)揚它。戲曲進校園不僅可以營造健康和諧的校園精神文化，提升精神境界，更是普及中華民族優(yōu)秀戲曲藝術(shù)的康莊大道。不遠的將來，必定會有越來越多的青少年開始走近戲曲、了解戲曲、熱愛戲曲、傳承戲曲，并將之發(fā)揚光大！endprint