內(nèi)容摘要：詩歌和繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但題畫詩的出現(xiàn)，打破了這兩種藝術(shù)形式的時(shí)空界限，讓中國(guó)的詩畫之間聯(lián)系更加緊密，創(chuàng)造了一種具有獨(dú)特魅力的綜合藝術(shù)。唐寅把題畫詩廣泛運(yùn)用到仕女畫上，增加了畫面的形式美感，闡釋了畫面的含義背景，豐富了作品的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了作者獨(dú)特的情感世界。因此，題畫詩在唐寅仕女畫的創(chuàng)作中起著十分重要的作用。

關(guān)鍵詞：唐寅 題畫詩 仕女畫 畫面布局 繪畫內(nèi)涵

題畫詩的創(chuàng)作可以分為兩種：一種是賞析式的題畫詩，由畫的欣賞者（詩人）創(chuàng)作，是對(duì)畫家的作品做一些批評(píng)和鑒賞，并不題于畫上；一種是創(chuàng)作型的題畫詩，由畫的創(chuàng)作者（畫家）創(chuàng)作，提示作品背景，表達(dá)自我情感，它們被題于畫上，成為繪畫的一部分。唐寅仕女畫上的題詩屬于后者。詩人和畫家的雙重身份讓唐寅在仕女畫上題詩的行為耐人尋味，它使詩歌與繪畫之間產(chǎn)生內(nèi)在的聯(lián)系，用詩歌的形式補(bǔ)充畫面的不足，豐富畫面的含義，加強(qiáng)畫面的表達(dá)效果。于是題詩與畫面在布局上相呼應(yīng)，在內(nèi)容上相聯(lián)系，在意境上相交融，并賦予了畫面生動(dòng)的美感，增添了仕女畫的藝術(shù)韻味。題畫詩成為唐寅仕女畫的有機(jī)組成部分，是解讀唐寅畫中豐富內(nèi)涵和隱晦含義的重要渠道，也是打開唐寅情感世界的一把鑰匙。

一.平衡畫面布局

中國(guó)畫講究布置意象、經(jīng)營(yíng)位置，就是在創(chuàng)作繪畫作品時(shí)注重構(gòu)圖的形式美感。而一首成功的題畫詩，不僅要在文辭內(nèi)容上與畫面契合，也要在筆法位置上與畫面相得益彰。所謂“畫上題款，各有定位，非可冒昧”，“一圖必有一款題處，題是其處則稱”[1]，可見在畫上題詩也要苦心經(jīng)營(yíng)，不可隨意。唐寅的仕女畫就是如此，畫上的題畫詩在追求內(nèi)涵的豐富性的同時(shí)，還重視形式的藝術(shù)性，平衡好了題詩與畫面之間的關(guān)系。

例如唐寅的《秋風(fēng)紈扇圖》，紙本立軸畫，縱77.1厘米，橫39.3厘米，收藏于上海博物館。畫面中央是一位體態(tài)瘦弱、衣著素雅的女子，婷婷玉立在土丘之上。她手執(zhí)一把紈扇靠在肩上，獨(dú)立于深秋之中。秋風(fēng)吹拂著她的素雅衣裳，泛起道道波痕。女子左上方的土丘上有兩株細(xì)竹，在秋風(fēng)中顯得十分蕭瑟。右下角是一塊奇詭嶙峋的怪石，暈染濃郁。畫面沒有明顯的地點(diǎn)限制，遠(yuǎn)景的虛化處理讓人無法確定畫面具體的環(huán)境氛圍，尤其是女子背后的留白，仿佛秋風(fēng)自遠(yuǎn)處吹來，給人一種冷寂空曠之感。畫的左上方是唐寅題的兩行字，曰：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請(qǐng)把世情詳細(xì)看，大都誰不逐炎涼。晉昌唐寅”，筆法俊逸流暢而又不失穩(wěn)重。

從構(gòu)圖角度來看，這首題畫詩的作用十分重要?？v觀全畫，畫面的內(nèi)容比較精致，墨色濃淡相宜，以寫意為主，占整幅畫的比重不大，且主要位于畫的中部和右下方。換言之，作者在畫的左上方留白較多，這樣就會(huì)打破畫面的平衡，右下方太過濃密而左上方略顯空疏。因此，唐寅在左上方題了兩行詩，并且一改傳統(tǒng)寫字習(xí)慣，從左往右來書寫，就是為了平衡畫面，避免有頭輕腳重之感，使畫面的結(jié)構(gòu)更加穩(wěn)定，真可謂是匠心獨(dú)運(yùn)，妙筆生花。而飄逸的字體和浮動(dòng)的衣物線條又一脈相承，增加畫面的節(jié)奏感，防止畫面過于穩(wěn)定而顯得呆滯刻板，使整幅畫達(dá)到了動(dòng)靜結(jié)合的效果，充滿韻律與節(jié)奏。從左上方的字，到畫面中央的人，再到右下方的土石植物，這條對(duì)角線上的三個(gè)有機(jī)組成部分，彼此相對(duì)獨(dú)立又相互聯(lián)系，形成了唐寅獨(dú)特的構(gòu)圖方式。

畫上的題詩，不僅讓空間畫面蘊(yùn)含著時(shí)間性，還通過詩歌意象來表情達(dá)意，“詩歌作為一種時(shí)間藝術(shù)的存在，它以運(yùn)動(dòng)的方式融入到繪畫的結(jié)構(gòu)中去，增強(qiáng)了繪畫藝術(shù)的活力，將詩歌融入到繪畫的空間視覺里，使這幅靜態(tài)的繪畫富有生機(jī)，使人感受到詩情畫意的審美時(shí)空?！盵2]因此，語言和圖像的完美結(jié)合，打破了時(shí)空的界限，使得畫面的意境更加圓融，情感更加真摯。那高超的筆墨、精美的造型，無不體現(xiàn)著作者想要表達(dá)的“世態(tài)炎涼”之感。

二.闡釋畫面意義

唐寅的仕女畫由于受到時(shí)代背景、社會(huì)風(fēng)氣以及畫家本人的人生經(jīng)歷、性格修養(yǎng)等方面的影響，與一般的美人圖有很大區(qū)別，極具唐寅的個(gè)人風(fēng)格特色，包含豐富而又隱晦的情感意蘊(yùn)，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。這是唐寅仕女畫的藝術(shù)魅力所在，但也影響了人們對(duì)唐寅作品的解讀。尤其是畫面的題材內(nèi)容和藝術(shù)形象豐富多元，而唐寅又喜愛使用視覺典故，這就提高了他的繪畫作品的欣賞門檻。那么怎樣才能全面而準(zhǔn)確的理解畫面內(nèi)容，把握作者通過仕女畫所要表達(dá)的情感態(tài)度和價(jià)值取向，是擺在每個(gè)欣賞者面前的難題。幸運(yùn)的是，由于畫上題詩的內(nèi)容相對(duì)直觀，減少了人們解讀畫面的難度，有利于了解畫面之中的隱藏的復(fù)雜含義，是分析唐寅仕女畫的重要途徑。

以南京博物院收藏的《李端端圖》為例，這幅立軸畫紙本設(shè)色，筆法精妙，墨色雅麗。畫面的內(nèi)容是這樣的：在兩面對(duì)折且?guī)в猩剿嫷钠溜L(fēng)所形成的半封閉空間內(nèi)，有五位人物，斜坐在畫面中間的儒雅文人，頭戴東坡巾，留八字胡，手持書卷；文人的右邊有兩位女性，好似兩位侍女，立于書桌兩側(cè)，桌上擺有一把錦囊包裹的古琴以及筆墨書卷。左邊也是兩位女性，一位手里拿著白牡丹花，身材窈窕、亭亭玉立。她衣著素雅、氣質(zhì)不凡，應(yīng)該是畫中主要的女性角色，而位于她左下方背面而立的女性應(yīng)該是她的侍女。五人位置以屏風(fēng)對(duì)折線為界大致分為兩部分，又因?yàn)槲氖颗c牡丹女子位于畫面中間且二人各自位于兩面屏風(fēng)中間，因此這五人分別以文人和牡丹女子為中心。

雖然這幅畫的內(nèi)容很清晰，但只看畫面卻不能讓人明白其中所蘊(yùn)藏的含義，因此想要讀懂這幅《李端端圖》，還是要從畫上的題詩入手。畫的右上角有詩曰：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚(yáng)州金滿市，胭脂價(jià)到屬窮酸?！边@首詩包含了豐富的內(nèi)容。首先，首句“李端端”三個(gè)字點(diǎn)出了畫中所包含的視覺典故。這幅畫取材于唐代文人范攄的筆記小說《云溪友議》，描繪的是唐代名妓李端端和狂士崔涯之間的故事。其次，“李端端”與“白牡丹”暗示了這幅畫的真正主角?？此莆恢米铒@眼并且形象最高大的崔涯是畫中的主角，但事實(shí)上這幅畫之所以被稱作《李端端圖》，主要還是因?yàn)樵姼璧膬?nèi)容描寫的是妓女李端端，這就提醒我們她才是畫家著力描繪的主要形象，這一點(diǎn)還可以通過畫中人物的眼神交流來得到驗(yàn)證。最后，詩中的“白牡丹”、“窮酸”暗含了唐寅的情感態(tài)度和價(jià)值取向?！鞍啄档ぁ庇髦傅氖抢疃硕?，唐寅用以贊美她艷麗的容貌和高潔的品格。“窮酸”諷刺的是狂生崔涯，唐寅不滿他肆意侮辱社會(huì)底層女性的行為，譏諷他一介“窮酸”文人卻自視甚高。

三.豐富畫面內(nèi)涵

畫家在畫上題詩，詩的內(nèi)容就要與繪畫的內(nèi)容密切相關(guān)。畫家一般是從畫面內(nèi)容出發(fā)，在詩中或是表達(dá)自己對(duì)人生際遇的感慨，或是闡述自己的創(chuàng)作理念，或是表達(dá)與繪畫藝術(shù)相關(guān)的意見和看法。而詩與畫的互動(dòng)結(jié)合，也提升了繪畫作品的藝術(shù)內(nèi)涵和價(jià)值，讓原本屬于畫匠所為的繪畫藝術(shù)變成文人手中的詩書畫結(jié)合的綜合藝術(shù)。尤其是仕女畫，自唐代成熟以后便在畫壇逐漸低沉，不再是文人畫家創(chuàng)作的主流。而唐寅在仕女畫上大量題詩，不僅是開辟了仕女畫創(chuàng)作的新天地，也賦予了仕女畫深刻的意蘊(yùn)。我們可以通過把唐寅的《仿韓熙載夜宴圖》和顧閎中的原畫《韓熙載夜宴圖》做對(duì)比，來分析題畫詩對(duì)提升繪畫作品內(nèi)涵的作用。

據(jù)《宣和畫譜》記載，南唐后主李煜猜忌大臣韓熙載，“乃命閎中夜至其第，窺竊之，日識(shí)心記，圖繪以上之。故世有《韓熙載夜宴圖》。”[3]這幅作品技法高超，內(nèi)容豐富，深受后世畫家喜愛，臨摹者眾多。唐寅也摹寫了一幅《仿韓熙載夜宴圖》，并在畫上題了兩首詩，一是“身當(dāng)釣局乏魚羹，預(yù)給長(zhǎng)勞借水衡。費(fèi)盡千金收艷粉，如何不學(xué)耿先生?！币皇恰笆岢渗嗶W演新歌，院院燒燈擁翠娥。瀟灑心情誰得似，灞橋風(fēng)雪鄭元和。”唐寅的臨摹并不是亦步亦趨的仿造，而是在尊重原作的基礎(chǔ)上，加入了自己的畫風(fēng)。例如，他改變了原畫的順序和細(xì)節(jié)內(nèi)容，畫中的裝飾物品也更有明代的特色。相比于原畫的典雅沉靜，唐寅的用色更加艷麗輕快，世俗性更加明顯。二者最大的不同，也最有唐寅的特色的部分，便是在畫上題寫的這兩首詩。

唐寅在這兩首題畫詩中運(yùn)用了一些典故，詩中“如何不學(xué)耿先生”指的是南唐女道士，她通曉鬼魅異術(shù)，糊弄權(quán)貴?！板睒蝻L(fēng)雪鄭元和”是指唐傳奇《李娃傳》里的書生鄭生，他為博得名妓李娃的歡心而散盡千金。唐寅在題詩中用了“耿先生”和“鄭元和”這兩個(gè)典故，意在表達(dá)他對(duì)韓熙載的自污行為的不贊同。在唐寅看來，與其這樣委曲求全，不如真的不問世事、及時(shí)行樂，以酒色自娛，讓自己從權(quán)力斗爭(zhēng)中獲得解脫。這也是為什么唐寅在畫中舍棄傳達(dá)韓熙載內(nèi)心的憂慮，而著重展現(xiàn)他縱情享樂的歌舞生活。這兩首題畫詩實(shí)際上暗示了唐寅的態(tài)度傾向，是對(duì)畫面內(nèi)容做了一次語言化的詮釋。如此一來，這幅著名的繪畫作品就被唐寅重新進(jìn)行演繹，賦予了新的含義，同時(shí)也體現(xiàn)了唐寅的生活態(tài)度，間接反映了唐寅的精神世界。

顧閎中的原畫上并沒有文字，題跋都是后人加上的。雖然這是一幅非常精彩的藝術(shù)作品，畫面甚至表現(xiàn)出了韓熙載那歡快表面下隱藏著的濃濃憂慮，但畫中并沒有體現(xiàn)出畫家顧閎中自己的創(chuàng)作意識(shí)，而它所蘊(yùn)含的深刻思想都得益于后人對(duì)它的解讀，是在賞析中賦予了它復(fù)雜的藝術(shù)內(nèi)涵。說到底，這只不過是一幅精彩的“間諜畫”而已。唐寅的仿畫則不同，如果說在繪畫技巧層面，二人的作品旗鼓相當(dāng)、各有千秋，那么唐寅畫上的兩首題畫詩就從內(nèi)涵上提高了這幅臨摹的作品的審美價(jià)值和藝術(shù)成就，使它從畫匠之作晉升為文人精品。

四.傳達(dá)獨(dú)特情感

唐寅出身于商賈之家，從小接觸三教九流之人，思想較為開放。他雖然才高八斗，但身世坎坷、命途多舛。尤其是陷于科場(chǎng)舞弊和藩王造反兩件禍?zhǔn)?，雖然幸免于難，但終究為主流社會(huì)所鄙夷，這造就了他特立獨(dú)行的精神氣質(zhì)和游戲人間的處事態(tài)度。唐寅經(jīng)常通過創(chuàng)作仕女畫，來對(duì)一些歷史上的人物或事件表達(dá)自己獨(dú)特的情感態(tài)度。這些情感態(tài)度是他在人生逆境中慢慢形成的，與社會(huì)主流觀點(diǎn)截然相反，有些甚至是離經(jīng)叛道的。由于視覺藝術(shù)與語言藝術(shù)的不同，唐寅的獨(dú)特情感價(jià)值隱匿于畫面之中，并通過題畫詩展現(xiàn)在欣賞者面前。

臺(tái)北故宮博物院收藏的《陶谷贈(zèng)詞圖》描繪的是五代后周文人陶谷出使南唐時(shí)所發(fā)生的一件風(fēng)流軼事。據(jù)史書記載，陶谷出使南唐后，自恃是上國(guó)來使，態(tài)度驕傲蠻橫。南唐重臣韓熙載使計(jì)讓妓女秦弱蘭誘惑他，成就一夕歡好。陶谷十分得意，寫了一首《春光好》贈(zèng)給秦弱蘭。之后南唐國(guó)主宴請(qǐng)?zhí)展?，?qǐng)出秦弱蘭歌唱陶谷寫的艷詞，讓他狼狽不堪，十分羞愧。[4]畫中的情景正定格在陶谷聽秦弱蘭彈琴唱曲的一瞬，陶秦二人相對(duì)坐于樹下，被奇石和秋葵包圍著。二人背后皆立有屏風(fēng)，屏風(fēng)上畫著精美的山石草木人物繪畫。陶谷坐于左側(cè)榻上，身體左邊放著紙筆用具，右邊放著酒具，既顯示了他作為文人的矜持，又與畫面左下角溫酒的童子一起暗示了宴飲的場(chǎng)景。秦弱蘭位于畫面右側(cè)，坐在圓凳之上，左手執(zhí)琵琶，右手彈琴，姿勢(shì)優(yōu)雅嫻靜。二人中間有一精美燭臺(tái)，上面燃著一根紅燭，說明畫中的場(chǎng)景發(fā)生在夜晚，并與周圍的草木樹石一起烘托出環(huán)境的幽靜雅致。

唐寅的這幅作品創(chuàng)作的十分“滿”，只在畫上右側(cè)留了一段空白，題了一首七言絕句。詩曰：“一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識(shí)泥鴻。當(dāng)時(shí)我作陶承旨，何必尊前面發(fā)紅?！痹姷膬?nèi)容很簡(jiǎn)單，但里面?zhèn)鬟_(dá)出來的情感態(tài)度卻很大膽。前兩句描寫的是陶秦二人的一夜姻緣，后兩句則是唐寅對(duì)此事的評(píng)價(jià)，表達(dá)了他獨(dú)特的見解。他“并非站在儒家衛(wèi)道士的角度，盡譴陶谷之非，而是……一種暢飲生命，游戲人間的態(tài)度”[5]。反過來再看此畫，就會(huì)發(fā)現(xiàn)陶谷全神貫注的聽琴形象其實(shí)就表明了唐寅對(duì)這件事所持的看法，這與題畫詩中所表達(dá)的價(jià)值取向是一致的，都來自于唐寅在歷經(jīng)風(fēng)雨后所形成的對(duì)社會(huì)的批判、對(duì)人性的思索以及對(duì)自我的反省。而唐寅之所以喜歡在題畫詩中發(fā)表議論，表達(dá)見解，也是為了彌補(bǔ)視覺畫面難以直接傳達(dá)復(fù)雜情感的不足。

五.結(jié)語

唐寅的仕女畫內(nèi)容豐富、意蘊(yùn)深刻，包含著唐寅的人生感悟和情感態(tài)度，因此欣賞者對(duì)繪畫作品的解讀也就必然呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。而題畫詩的出現(xiàn)，既明確了畫面所表現(xiàn)的內(nèi)涵，幫助欣賞者解讀繪畫，也限制了人們對(duì)藝術(shù)作品的多元化理解，甚至可能會(huì)妨礙人們理解唐寅的作品。但總的來說，題畫詩在唐寅的仕女畫中的地位舉足輕重，它在平衡畫面布局，闡釋畫面意義，豐富畫面內(nèi)涵，傳達(dá)獨(dú)特情感等方面起著不可替代的作用，是唐寅仕女畫的重要組成部分，也是人們分析唐寅仕女畫必不可少的環(huán)節(jié)要素。

參考文獻(xiàn)

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[3]潘運(yùn)告.中國(guó)書畫論叢書·宣和畫譜·卷七[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002：151

[4]文瑩.玉壺清話·卷四[M].鄭世剛、楊立揚(yáng)點(diǎn)校，北京：中華書局出版社，1984：41-42

[5]朱良志.論唐寅的“視覺典故”[J]北京大學(xué)學(xué)報(bào)，2012（02）.

基金項(xiàng)目：安徽師范大學(xué)研究生科研創(chuàng)新與實(shí)踐項(xiàng)目（2017cxsj008）。

（作者介紹：李凱，安徽師范大學(xué)文學(xué)院研究生，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)）