巴洛克時(shí)期弦樂的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)

沈一郡

摘要：弦樂在當(dāng)今音樂領(lǐng)域有著至關(guān)重要的地位，并且有著悠久的發(fā)展歷史。弦樂演奏作為音樂形式中最優(yōu)雅的音樂形式，在現(xiàn)代社會(huì)正在被越來越多的人喜愛。在弦樂的歷史發(fā)展過程中，巴洛克時(shí)期繼承了文藝復(fù)興的人文關(guān)懷，在音樂層次上展現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的現(xiàn)象。這一時(shí)期的音樂內(nèi)容比較豐富，與之前的音樂相比融入了更多創(chuàng)新的因素，在形式上也呈現(xiàn)出多姿多彩的演奏形式，在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中展現(xiàn)了自己生命力，表現(xiàn)出了自己獨(dú)特的魅力。巴洛克時(shí)期的弦樂音樂是連接歐洲早期弦樂音樂和現(xiàn)代弦樂音樂的紐帶和橋梁，本文通過對(duì)巴洛克時(shí)期弦樂音樂的時(shí)代背景、巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)、形式結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手法以及巴洛克時(shí)期典型代表人物的作品進(jìn)行分析與探究，來表達(dá)巴洛克時(shí)期弦樂的表達(dá)風(fēng)格以供相關(guān)人員參考。[1]

關(guān)鍵詞：弦樂 巴洛克時(shí)期 演奏風(fēng)格 分析與探究

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）18-0003-02

“巴洛克”一詞最早起源于葡萄牙語(yǔ)，本義為“不規(guī)則的珍珠”，最初是用來批評(píng)17世紀(jì)里那些裝飾比較浮華、比較夸張的裝飾風(fēng)格，后來被德國(guó)藝術(shù)史家沃爾夫林應(yīng)用在他的著作《文藝復(fù)興與巴洛克》中，用來泛指文藝復(fù)興后的主要藝術(shù)流派，并且一直沿用至今。巴洛克時(shí)期的弦樂演奏在發(fā)展過程中有著很重要的意義和內(nèi)涵。巴洛克時(shí)期涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作曲家，創(chuàng)造出了很多優(yōu)秀的弦樂作品，隨著時(shí)代的發(fā)展不僅沒有因?yàn)闀r(shí)間而衰退，在現(xiàn)如今的音樂舞臺(tái)上還被廣泛的演奏。更有很多演奏家嘗試著將巴洛克時(shí)期的音樂與當(dāng)代流行音樂相結(jié)合，用一種充滿創(chuàng)意性的方式來吸引更多的聽者。因此，巴洛克時(shí)期的弦樂音樂在當(dāng)代社會(huì)音樂領(lǐng)域中，仍然具有相當(dāng)重要的地位。

一、巴洛克時(shí)期弦樂的時(shí)代背景

巴洛克時(shí)期的弦樂音樂與古典有著本質(zhì)上的差別，前者主要是復(fù)調(diào)音樂性質(zhì)，后者是主調(diào)音樂性質(zhì)。巴洛克音樂的主要誕生地是在意大利的羅馬，與16世紀(jì)發(fā)生的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的莊重典雅有著很大的相承關(guān)系。巴洛克音樂風(fēng)格在文藝復(fù)興的美術(shù)浪潮過去之后才不斷形成。音樂和美術(shù)具有藝術(shù)的相同性質(zhì)，受剛剛過去的文藝復(fù)興的影響，巴洛克時(shí)期的弦樂創(chuàng)作也不可避免的與華麗、裝飾、壯觀等風(fēng)格特征有搭接。但是不容忽視的是，大量具有創(chuàng)新性的元素也被融入了這個(gè)時(shí)期的音樂。在巴洛克音樂風(fēng)格在發(fā)展形成過程中，也是歐洲一個(gè)比較動(dòng)蕩的時(shí)期，而此時(shí)弦樂的音樂創(chuàng)作，也恰好表現(xiàn)出這個(gè)時(shí)期所具有的音樂特征。在巴洛克時(shí)期最典型的代表人物是巴赫、亨德爾、維瓦爾第等，他們的作品能夠反映當(dāng)時(shí)比較先進(jìn)的思想，給予聽者全新的聽覺盛宴?，F(xiàn)如今還經(jīng)?；钴S在音樂舞臺(tái)上，作為經(jīng)典的弦樂音樂精品，經(jīng)久不衰?？梢?，巴洛克時(shí)期的弦樂音樂，是一直值得我們?nèi)パ芯亢吞剿鞯摹2]

二、巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)

巴洛克時(shí)期是西方歷史發(fā)展進(jìn)程中一個(gè)非常重要的時(shí)期，巴洛克時(shí)期的弦樂音樂也是一個(gè)非常重要的組成部分，尤其在題材的選取方面更加地廣泛，像抒發(fā)世俗愛情、鄉(xiāng)間田園生活、希臘神話、宗教信仰等，并且摒棄了傳統(tǒng)音樂體裁中那些禁欲題材，解放了音樂題材的束縛，使音樂更加接近世俗和平民生活。在巴洛克時(shí)期的弦樂作品中，經(jīng)常會(huì)聽到大量的修飾性比較強(qiáng)的音符，這就是巴洛克時(shí)期的弦樂音樂，主張奢華和華麗的創(chuàng)作和演奏的主要特征。以下通過分析來詮釋巴洛克時(shí)期弦樂作品具體的音樂演奏特點(diǎn)。

（一）兩種風(fēng)格特點(diǎn)

巴洛克時(shí)期弦樂的特點(diǎn)具有兩種。第一種我們通?？梢哉J(rèn)為是“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”。音樂旋律是由和聲來支配創(chuàng)造的，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪\(yùn)用和聲與對(duì)位，對(duì)不協(xié)和和聲的限制，對(duì)某種程度上的不協(xié)和音均不承認(rèn)，限制在弦樂中的二度、七度等音程等。

第二種我們可以認(rèn)為是“通俗風(fēng)格”，經(jīng)常出現(xiàn)在一些有大量裝飾音的作品中，具有比較創(chuàng)新的創(chuàng)作手法。一般來說這種特點(diǎn)的作品，與傳統(tǒng)和聲因素的創(chuàng)作手法不同，主要是由旋律來支配的，使音樂更加注重旋律的表現(xiàn)，增強(qiáng)旋律的表現(xiàn)力和感染力，主張將情感發(fā)揮到極致，并且打破了原有和聲模式中某種因素的束縛和限制，打破原有的規(guī)則條件和限制限制條件，變得更加自由。例如，在這種風(fēng)格的作品中，通常可以看出某個(gè)沒有準(zhǔn)備的不協(xié)和音，并沒有通過正規(guī)和聲的方法來解決。[3]

（二）記譜法和數(shù)字低音

數(shù)字低音是巴洛克時(shí)期弦樂作品演奏風(fēng)格中最重要的特征之一，也稱為通奏低音。在這個(gè)時(shí)期的弦樂作品中，數(shù)字低音主要用來構(gòu)造一種非常具有代表性的巴洛克音樂織體，與文藝復(fù)興式的復(fù)調(diào)織體和主調(diào)和聲相比較，它的不同就在于主要是旋律和聲的伴奏。更加確切地說，這種織體更加注重了對(duì)旋律和和聲部的表達(dá)和體現(xiàn)，在作品進(jìn)行演奏的整個(gè)過程中，始終都貫穿著一個(gè)獨(dú)立的低音聲部；其次，在一些比較華麗的和大量具有修飾性音符的音樂中，中間的聲部一般不被寫出來，在作曲創(chuàng)作的過程中被省略，只是在演奏的過程中通過和弦樂器來填補(bǔ)。并且至關(guān)重要的表現(xiàn)是，在演奏過程中為了提醒演奏者，通常采用的方法是，在低音的上方和下方添加數(shù)字來標(biāo)記需要演奏的和弦，這也就是我們?yōu)槭裁捶Q呼這種形式為數(shù)字低音或通奏低音的原由。例如，在和弦中低音部分的七度音可以用阿拉伯?dāng)?shù)字7標(biāo)記在低音的下方。

（三）情感論

在巴洛克時(shí)期弦樂的演奏風(fēng)格中，人們逐漸體會(huì)到，音樂中要表達(dá)的中心思想情感，可以在弦樂的旋律、調(diào)性、和聲以及節(jié)奏等各種音樂元素中體現(xiàn)，并不局限于旋律和節(jié)奏。人們認(rèn)為，巴洛克時(shí)期的音樂家，在作品中想要表達(dá)的思想和情感，并不只是想要表達(dá)自己個(gè)人的情感，而是作為一種表現(xiàn)類型化的感情出現(xiàn)在大眾的視野，如憤怒、悲傷、憂傷、宏偉等。并且，音樂家為了便于情感的交流，在長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐和探索中形成了一種固定的手法，并且逐漸受到人們的認(rèn)可。[5]

三、巴洛克時(shí)期典型代表人物維瓦爾第和巴赫

維瓦爾第在巴洛克時(shí)期弦樂的發(fā)展過程中，做出了非常大的貢獻(xiàn)。他創(chuàng)作出了大量?jī)?yōu)秀的弦樂經(jīng)典作品，所創(chuàng)作的弦樂作品至今仍是音樂作品中的瑰寶，他的音樂創(chuàng)作中明顯體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)。題材不再拘泥于宗教內(nèi)容，采用了很多的民間舞蹈的節(jié)奏，旋律中有很強(qiáng)的通俗性，演奏的風(fēng)格華麗而富有技巧性，節(jié)奏鮮明有律動(dòng)，強(qiáng)調(diào)音樂的再現(xiàn)和力度的對(duì)比。通過增重音和快速的變換節(jié)奏，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中，使音樂變得自由和清新，對(duì)后期巴赫的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。

巴赫也是巴洛克時(shí)期音樂的代表人物，他的弦樂作品在當(dāng)今的音樂舞臺(tái)被經(jīng)常演奏。就演奏巴赫的弦樂作品來講，演奏風(fēng)格中節(jié)奏一般都比較嚴(yán)謹(jǐn)，并且從演奏開始到結(jié)束都是處在基本的節(jié)奏中，并且要求演奏出清楚完整的各個(gè)聲部。巴赫作品中的音樂線條設(shè)計(jì)也是非常重要的一個(gè)特征，巴赫作品的音樂線條起伏雖然不像文藝復(fù)興時(shí)期的作品起伏的那么大，但存在著大量多樣性的交織，從力度變化的角度來說，作品的力度變化幅度不是很大，處于基本平穩(wěn)的趨勢(shì)。[6]同時(shí)，在要求在音程的連接上做到自然的流動(dòng)和交接。巴赫的作品中會(huì)有很多的裝飾音的加入，并且種類繁多，演奏方式也各不相同，例如，回音、顫音、上波音、下波音等，但都采用比較輕巧柔和的音色。巴赫在旋律線條上的創(chuàng)作和發(fā)展，對(duì)以后的復(fù)調(diào)音樂走向主調(diào)音樂，起到了深遠(yuǎn)的影響。

四、結(jié)語(yǔ)

巴洛克音樂在弦樂的發(fā)展進(jìn)程中起到了很重要的作用，這一時(shí)期逐漸并形成了弦樂的獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏、合奏等多種演奏題材和形式。弦樂作品韻律線條優(yōu)美，內(nèi)容多彩，形式多樣。在注重嚴(yán)謹(jǐn)工整的結(jié)構(gòu)同時(shí)，加入了各種各樣的裝飾音和豐富多變的節(jié)奏，提高了弦樂演奏的技巧和華麗程度。這些風(fēng)格融匯在一起，構(gòu)成了巴洛克時(shí)期弦樂藝術(shù)的美，給后來的弦樂演奏提供了的寶貴經(jīng)驗(yàn)，奠定了良好的發(fā)展基礎(chǔ)，并且為后世日新月異的演奏技術(shù)，打開一扇全新的大門。在當(dāng)今的音樂領(lǐng)域中，在音樂舞臺(tái)上，巴洛克時(shí)期的音樂依然保有的神圣光環(huán)，不被新世紀(jì)所淘汰。在歐洲，演奏家們開始使用重新制作的巴洛克時(shí)期的樂器，依照巴洛克時(shí)期的演奏形式，來演奏這些經(jīng)典的作品，并在演奏過程中加入一些現(xiàn)代的元素，不斷的繼承和創(chuàng)新，融合現(xiàn)代與傳統(tǒng)的演奏技法，被廣大聽眾承認(rèn)并喜愛，使巴洛克時(shí)期的音樂擁有了更強(qiáng)感染力和生命力。[7]

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[2]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社.2006.

[3]修海林，李吉提.西方音樂的歷史與審美[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2008.

[4]許鐘榮.古典音樂四百年——巴洛克巨匠[M].石家莊：河北教育出版社，2004.

[5]林華.“我愛巴赫”巴赫鋼琴?gòu)椬鄬?dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2004.