中國山水畫寫生的思考

方辰

[摘要]作為通過畫家不斷探索而形成的一種獨具特色的繪畫形式，山水畫在我國的存在充分體現(xiàn)了古往今來我國傳統(tǒng)繪畫的意境與格調(diào)，在繪畫史中的地位是不可撼動的。本文基于山水畫寫生的重要性為基礎(chǔ)，對山水畫寫生的新時代表現(xiàn)進行了系統(tǒng)分析與探討，并提出了山水畫寫生狀態(tài)的培養(yǎng)策略。

[關(guān)鍵詞]山水畫 寫生 新時代表現(xiàn)

作為山水畫創(chuàng)作過程中的重要環(huán)節(jié)，山水畫的寫生需要創(chuàng)作者深入到大自然中去探索山水畫的結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)規(guī)律，然后以此為基礎(chǔ)通過寫生來反復(fù)錘煉自身的藝術(shù)語言。毫無疑問，這樣的過程無疑是促進自身山水畫創(chuàng)作的有效途徑之一。

一、山水畫寫生的重要性

在學(xué)習(xí)山水畫之中，必須要經(jīng)歷寫生的環(huán)節(jié)。該環(huán)節(jié)不僅利于熟悉表現(xiàn)技法及增強景象觀察能力與造型能力，還利于創(chuàng)設(shè)適合的畫面意境與增強筆墨應(yīng)用表現(xiàn)。不少山水畫家都經(jīng)常走進山林，通過接近自然來進一步激發(fā)創(chuàng)作的靈感，在實際中感受花草、溪流、林木的純真靈性，并達到了與自然融合的最佳狀態(tài)。

我國在山水畫方面有許多技能優(yōu)異的畫家，其中，有一些畫家雖然在筆墨運用技巧上達到了頗高的層次，且具有較高的藝術(shù)涵養(yǎng)，他們本應(yīng)為畫史增添更絢麗的濃彩重筆，但現(xiàn)實作品卻較為平常，并無出眾之處。之所以出現(xiàn)這種情況，就在于他們對山水寫生持輕視的態(tài)度。清初有名的“四王”即是這方面的典型。

右圖為四王之一“王時敏”的作品《落木寒泉圖》。與其他三王相比，他們在山水畫寫生上有著共同的特點，他們特別看重臨摹，照搬前人的方式。雖然他們的藝術(shù)涵養(yǎng)較高，且筆墨技巧非常嫻熟，可以說每條技法都能找出傳承所在，但因創(chuàng)新程度較低，只是根據(jù)前人的方式進行臨摹，被前人的理念深深束縛，所以，在他們的畫面里面最常見的字眼就是“仿”、“摹”等等，不主動接近自然，不從自然中提取有用的成分，這樣產(chǎn)生的畫作必是枯燥、單調(diào)，畫面的吸引力也會大大降低。“藝術(shù)需建立在自然的基礎(chǔ)上。只有主動接近自然、走入自然，將情感與自然相融合，才能創(chuàng)作出極佳的作品。

畫者在對現(xiàn)實景象具有獨特的發(fā)現(xiàn)后，才有可能產(chǎn)生新穎的表現(xiàn)手法，在表現(xiàn)手法上顯得平淡的作品必定會被湮沒。畫作之中不同尋常的表現(xiàn)往往被看成畫者自身意志的充分表露。畫者本身的藝術(shù)涵養(yǎng)、以及閱歷與筆墨技巧的全面展現(xiàn)最終產(chǎn)生了不同尋常的畫作。正是由于寫生才使得畫者獨特的藝術(shù)手法有了更適合的展現(xiàn)平臺，也正是在注重寫生的前提之下，才使其在藝術(shù)創(chuàng)作的軌道上取得顯著的突破。由此看出，寫生對山水畫來講，有著巨大的推動作用。

二、山水畫寫生的新時代表現(xiàn)

（一）對景寫生即“對景創(chuàng)作”

寫生即為畫者根據(jù)自然景象探索找出新的表現(xiàn)手法，并持續(xù)積累素材的過程。經(jīng)由寫生能得到在平時生活中沒有的優(yōu)美景象，并探索獨具個性的藝術(shù)手法，增強對物象的細致觀察、挑選、歸納的水平，以創(chuàng)作出體現(xiàn)自身風(fēng)格的優(yōu)秀作品?？v觀以往那些有創(chuàng)新的畫者都是經(jīng)過山水寫生之后，才有了實質(zhì)上的飛躍。元代有名的畫者黃公望就時常攜帶內(nèi)置描筆的皮囊，走進山林之中，見到好的物象，就隨時模寫記之，往往此時，會激發(fā)起新的靈感。

石濤更是以山川為家，終日游覽而不倦，“搜盡名山打草稿”就是對其忘我寫生最適合的概括?，F(xiàn)代的一些大家也都注重自然寫生，如：黃賓虹、李可染等，他們都是通過走進自然來激發(fā)創(chuàng)作靈感。如今的山水寫生盡管強調(diào)直接對景進行自然描寫，但這并非是把自然物象細致、真實地表現(xiàn)，只是采取速寫的形式來大致給出物象的整個外廓，在速記的過程中實現(xiàn)描寫歸納，為進一步的創(chuàng)作積累有用的素材。黃賓虹先生就曾在一些名山進行過寫生，如：衡山、黃山等。這即為直接對景進行寫生，經(jīng)過對素材的挑選、以及疏密對比，獲得了主觀物象理想再現(xiàn)。

（二）強化畫面的構(gòu)成感

畫面構(gòu)成元素是在上個世紀初被提出的，它屬于西方的一種當代繪畫描寫語言，后來逐漸通過藝術(shù)交流傳到國內(nèi)?，F(xiàn)代所指的畫面構(gòu)成元素是在保留傳統(tǒng)精華的前提下，又加入了新的繪畫理念：不但在畫面透視應(yīng)用上、空間設(shè)置上有新的成就，而且在形體塑造手法等方面亦有新的探究。

伴隨著時代的進步，涌現(xiàn)了眾多兼具中西方繪畫思想的畫者。如：林風(fēng)珉在他的畫作《風(fēng)景》中，體現(xiàn)了強烈的感染力與震撼力。他在探索西方繪畫之后，將其與國內(nèi)繪畫相結(jié)合，從而創(chuàng)作出獨具個性的極佳作品。他在畫面中主要通過對點、線、面的靈活運用來處理形象。所挑選的題材往往多為河邊飛鳥、山林民居等。經(jīng)過長久觀察、持續(xù)的寫生，使畫面能做到構(gòu)成有序，視覺上也給人清新明快之感。在構(gòu)圖時，常采取方形構(gòu)圖且能將方圓結(jié)合，并合理布置各水平與垂直搭配線等一些元素。他強調(diào)分割畫面，采用對比與呼應(yīng)的手法將不同的元素進行擺放。河邊小舟的平穩(wěn)與巖壁、樹干的垂直是彼此對應(yīng)的，且在其中穿插著空中水鳥的優(yōu)美曲線，使整個畫面體現(xiàn)直中有曲、曲直結(jié)合、方中含圓的特點。遠景多用淡墨來處理，近景則富于變化，同時，通過弧形來增強圖像的動感。對于動物形象也采取了意趣活躍的手法進行處理，使畫面更加具有吸引力。

當然，所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品均是不能復(fù)制的，強調(diào)構(gòu)成感，突顯深遠的意境也只有在持續(xù)的寫生中才能漸漸領(lǐng)悟，并進行創(chuàng)作。

三、山水畫寫生狀態(tài)的培養(yǎng)

（一）在現(xiàn)實場景中培養(yǎng)情感

自然里面的美妙景象是做好藝術(shù)創(chuàng)作的不竭素材，只有走進自然才能更好完成寫生。山水畫寫生并非單純把自然物象再現(xiàn)，也并非單純采集素材，而是對景在情感層面進行再造。它比較強調(diào)自身情感的顯露與宣泄，這一點和西方的寫實主義繪畫存在明顯不同。畫家要經(jīng)常游覽大山，在賞景之余逐漸熟悉大山，培養(yǎng)與它的感情，才能做好寫生。當走進自然之后，能夠看到各個大樹相互間的縫隙層次錯落，彼此掩映，其中出現(xiàn)的“空白”形是具有一定節(jié)奏感的。因此，畫者對于山水的最理想境界應(yīng)為“望見山川多妖嬈，料山川、望我也如是，你鐘情山水，山水亦鐘情你?！?/p>

（二）鍛煉敏感觀察事物的能力

作為一個綜合整理調(diào)動的過程，在山水畫寫生中，創(chuàng)作者需要腦、眼及手的綜合運用，因此并不是到了一個地方之后就能立刻動手筆畫，將所見所聞用畫筆記錄下來，形成一幅畫。這樣的畫我們只能將其稱為真實描繪，其并沒有山水畫的情感性，并且在對山水表現(xiàn)力的研究上也較為缺乏。針對山水畫寫生，首先應(yīng)該快速抓住大自然中的景象以及瞬息間的各種變化，深入到其中切身去體驗、感受，從而形成自己的內(nèi)心所想，最終通過場景的假定來將大自然中的山、水、樹、云等事物以主觀的處理方式來將其體現(xiàn)在畫紙之上。這里需要注意的是，在寫生過程中，每一個具體景物的布置與擺放都需要經(jīng)過自己的深思熟慮，必須做到心中有數(shù)。由此可見，在實際的山水畫寫生過程中，對于事物的觀察必須要具有高度的敏感性，只有具備了這樣的敏感性，最終的寫生作品才會表現(xiàn)得更加生動化、多樣化。

總而言之，作為在尊重自然景象基礎(chǔ)上的一種理性表達手法，寫生作品充分融合了創(chuàng)作者自身的情感體驗。也正因為如此，在整個山水畫發(fā)展歷程中，寫生作品無疑起到了巨大的積極作用。所以我們不得不承認，構(gòu)建一個良好的寫生狀態(tài)對于把握場景情感性的提高是有很大促進作用的，我們理應(yīng)在融合不同理念表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，嘗試不同的寫生方式來更好地呈現(xiàn)山水畫。

（責(zé)任編輯：楊建）endprint