張寧起

【摘要】服飾作為民族文化的產(chǎn)物，只有以古老中國的傳統(tǒng)文化為設計源泉，創(chuàng)作出凝結著中華民族神韻和精神風采的現(xiàn)代時裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現(xiàn)代時尚的殿堂。本文通過對中原近代民間服飾設計元素與現(xiàn)代服飾相結合的研究，以推動中原文化的發(fā)展。

【關鍵詞】中原文化 民間服飾 現(xiàn)代服飾 審美

中原民間服飾是中華文明優(yōu)良傳統(tǒng)的體現(xiàn)，具有開放性和包容性的特點，是立足于實用和追求美的統(tǒng)一，所體現(xiàn)出來的審美特征具有鮮明的藝術特色并反映出底蘊深厚的中原民間服飾審美的文化根源。對傳統(tǒng)服飾文化的繼承并不是簡單的重復，而是要與時代相結合，使其適應現(xiàn)代化生活的需要。將中原民間服飾的審美要素運用在現(xiàn)代服裝設計上，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，令中原地區(qū)的民間服飾品煥發(fā)新的生機和活力是一個值得研究的課題。

一、中原近代民間服飾設計元素的應用符合現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展趨勢

首先，現(xiàn)代服裝呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。隨著人們生活日益現(xiàn)代化和全球化，世界多樣性文明求同存異。現(xiàn)代服裝設計呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，服裝中多種風格并存、體現(xiàn)多種文化的元素并存、現(xiàn)代與傳統(tǒng)并存。其次，現(xiàn)代服裝呈現(xiàn)出本土化的發(fā)展趨勢。魯迅先生早就說過：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打進世界上去，即于中國之活動有利”中國商品網(wǎng)上近期發(fā)布：“21世紀世界時尚的主題是中國，中國的崛起、東方文化的復興，將是世界文明史上的重大事件，將深遠地影響未來”。由此可見，立足于本土的、本民族的服裝設計將是現(xiàn)代服裝的發(fā)展趨勢。中國的服裝設計師應立足于本土，從本民族文化中汲取養(yǎng)分，進行現(xiàn)代服裝設計。再次，現(xiàn)代服裝呈現(xiàn)出異化的發(fā)展趨勢?，F(xiàn)代的人們不盲目跟隨潮流，希望在自己的穿著既符合時代性和時尚性的同時，又能夠適合自己，希望自己的穿著能夠與眾不同、穿出自己的風格、能夠彰顯自己的個性和獨特的魅力。與別人“撞衫”一般會被認為是一件很尷尬的事情。美也沒有統(tǒng)一的標準，“非主流”被看做是個性的象征。這體現(xiàn)了人們著裝的異化傾向，即區(qū)別于別人，與眾不同。

綜上所述，現(xiàn)代服裝設計主要呈現(xiàn)出多元化、本土化、異化的趨勢。目前，在現(xiàn)代服裝設計中，解構風格的服裝設計所具有的多元化、異化的特點，正好符合了現(xiàn)代服裝的發(fā)展趨勢，具有生命力和廣闊的市場發(fā)展?jié)摿ΑＶ性耖g服飾元素在現(xiàn)代服裝設計中進行應用，可與現(xiàn)代服裝設計中的解構手法相結合，使中原民間服飾煥發(fā)新的活力。

二、中原近代民間服飾設計元素與現(xiàn)代服裝設計的結合

傳統(tǒng)文化元素能較全面地滿足不同形式的設計。中國傳統(tǒng)文化元素多種多樣，每一種都有它特殊的寓意和語言。在現(xiàn)代服裝設計中，中國的造型藝術承襲了中國傳統(tǒng)美術觀。它有別于西方強調(diào)形象性、生動性的審美趣味，多不重寫實而重傳神，在意境上追求大巧若拙的浪漫飄逸境界。它是具體又抽象的，它是繪形又入神的，它是確定又未定的。近年來，將中國傳統(tǒng)文化元素融合于現(xiàn)代服裝設計，備受設計師們青睞。

1、現(xiàn)代服飾對民間服飾設計元素的借鑒

傳統(tǒng)服飾文化是建立在當時的社會政治背景下的，是當時社會意識形態(tài)的表達。藝術需要創(chuàng)新，藝術本身又存在延續(xù)性，因此，創(chuàng)新是在對傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)方式的理解基礎上，對傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色?，F(xiàn)代生活也在創(chuàng)造著新的傳統(tǒng)文化。在現(xiàn)代生活中，結合傳統(tǒng)服飾文化，創(chuàng)造出符合當代社會的文化，它們中具有遺傳活性的就會流傳下去成為新的傳統(tǒng)，從而豐富傳統(tǒng)文化。在設計實踐方面，國內(nèi)的一些較為優(yōu)秀的服裝設計師如房瑩、羅錚、梁子等在自己的服裝設計中常運用和體現(xiàn)傳統(tǒng)服飾元素，能夠較好的將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合。香港也有一些服裝品牌，如“天愛”、“上海灘”等也在其服裝作品中將中國傳統(tǒng)服飾元素通過現(xiàn)代的設計手法表現(xiàn)出來。國內(nèi)也不乏一些將中國傳統(tǒng)服飾元素體現(xiàn)和應用在現(xiàn)代服裝設計中的較好的作品，但也有手法較為生硬的設計，只注重形式元素，而沒有較好的把握和傳承中國傳統(tǒng)服飾文化。國外的一些服裝設計師們也十分青睞和鐘情于中國傳統(tǒng)服飾元素，將其運用在他們的服裝設計作品當中，例如服裝設計師伊夫·圣洛朗、克里斯汀·迪奧，著名服裝品牌：Paco Ra-banne、Prada、Vivienne Tam等等。以上所列舉的這些設計師和品牌都推出過將中國傳統(tǒng)服飾元素與現(xiàn)代服裝設計相結合的作品。

2、民間服飾設計元素在現(xiàn)代服飾設計中的變化

這幾年中國風席卷全球，世界頂級時尚品牌都紛紛在設計中融合中國元素，旗袍元素因此可以在各大時裝周上得以呈現(xiàn)，例如：Yves Saint Laurent 2004年推的高定系列也采用了旗袍元素，2008年的時候，Alexander MacQueen的設計師還是天才創(chuàng)始人麥昆，這一季運用旗袍元素的禮服也是典型的麥昆式的奇詭華麗。麥昆招牌的羽毛，結合旗袍元素和華美的元素點綴，模特出來走秀的時候，美得猶如叢林女王。Philosophy 2011春夏的黃金肚兜元素旗袍，讓人眼前一亮。旗袍立領，刺繡、明黃色，都是十分中國風的元素，結合西式的腰帶和裙擺，屬于十分成功的中西結合設計。2011年，Louis Vuitton出的中國風旗袍元素禮服非常出名，特別是這件“金鎖還魂”，走秀的是Karlie Kloss，L'Wren Scott 2012春夏的作品，西方設計師也使用旗袍元素長長與裸露性感相結合，這都展現(xiàn)了中國文化的精髓。

三、中原民間服飾設計元素在現(xiàn)代服裝藝術中的審美價值

傳統(tǒng)文化元素重新引起了設計界的關注，傳統(tǒng)文化元素源于生活，源于傳統(tǒng)，有著純樸的藝術樣式，在現(xiàn)代社會顯示出其特有的生命力。而在設計上，它與現(xiàn)代設計在風格上也有著驚人的一致性。因此，傳統(tǒng)文化藝術元素成為了現(xiàn)代設計創(chuàng)作靈感的寶貴源泉。而傳統(tǒng)藝術元素在現(xiàn)代設計領域中，特別是服裝設計中的廣泛運用，就決非偶然了。以中國傳統(tǒng)文化元素進行服裝設計，要求服裝設計師學會分析當代社會的審美動向，了解消費者的審美趣味、審美理想等審美心理特征。一方面，設計師要了解傳統(tǒng)服飾美學觀念，不斷把傳統(tǒng)美學因素融入到當代服裝時尚設計中：另一方面，隨著信息時代的到來，人們個體和共同的審美觀念也隨之改變，只有把握住這種發(fā)展演變，才能把握住服裝時尚設計的方向。服裝行業(yè)是一個時代性、時尚性很強的行業(yè)，當今社會已不是傳統(tǒng)美學規(guī)則一統(tǒng)天下的時代，服裝時尚設計只有順應時尚審美的發(fā)展，才能滿足當代人的需要。endprint