街拍與傳統(tǒng)時裝攝影的設計原理對比研究

丁 山 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

李立波 （武漢理工大學藝術與設計學院 15藝術碩士 430070）

街拍與傳統(tǒng)時裝攝影的設計原理對比研究

丁 山 （武漢理工大學藝術與設計學院 430070）

李立波 （武漢理工大學藝術與設計學院 15藝術碩士 430070）

街頭風時裝攝影俗稱街拍是近十年來在國內興起的時裝攝影表現方式，,它借鑒了紀實攝影的表現方式,用隨意，直接，看似真實，平民化的表達方式來表現時裝，傳達時尚理念，最終達到銷售服裝的目的。本文通對大量的街頭風時裝攝影作品的整理分析整理，旨在從設計原理層面對街拍時裝攝影與傳統(tǒng)時裝攝影給予綜合對比。街頭風格是我國時裝攝影近年來常見的表現風格之一,它的產生與發(fā)展與我國社會經濟發(fā)展，新一代的年輕人追自由，熱心探索新的領域相關，日益發(fā)展的服裝電子商務也成了該風格流行的直接推手。

商業(yè)攝影；時裝攝影；街拍設計

街頭風格的時裝攝影即街拍是紀實風格時裝攝影的延續(xù)，始終是以一種新銳攝影的姿態(tài)來展示自己的，注重真實瞬間畫面的隨時捕捉，但是容易導致畫面中構圖不嚴謹或不完整的現象，而且通常不使用很高端的攝影器材和復雜布光。與傳統(tǒng)的作為廣告出現的時裝攝影追求極致，完美的畫面效果大不相同。從美學角度來說，相當于對傳統(tǒng)攝影的挑戰(zhàn)，與傳統(tǒng)攝影風格對比而言，街拍更易于貼近攝影本質語言，通過現實街頭景色和模特寫實情感流露，豐富自身的美學魅力，基于攝影師自身和外部世界溝通和情感體驗，在攝影定格的瞬間，所以，街頭風格在美學上，更有廣泛的群眾基礎和實用的意義。

一、畫面構圖形式對比

攝影構圖中，與歐美奢侈生活不同，街拍時裝攝影主要為傳統(tǒng)時裝攝影，追求形式上的完美精致，構圖上嚴謹，均衡，帶有文藝復興時期繪畫的特點，不僅是時裝攝影構圖形式的突破，還提高了時裝攝影藝術的獨立性。具體表現如下：

1.不穩(wěn)定性

街拍根據攝影技術簡易化，最終形成快速記錄瞬間的攝影方式，并借鑒了紀實攝影隨意記錄形式，這種刻意的隨意性使照片看起來無所謂技術因素，更像是一種沒有預兆的抓怕。所以構圖上，往往出現傾斜的機位和不規(guī)則的構圖，感覺像是偷拍的畫面，攝影師根本沒有看取景器進行構圖。傳統(tǒng)時裝攝影，過于追求構圖比例均衡，熟練運用黃金分割法原則，即將模特控制在畫面2/3的位置上。而街拍則不注重傳統(tǒng)構圖比例，甚至刻意使的場景、模特及相機形成不同夾角，形成不穩(wěn)定構圖，避免事先規(guī)劃的刻意感，如圖1所示：

2.破壞性

傳統(tǒng)時裝攝影中其表現主題圍模特和時裝，并且將其放在照片的視覺中心，提高關注度，為此，一個清晰完整的表現成為最基本的要求。然而街拍時裝攝影并不完整拍攝時裝或者模特，甚至僅僅被截取身體部分，形成強烈的視覺沖擊力。由于主體視覺中心位置受到破壞，則成為了街頭風格時裝攝影徹底摒棄傳統(tǒng)的突出特征，如圖2所示：

圖1

圖2

二、美學理念對比

街拍時裝攝影美學的關鍵理念是隨意的街頭紀實風格。

街拍的特點就在于利用人們熟悉的常見的街道作為拍攝背景，借鑒了紀實攝影的表現方式,用隨意，直接，看似真實，平民化的表達方式來表現時裝，這種美學理念的變化是與街拍的前身紀實攝影密切相關的。紀實攝影的出現是對攝影的一次解放，攝影作為一種視覺記錄工具與生俱來，但因為技術昂貴費用和原始性，起初使用者均是富貴階層，和所謂的古典藝術的代表繪畫綁定在一起，紀實攝影則為攝影增添了新的血液，注重反映社會人為本質，忽略人工和唯美意圖，為自己開創(chuàng)新的美學視角：人不僅是主體，還是客體，藝術并不可能永遠閃著靈光，在紀實攝影中，盡管藝術被淡化了，但是卻增強了美學意義。

三、攝影技術應用

拍時裝攝影屬于商業(yè)攝影范疇，但在畫面要求和攝影技術應用上背道而馳。傳統(tǒng)應用于商業(yè)的時裝攝影，對攝影技術有著很高的要求，具有很高的專業(yè)性，圖像像素高，清晰度高，色彩還原準確，質感突出，能滿足大畫幅的海報輸出，這些是最基本的技術要求，讓很多業(yè)余者望而卻步，在營造出商品高貴完美的同時也給人遠離生活甚至不真實的感覺，而街拍打破了這種原則。街拍攝影師往往喜歡用結構簡單方便但攜帶的全自動數碼相機甚至使用可拍照的手機來拍攝，所以街拍時裝攝影會回歸到最簡單的影像質感，探尋粗糙的、質樸的，因曝光影響導致細節(jié)損失的質感，從而特意營造的隨手拍攝不完美的畫面反而給人感覺到真實可信，而現在的時裝攝影大量應用在網絡電子商務上，不需要印刷輸出，對畫面像素的要求很低，而使得這種拍攝方式有了實際應用的平臺。

四、模特的選擇和氣質

對服裝風格的表現起最根本作用的是模特的氣質類型,攝影師拍攝的畫面都應該以模特為中心，沒有人的氣質表現，一切場景和道具也就失去意義。模特就是所表現的時裝的代言人，代表時裝品牌的精神氣質，更是與攝影師互動的重要參與者，他們的視覺形象和精神氣質往往在引導攝影師在當時當下的即興創(chuàng)作，在某種層面上來說，模特已經是街拍時裝攝影的創(chuàng)作者之一。因此無論對于時裝公司、時尚雜志還是攝影師來說，在進行時裝片的拍攝策劃時，都會把所選擇模特的視覺和精神特質放在首要的位置來加以考慮。

在傳統(tǒng)的時裝攝影中，選擇模特時都會選擇專業(yè)模特公司培訓出來的，有著完美的身體比例，姣好的面容，和高貴或個性的氣質，來表現服裝的品牌價值。但是在街拍時裝攝影中，模特的選擇往往會更加多元化，很多年輕的，個子不高，不符合主流審美觀的樣貌的面孔的模特大量出現在各大雜志和電子商務產品展示。他們代表的是另一種時尚的態(tài)度，崇尚自由，追求個性，不隨波逐流，和畫面表現一樣，有著明顯的瑕疵。這種類型的模特更加有真實感，更加貼近消費群體，也更容易獲得共鳴，從而引發(fā)他們的消費行為。

五、攝影師的角色變化

街拍時裝的發(fā)展歷程中，時裝攝影師在攝影行為中的角色實現“操縱者”過度到“觀看者”。街拍時裝攝影沒有發(fā)生前，傳統(tǒng)攝影的攝影師僅僅是照相機的“操縱者”，所以整個拍攝過程有著嚴謹的流程，先有詳細的拍攝方案和草圖，提前選擇好燈光、場地、道具、造型以及模特等，拍攝時，攝影師站在攝影機背后，觀察要素組合變化，并在最理想的瞬間按下快門，拍攝完成。該創(chuàng)作中，時裝攝影師的角色相當于導演，對整個場面統(tǒng)籌安排。街拍攝影出現之后，攝影師帶著模特來到大街上，角色就變成了“觀看者”，因為在街頭拍攝，很多事情都無法去操控，無法控制光線的變化，無法控制人流，無法控制附近的商家是否愿意被拍攝，攝影師只能快速地在照相機背后觀察，構圖，并捕捉到有美感的符合品牌特征的照片。

六、結論

通過本文的對比分析可以看出，街拍時裝攝影與傳統(tǒng)的時裝攝影在多方面都存在不同的因素，有時甚至對立。但不可否認街拍時裝攝影是時裝攝影的一個分支，一種風格的延伸，歸根到底都是屬于商業(yè)廣告攝影范疇，最終的目的都是促進服裝產品的銷售。在人們的生活水平日益提高的今天，年輕人更加追求個性化，差異化。時裝攝影師與廣告設計師以最敏感的時尚觸覺，牢牢地把握最大的消費群體—年輕人的消費觀念轉變，創(chuàng)作出多變得時尚觀念來迎合這些消費群體的喜好，代表著自由，隨性，真實的街拍時裝攝影的產生就有一定的必然性。

[1]顧錚：西方攝影文論選，杭州，浙江攝影出版社，2007.

[2]時尚的流行和變遷一一從社會心理學角度分析，2008.http://www.38hn.com/article.asp?id=1948.

丁山（1973.03- ），男，湖北省武漢市，碩士，副教授，研究方向：視覺傳達設計。

李立波（1980.03- ），男，廣東省廣州市，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計。