“心靈對話”的田野故事集
——評《田野萍蹤》

肖 艷

（廣西藝術學院 藝術研究院，廣西 南寧 530022）

“心靈對話”的田野故事集
——評《田野萍蹤》

肖 艷

（廣西藝術學院 藝術研究院，廣西 南寧 530022）

上海音樂學院蕭梅教授以獨特的觀察視角于2004年上海音樂學院出版社出版的《田野萍蹤》中，通過她的“故事”，從哲學、歷史學、美學等觀點對“田野考察”做了內部的闡釋與解析。整本書從不同角度強調對音樂的整體研究，這本書可以說是民族音樂學中一個全新的思維方式的體現(xiàn)。

民族音樂學；田野考察；文化；傳承與發(fā)展

故事，人人都有，人人愛聽，人人不同，這本書可以說是蕭梅教授“心靈對話”的“故事集”。她用細膩敏感的女性視角，描述了在實地考察中的所見、所聞、所感。每一次“在場”都帶給了她不一樣的情感觸碰，每一次“田野”都是蕭梅教授對于“音樂與文化”的緣分見證。作為一名長期從事傳統(tǒng)音樂實地考察工作的女性民族音樂學工作者，她通過一系列的田野考察，就傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展提出了自己的見解。使讀者認識到“田野考察”中整體性考察的重要性。

一、從故事中關注音樂與文化的聯(lián)系

首先，作者從自身的體悟出發(fā)，強調“在場”的理念，她的每一次田野“在場”，都是一次田野故事的回放，更是不同情感下的心靈碰撞。為了體會不同的情感，她去了很多地方，黃土高原、北部灣海島、中部浙江景寧縣等，記錄了很多不同的音樂類型，只因音樂象征著民族情感和認同，每一個民族都有特定的民族文化。音樂學與人類學的互存，給我們提供了更大的空間和視野去建立音樂與人、自然、社會之間的關系認識。在自然社會環(huán)境下的音樂，被不同的人賦予了不同的生命，正如蕭梅教授在自序中寫道：“土地教會了他們如何生存，給了他們繁衍生息的空間，而生存又激發(fā)出心靈的歌，賦予他們智慧和靈感。”屈家營音樂會上,一位農(nóng)民音樂有心人林中樹，為了自己家鄉(xiāng)的文化，遠走他鄉(xiāng)多年，讓這個快要解散的團體重燃生機，這種音樂“野火燒不盡”，這種感情更會“春風吹又生”，只是因為這些“麥田的守望者”對這片土地寄予了深厚的情感。

其次，作者強調“同一世界，多元聲音”。每一種“聲音”都是不同情感的體現(xiàn)，在“越人歌”故事中，我們看到了民間歌手用歌求愛、用歌發(fā)言；那坡村的故事中蘊含著深厚的民族烙印，歌見證著生存儀式。享譽國際的民歌《茉莉花》，在國外的演出往往能夠引起華人的喝彩。人不是“同一”本質，情感更不是“同一”量化，在音樂文化土壤中，“局內人”通過音樂來發(fā)聲，局外人通過音樂情感交流來了解這片區(qū)域下的人們對這片土地的熱愛。這種土地之情不會隨著社會的變遷而改變，只會越來越濃烈。

梅里亞姆強調“文化中的音樂”“音樂文化價值”；內特爾的研究重心從“音樂的結果”轉移到“音樂的生成”，因此，我們需要做的是關注傳統(tǒng)音樂的形成背景、情感內涵、文化變遷、行為觀念、民族文化、生活方式等“共生關系”，而每一種“共生關系” 的文化鏈是不盡相同的，每一種不同的文化都有自己的審美尺度和標準。

二、從田野中反思現(xiàn)代和傳統(tǒng)的更替

我們需要注意的是在田野考察中要深刻了解考察對象內心層次的情感表達，積極投身于“局內人”的情感，才能在實踐的過程中感受到民間音樂的真正意義和價值內涵。那么文化在變遷，傳統(tǒng)在更替，每一次的采錄都具有很高的相似性，卻不具有準確性，那么音響資料保存具有非常重要的意義。對于田野采錄和民間音樂的保存主要有三個方面。第一，前期準備，包括設備、任務和方式、錄音；第二，采錄的真實性、有效性、整體性、細節(jié)性；第三，錄音中的“音樂觀念”值得反思。這些觀念和經(jīng)驗對于田野考察的學者來說，都具有非常重要的借鑒作用。

值得關注的是，從蕭梅教授的論述中我們體會到，象征著西方物質文明的現(xiàn)代文明工業(yè)化對中國傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了巨大影響。反觀這一現(xiàn)象，“物質尺度”的發(fā)展是否能夠順應文化發(fā)展呢？難道一定要以同樣的審美去欣賞“雅文化”，對于“土文化”的生存權利卻不管不顧？對此，蕭梅教授用“仁”與“工”解釋了這一現(xiàn)象，她觀察到“仁”之“文化約定”受到了來自另一文明地域的“工”之“文化約定”的沖擊。前者是以“人倫關系”為體現(xiàn)，是人與生俱來的本質，以體認、感悟為手段；后者以“經(jīng)濟生產(chǎn)力”為體現(xiàn)，是人發(fā)展而來的個性，以自然、發(fā)展為手段?！叭省迸c“工”的傳承與發(fā)展都是現(xiàn)代社會前進的需要，因此對于傳統(tǒng)音樂，我們應該將它滲透到人民的日常生活中，真正走進人民的內心深處。

用“工”的發(fā)展理念來重新建構“整體性音樂觀念”，用一種發(fā)展的方式讓傳統(tǒng)音樂重新“怒放生命”。文化并不是一成不變的，傳統(tǒng)文化需要在現(xiàn)代的自然環(huán)境中傳承與生存，人們就會不斷要求它進行更替，是在“破”與“立”的狀態(tài)中不斷更替。

三、從教育中探索傳承與發(fā)展的融合

事物的認識都是在特定的社會文化中形成的，同樣，對音樂的認識來源于學校、家庭、政府、社會對“他”的教育?，F(xiàn)代文明、工業(yè)文明的出現(xiàn)讓社會走向繁榮富強，但是，我們不能忽略，傳統(tǒng)文化在發(fā)展過程中遭受了嚴重的沖擊，不僅是傳統(tǒng)文化本身的因素，更多是來源于人所受到的教育。世界大不同，不能用同一觀點來解構世界，當然，民族音樂中也不可能用“一雙鞋”原理來套用世界各民族音樂，更不能為了迎合“雅文化”而“削足適履”，文化不具備世界普適性。中國的《二泉映月》只是阿炳在小巷里拉的音樂，誰又想到它能成為中國傳統(tǒng)文化的精髓。世界是多元的，一切都是那么自然，也許多年以后我們會發(fā)現(xiàn)更多讓我們?yōu)橹@嘆的“聲音”。

筆者提出“鄉(xiāng)下人的書”和“城里人的書”，在很多人看來“城里人的書”才是“高文化”，西方模式下的教育才是“高明”之舉，中國與西方、傳統(tǒng)與當代、鄉(xiāng)下與城市已經(jīng)在人們的心中形成了鮮明的對比，我們不得不承認，西方記譜法的傳播給世界范圍內的音樂帶來了很多益處，但是，我們一定要有記譜的概念才能“教育”我們的音樂文化嗎？難道“局內人”的文化一定需要記譜么？那么我們的教育應該達到什么樣的水平？

我們應該推行“母語教育”，推行“雙重樂感”教育，擺正傳統(tǒng)姿態(tài)，通過音樂教育體制改革來適應民族和傳統(tǒng)文化的發(fā)展。確實，音樂的價值判斷在傳統(tǒng)音樂的發(fā)展上有著非常重要的作用，我們要意識到社會是一個融合體，現(xiàn)在的傳統(tǒng)也許只是暫時的，傳統(tǒng)知識也是現(xiàn)代知識的一個重要組成部分，擺正這種姿態(tài)，同時將傳統(tǒng)音樂置身于自己的文化市場，依靠本土的滋潤以及智慧語言去保護和傳承。

蕭梅教授以生動的田野故事傳達出民族音樂學的思維方式，每一個故事都是獨立存在的，每一個故事中都有著蕭梅教授對于民族音樂的思索，這種心靈上的碰撞，給讀者留下了很多音樂情感的表達和音樂觀念的思考。書中僅有一處，讓筆者還有些許期待，筆者認為，作者既然采用講故事的手法進行寫作，那么可以在故事中配些相應的插圖，以便讓讀者更能直觀體會到音樂故事中的內容。

[1]蕭梅．田野萍蹤[M]．上海：上海音樂學院出版社，2004．

[2]楊燕迪．音樂解讀與文化批評[M]．上海：上海音樂學院出版社，2012．

[3]洛秦，羅藝峰．音樂中的文化與文化中的音樂[M]．上海：上海音樂學院出版，2010．

[4]蕭梅．田野的回聲——音樂人類學筆記（修訂版）[M]．上海：上海音樂學院出版社，2010．

[5]吳珺．實踐中的真知——評《田野的回聲:音樂人類學筆記》[J]．藝術科技，2014(9)．

[6]汪璆．音聲背后的“訴說”——評《田野的回聲——音樂人類學筆記》[J]． 南京藝術學院學報(音樂與表演版)，2014(1)．

J607

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1007-0125(2017)15-0055-02