《生死牌》燈光設計隨想

■葛紅才

《生死牌》燈光設計隨想

■葛紅才

舞臺燈光的魅力在于千變萬化、稍縱即逝的瞬間美，隨情隨景、隨人隨心，燈光在說話、燈光在表演。燈光在以一種特殊的語匯和意境表達燈光的生命、燈光的技巧、燈光的功能，這一切的一切都來自燈光人的思想和行為。

光——舞臺的生命，這句富有哲理性的語言恰到好處地闡明了燈光在舞臺上的作用。我從事燈光設計二十多年，每當拿到劇本、每當拿到舞美設計圖樣、每當進入忘我的設計創(chuàng)作時，盞盞燈光、每件燈光器具就會在我的腦海中安營扎寨，輪番在心中轟炸、成型、推翻、成圖、顛覆……燈光設計不是憑個人的興趣嗜好，不是以創(chuàng)新為借口，更不是以創(chuàng)新為托辭來混淆燈光創(chuàng)作的概念。舞臺燈光設計有它的規(guī)律，更有無窮的變數(shù)。傳統(tǒng)是根、創(chuàng)新是命，萬變不離其宗，如果沒有命根，那一定不可能有生命的根本?？梢赃@么講，每一次燈光設計都是一次自我求進的蛻變過程，都是一次精神意境的升華，只有把自己置身于燈光的群體中，這種創(chuàng)作才會刻骨銘心。

《生死牌》是江蘇省錫劇團精心策劃的傳統(tǒng)大戲，是傳承創(chuàng)新、培養(yǎng)青年后備力量的一次實踐，也是以老帶新的一次嘗試。外請導演和舞美設計，燈光設計留給我們，這是領導對我的信任和鞭策，同時也是和外請合作的一次機會。性格使然，我在壓力面前的第一要素就是冷靜。冷靜讓沖動和壓力變成一種觀望，俗話說得好：“當事者迷，旁觀者清”，把自己放在旁觀者的位置上、把自己放在觀眾的席位上來看舞臺燈光的布置，這種感覺非常美妙，以一種燈光設計的心態(tài)去挑釁舞臺，去挑剔燈光的設置，這成為我二十年燈光設計的一種手法和心理暗示，也是成功的秘訣。首先不得意在燈光的設計中，不洋溢在自我膨脹的興奮中，只有挑戰(zhàn)自我，才能戰(zhàn)勝自我。不妄自菲薄，也不自暴自棄。在舞美設計的模型前，我會徹底進入到劇情流程的閃回?！叭畵屌啤?，搶牌這場戲是戲中最為搶情的一場，導演在闡述中特別強調它的核心地位和對音樂燈光的要求。在這點上我和導演在交流的過程中就達成共識，導演是海派風格，來自上海，他希望我在這場戲上能出花頭，做出和往常不一樣的風格，那就對應了一個流行詞“創(chuàng)新”。怎么創(chuàng)新？這句潛臺詞始終在敲打我的思維，始終在我的眼前形成一種燈光的警語，時而光明、時而黑暗、時而平坦。這個創(chuàng)新點在哪里？找不到這個點就無法閃亮，表面的平靜掩蓋不了內心的焦慮，責任、榮譽在敲打我的心跳。

夜深人靜、平復心情、打開扉頁，我大步走進劇本的深處?！渡琅啤肥歉鶕磩　度畵尠濉犯木?，這一下子打開了我思緒的閥門。淮劇是我的家鄉(xiāng)劇種，記得小時候父母帶我去看過的廟臺大戲中就有《三女搶板》。那時候我不知道《三女搶板》是什么劇情，只是好玩湊湊熱鬧。但是我記得觀眾的抽泣、熱烈的掌聲、叫好聲。我趴在臺口東張西望，滿心的好奇、滿心的疑惑。我看見五彩的服飾，看見樂師們的伴奏，看見三個女人在地上搶。我也數(shù)過臺上有幾個大燈，兩邊各兩個，正面是六個，大大的光柱比家里用的手電筒亮多了。當我做燈光時才知道當時燈的型號是400回光照明燈。說是巧合還是天意，當時那個對燈一竅不通、一無所知的農村娃，成為了今天省錫劇團的燈光設計，好驕傲！一個激動，我從幼時的回憶中來到劇本。第五場“搶牌”劇本提示“黑房”。黑房太好了，燈光設計就喜歡舞臺提供黑字，這正是燈光設計的用武之地，你黑我才會變。家院喊：“三位小姐，請來搶牌”。黃秀蘭、秋萍、王玉環(huán)內唱倒板上。情悲壯，我都不敢打開心中的那盞燈。“姐妹們同把黑房進，黑暗之中心連心，一片誠心把蒼天敬，但求我死她二人生”。如果按傳統(tǒng)燈光設計，肯定是用追光緊跟，我沒有那么做，我想用電腦燈鋪成一條高色溫的長方形光帶，把高色溫照度壓到百分之三十，朦朦朧朧有清晰可辨，三女的靈魂在幽藍中游離，等三位演員在表演區(qū)站定，我大膽地用三束紅光鎖定人物，使人物顯得飽滿倔強，這就是我的設計構想。當我拿定主意，在案板上畫好設計圖，天亮了。

我一次又一次走進劇本，反復推敲三女各自的心理軌跡和行為依據，心中的這束光、這團火，始終閃回在三女的舞臺情感中，三女祭出寶貴的生命去爭搶死亡，這是何等的悲壯。有人說過“女人的偉大在于復制生命，女人的悲壯在于復制痛苦?！痹谇啻耗耆A、情竇初開的歲月去選擇死亡是需要何等的勇氣。血性與情義、紅光的熱烈、白光的純粹，在被情感觸動的一瞬間，職業(yè)的敏銳讓紅光和白光交叉閃動在我靈魂的深處，構成一幅壯觀、驚心動魄的燈光詩情畫。眼前不斷出現(xiàn)三女在黑暗中搶牌的場景。隨著節(jié)奏的加快、情緒的渲染、劇情的疊加澎湃，我的壓力凝聚成一團火、一股力、一腔創(chuàng)作的藝術欲望，我的眼睛濕潤了，為我的設計、為我們的戲、為我們三個演員。

在找到理論基礎的前提下，我開始論證這份喜悅，最后定格，拿出一個完整的燈光設計方案，不用近光，也不用定點光，全場以百分之五十的藍光為背景，刻度始終沒有變化，讓整個舞臺處于一種靜態(tài)之中，沒有生機，沒有波瀾，只是讓演員在這種暗淡死寂中去摸搶生死牌。這一刻觀眾是在看戲，無須看光，演員是在演戲，無需燈光的助威。我清楚地知道燈光在什么時候爆發(fā)，燈光在什么情感下歌唱。演員精彩的表演，幾乎讓人忘卻燈光設計的存在，尤其是同行會感到燈光的乏味、陳舊、老套。但是這場燈光的妙處、潛伏點早已埋藏在我精心的設置中。通過深讀劇本，彩排完成的考證以及對導演手法和導演語匯的解讀，我在等待時機，這場戲燈光的轉折點不在于技巧，而在于情感賦予我的機遇。搶牌的核心就在一個搶字，聰明的燈光設計都會在搶字上做文章，當三個女子在舞臺用戲曲身段展開搶牌爭奪戲時，我用紅白光束隨著音樂節(jié)奏突顯情緒，快速強烈交叉投射在演員的表演區(qū)域。紅是熱血、生命的堅強，白是性情的純粹、堅韌。當燈光開始說話，當燈光引領角色的沖擊，觀眾的掌聲隨著演員的入情入戲，隨著燈光謳歌、共鳴歡呼。這時燈光設計才開始真正說話。

《生死牌》燈光設計的成功，再次證實了在戲曲舞臺創(chuàng)新的多元化中，燈光不但起到了推波助瀾的作用，還成為了戲曲創(chuàng)新的生力軍。我從傳統(tǒng)燈光做起，二十多年的燈光之路使我見證了現(xiàn)代燈光的發(fā)展史，伴隨著日新月異的社會進步，采用高科技的器材，吸取燈光設計的新理念以及學院派的加入，燈光設計發(fā)生了翻天覆地的變化?？梢则湴恋刂v，中國燈光設計在世界燈光論壇占有強勢的地位。傳統(tǒng)燈光給我留下的是一種戲曲燈光人的執(zhí)著敬業(yè)精神，現(xiàn)代燈光給我增添了燈光設計的責任和技藝。在北京、上海等地的學習交流中，我更明白了燈光語匯的美妙與豐富以及燈光在細節(jié)運用上的技巧和手段。所以在《生死牌》的燈光設計理念上，我采用了我和們的關系，以劇情人物為核心，以舞美為依據確定了整場戲的視覺結構，隨著劇情的跌宕起伏、人物心理矛盾的碰撞，深度滲透，最終達到了燈光在全劇演繹中的高度統(tǒng)一。變化是手段，統(tǒng)一是必須，我與們最后就成了我們的《生死牌》。離開了我們，離開了集體藝術，燈光的炫技，燈光的無度消費，就成了燈光污染。燈光設計應該是劇情、人物、舞美、服飾的融會一體，這樣才能形成賞心悅目的視覺盛宴。光——舞臺的生命，沒光的舞臺，漆黑一片，心里沒光的燈光設計，一片漆黑。