康犖+周佩瀅

2017年11月24日，吳宇森導(dǎo)演的電影《追捕》上映。翻拍1976年的日本經(jīng)典電影《追捕》一直是吳宇森的夢想，一方面是為了致敬自己的偶像高倉健，另一方面吳宇森想要借此機(jī)會，重拾他的招牌式“暴力美學(xué)”。

引領(lǐng)香港英雄片潮流，在港片全盛時期遠(yuǎn)走好萊塢開創(chuàng)新天地，成為擁有最終剪輯權(quán)的華人大導(dǎo)演，新千年重回中國內(nèi)地……71歲的吳宇森就像小馬哥一樣，雙槍里有打不完的子彈。

如今時代不同了，電影中的故事也現(xiàn)代了。但吳宇森堅信年輕人依然期待看到如當(dāng)初《英雄本色》那樣充滿情義的電影。

吳宇森又拿起了槍。

這次是重拍上世紀(jì)70年代在中國內(nèi)地引發(fā)轟動的日本電影《追捕》。翻拍1976年的日本經(jīng)典電影《追捕》一直是吳宇森的夢想，一方面是為了致敬自己的偶像高倉健，另一方面71歲的吳宇森想要借此機(jī)會，重拾他的招牌式“暴力美學(xué)”，回歸他最擅長的動作片領(lǐng)域。

自從電影《驛站》上映后，吳宇森一直是高倉健的鐵桿粉絲，在高倉健生前就一直希望能合作，但苦于沒有一個合適的劇本，直到《追捕》找到他來翻拍，“我很興奮可以拍一部電影向高倉健致敬。我非常尊敬他，尤其是他去世之后，我更加懷念，更想拍部電影來紀(jì)念他。就在那個時候，寰亞電影公司給我打來一個電話，想要邀請我重拍《追捕》。我一聽就義不容辭地就答應(yīng)了?！?/p>

然而，高倉健版《追捕》是一代人的經(jīng)典記憶，如何超越是一個棘手的難題。但對此，吳宇森已經(jīng)解除了顧慮，他言語中透露出的更多是興奮，“我們沒有辦法購買重拍電影的版權(quán)，所以我們只能去買小說的版權(quán)。三十幾年前的電影，很多故事情節(jié)都已經(jīng)與時代脫節(jié)了。我也很想用不同的年代，不同的電影手法來拍這個故事。所以我們把很多的細(xì)節(jié)都給它進(jìn)行現(xiàn)代化，把它改編成發(fā)生在現(xiàn)在的故事。比如有一些動作戲，感情戲，還有我的電影一向都比較浪漫的，比較風(fēng)格化，人性化，所以我在這個戲里面也有很多情節(jié)盡量去讓它符合我以往的元素?！毙掳妗蹲凡丁返膭”窘?jīng)過多次的修改，最終變成講述律師杜秋（張涵予飾）突然被指控殺害自己的女同事，神探矢村聰（福山雅治飾）奉命追捕杜秋，追捕過程中對命案的證據(jù)產(chǎn)生懷疑，開始思考杜秋被陷害的可能性，于是二人協(xié)力尋找真相的故事。

算起來，吳宇森已經(jīng)有十幾年沒拿過槍了。2015年，吳宇森的史詩大片《太平輪》并沒有如他所愿駛向夢想的彼岸，而是在市場的汪洋中“觸礁”了。上下兩部加起來勉強(qiáng)超過兩億，這讓當(dāng)時年近七旬的吳宇森面對巨大的票房壓力，更殘酷的，是他還必須要面對“與時代脫節(jié)了”的指摘。在此之前，他征戰(zhàn)內(nèi)地的另一部電影《赤壁》盡管票房尚可，卻同樣引發(fā)了笑場和調(diào)侃，林志玲扮演的小喬那句嬌滴滴的“萌萌站起來”甚至成為年度金句。

不過，在吳宇森看來，《赤壁》至少完成他的拍攝初衷——“起先是因為有人希望我回來幫一下中國電影，那個時候中國電影是沒有世界市場的，很難賣得出去。所以我當(dāng)時說，要把中國電影推廣到世界，首先就要了解外國觀眾怎么樣看電影，他們要接受怎么樣的電影。拍《赤壁》之前我做了一個細(xì)致的市場調(diào)查，問了一些韓國、日本、歐洲的觀眾，他們說不想再看中國電影，尤其是古裝電影，因為里面有太多的仇恨，太多的灰色思想，他們要看一些活潑有生命的東西?！庇谑菂怯钌瓫]有根據(jù)《三國演義》來拍《赤壁》，而是“根據(jù)真實的歷史來寫三國”，“真實的歷史里沒有‘三氣周瑜。我在外國這么多年，我覺得外國人對我們的文化還是有很多的不了解，我更不愿意讓外國人認(rèn)為我們是個小氣的民族，為了自身的利益去斗爭……我也要讓全世界看一下，證明一下中國也有能力拍一個好萊塢式的巨作?！苯Y(jié)果 《赤壁》在東亞三國連創(chuàng)票房佳績，在韓國上映，成為票房冠軍，在日本上映，更是一舉打破日本進(jìn)口片的票房紀(jì)錄，達(dá)到1.1億美金，火爆得“超乎想象”，促進(jìn)了日本人對三國的進(jìn)一步興趣。

然而，人們還是更懷念他的槍，還有鴿子。

連吳宇森自己都說，經(jīng)常見到一些人，朋友也好觀眾也好，總會問他“什么時候還放鴿子??？”就連這次《追捕》的日本發(fā)行方一聽到有鴿子也兩眼放光，立刻買了下來。

吳宇森的電影充滿了儀式感，在《喋血雙雄》中，周潤發(fā)和李修賢身處一片素白的教堂，白色西裝白色蠟燭白色鴿子，槍聲響起，血光四濺。他片中的人物一定都是要拿雙槍的，還要充滿鐵肩道義和兄弟情深。1986年的《英雄本色》充滿了他個人的情感和經(jīng)歷投射——彼時，吳宇森在臺灣度過了三年不如意的時光，電影既不賣座也無口碑，有人甚至直接跟他說“你已經(jīng)過時了”。“我等了三年，就是要等一個機(jī)會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來?！?《英雄本色》68分30秒時小馬哥說出的這句臺詞，完全是吳宇森自己的心聲。

如今，吳宇森依然堅信年輕人同樣期待看到如當(dāng)初《英雄本色》那樣充滿情義的電影。在《太平輪》啟動之初，吳宇森被查出罹患癌癥。隨著《太平輪》的開機(jī)，他終于又健健康康地回到了觀眾期待的視野里。也許也正是因為患病讓自己更加感悟人生，《太平輪》是吳宇森電影中從未有過的女性視角，柔軟的、堅強(qiáng)的。電影宣傳時，吳宇森每到一處必拉著太太的手一同登臺，他還把兩人年輕時跳的華爾茲搬到了銀幕上。那時候的他對愛情有著一種格外的體會。而當(dāng)時采訪時記者問及吳宇森的健康情況，一旁的太太則插話“嗔怒”道：“電影是他的命?！?/p>

為了他的命，他可以像他電影里的人物一樣，“重然諾，輕生死”，也可以做出妥協(xié)。

“不可否認(rèn)的是社會越來越功利，人與人之間越來越疏離，但是我覺得越是這樣人們就越想追求精神上的慰藉。在拍《英雄本色》的時候也是香港年輕人失落的年代，他們很迷茫也看不到將來，道德觀念的淡薄讓有離家出走這樣的事件時有發(fā)生。那時年輕人的思想非常叛逆，看到日本有些樂隊很搞怪，剔半邊頭，另外半邊染成紫色，年輕人也會去學(xué)?？吹介L輩也不尊重?！庇幸淮?，吳宇森和徐克先上了電梯，有幾個年輕人也上來了，看到吳宇森和徐克就往地上吐口水。這讓吳宇森覺得很難過，他想把中國傳統(tǒng)的道德觀，比如與人見面要保持風(fēng)度和禮貌，跟父母要懂得孝順，對朋友要講義氣，對家庭要忠誠，拍進(jìn)一個故事里，提醒年輕人他們?nèi)鄙倭耸裁催z忘了什么，要再拿回來的是什么，于是，《英雄本色》誕生了。

吳宇森自己也沒想到這部電影能感動那么多人?！八袁F(xiàn)在拍電影我還是要拍我心目中想要表達(dá)的東西，貫徹我一向的主題，可能講故事的形式和節(jié)奏會改變一下，讓年輕人更興奮一點(diǎn)，但是主要的元素是不會變的?！辈粸槌绷魉鶆?，同時又為時代做出妥協(xié)，是吳宇森的堅持。

Q=《北京青年》周刊A=吳宇森

我覺得槍戰(zhàn)動作應(yīng)該做出音樂劇那樣的節(jié)奏感

Q：《追捕》1976年在日本拍成電影，1978年在中國內(nèi)地上映，引發(fā)了轟動，至今還是很多影迷心中的經(jīng)典。經(jīng)典翻拍很容易費(fèi)力不討好，因為觀眾總會去比較。介意比較嗎？

A：起初我也有這樣的壓力，但后來我覺得觀眾一旦看下去之后就會把它當(dāng)成另外一部電影來看，雖然我在里面也有插入老版《追捕》的主題曲，還有一些讓人難忘的對白，讓觀眾有機(jī)會回味一下，也是向老版《追捕》、向高倉健致敬，也向上世紀(jì)60年代我最喜愛的那些電影致敬。

很久以前我就是高倉健迷，看過很多他的電影。上世紀(jì)70年代的《追捕》是一部很不錯的電影，但是因為那個年代的拍攝條件包括資金方面和技術(shù)方面的限制，仍然還有很多不足的地方，我覺得很可惜。這次我接了這部戲，我加入了很多我個人風(fēng)格的元素在里面，又有很多不同的情節(jié)，我覺得這是一部更適合年輕人看的《追捕》。

Q：所以這是一部典型吳宇森風(fēng)格的《追捕》？

A：對。這次我希望在動作設(shè)計方面盡量恢復(fù)我以往的風(fēng)格，所謂暴力美學(xué)。也有一些動作是根據(jù)新環(huán)境而新設(shè)計的，譬如說大阪很出名的內(nèi)陸河，很多游客坐著船游覽，周圍環(huán)境很漂亮。之前去那里我就想如果兩個男主角在這里發(fā)生一場水上摩托艇的追逐戲，肯定會很壯觀很好看。拍《喋血雙雄》有一場戲是在龍舟上，殺手和警探互相追逐，有如競技體育一般。所以這次我就設(shè)計了一場摩托艇追逐的戲。當(dāng)然開槍也是我以往的風(fēng)格，雙槍，我覺得槍戰(zhàn)的動作應(yīng)該做成像音樂劇那樣的節(jié)奏感。

Q：關(guān)于張涵予，為什么選擇他呢？是覺得他像高倉健嗎？

A：之前我也想過是不是要讓演員演出高倉健的味道，但后來想想還是算了，不要給自己這種壓力。我沒想過將張涵予變成高倉健，因為高倉健始終都是高倉健，全世界只有一個高倉健，有他獨(dú)特的魅力、獨(dú)特的性格，這是任何人都學(xué)不來的，要學(xué)他要模仿他只會讓觀眾發(fā)笑，所以我們沒有必要這樣做。張涵予也有他自己本身的個性，有自己獨(dú)特的魅力，所以就讓他來演繹另外一個杜丘。大家都知道張涵予是一個硬漢，我唯一希望做的是能把張涵予拍得比較浪漫一點(diǎn)，感性一點(diǎn)，還有就是在他的形象上再下一些工夫，把他塑造成硬漢當(dāng)中又帶點(diǎn)浪漫的樣子。

我從來都沒有離開過好萊塢

Q：當(dāng)年拍攝《赤壁》時，你把一些好萊塢的工作方式帶到了國內(nèi)，比如群眾演員的8小時工作制和相對較高的薪酬。拍攝《太平輪》也是不惜工本使用好萊塢的工作模式。這次拍攝《追捕》也是這樣嗎？

A：是這樣的。在經(jīng)過《赤壁》之后，我很喜歡跟國外伙伴進(jìn)行合作，無論是題材方面還是別的方面。比如說這次《追捕》的演員就來自韓國、日本和中國，團(tuán)隊方面有中國香港、臺灣，也有新加坡的，大家可以通過這樣的機(jī)會互相學(xué)習(xí)，彼此加深了解，不管是生活習(xí)慣還是人文思想都有很多方面可以交流。尤其是我們原來不是很了解的國家，也有機(jī)會可以加深理解，對我個人來講也可以學(xué)到一些新的東西。所以我之后的電影都不限于在國內(nèi)拍，如果有一個印度電影或是韓國電影、羅馬尼亞電影，我也會接受，也會帶著團(tuán)隊去跟當(dāng)?shù)睾献?，去嘗試。

Q：大家挺關(guān)心你現(xiàn)在和好萊塢的關(guān)系，還會回好萊塢拍片嗎？

A：其實我從來都沒有離開過好萊塢，我只是回中國拍拍戲，因為我的主力是在拍中國電影，很多好萊塢大片計劃我都推掉了，比如說前陣子很流行的動漫改編電影，超級英雄的電影，我就沒有興趣拍，因為來來去去都一樣，不管哪個導(dǎo)演去拍都是一樣的，包括剪輯和拍法，大特寫是一樣的，打斗也是一樣的，每一個片子就是換個名字換個演員，缺乏了個性。另外劇情也難以控制，那些原創(chuàng)的電影公司都有他們的要求，大電影需要超人的精力才能去應(yīng)對，所以我推掉了很多?，F(xiàn)在我有一個電影正在準(zhǔn)備中，是一個中等成本的片子，關(guān)于兩個女殺手的故事。因為《追捕》里面嘗試女殺手成功了，我想再推進(jìn)一下——我拍男人太多了。

Q：電影《太平輪》宣傳時，你每到一處必帶著太太，還把兩人年輕時跳的華爾茲搬到了銀幕上。《太平輪》中的黃曉明從來不把戰(zhàn)爭帶回家，而你也“永遠(yuǎn)都不會把工作帶回家”。你理想中的愛情是什么樣的？是《太平輪》里黃曉明和宋慧喬那樣的，還是《追捕》里杜丘和真由美那樣的？

A：我喜歡比較浪漫比較虛無縹緲的愛情，喜歡那種有一點(diǎn)江湖味的愛情，就像《追捕》里邊那個女殺手對張涵予的情愫，根本不用說我愛你、我喜歡你，一霎那的愛意就夠了。就像很多時候你走在路上會突然對一個人一見鐘情，然后擦肩而過，留下一些回味，體味一種短暫的美和快樂。同樣，《太平輪》里章子怡和佟大為因為掙扎求生反而更要去抓住快要流逝的愛，那種偉大的愛和勇氣也是我很向往的。但這兩種愛都是我寫詩的時候比較喜歡的，現(xiàn)實中我還是比較推崇《太平輪》里面黃曉明那種有所犧牲有所堅持，既忠于家庭也忠于國家，有一份寬容在里面。

Q：現(xiàn)在回到家第一件事還是做飯煮菜給太太女兒吃嗎？

A：還是這樣，只要她們在，有時間我就去做飯，我覺得做丈夫就像做導(dǎo)演一樣，電影從頭到尾方方面面都應(yīng)該承擔(dān)責(zé)任，做丈夫也要把每一方面都做好。做飯可以讓自己放松一下，但我主要還是最關(guān)注家里每個人的營養(yǎng)問題，所以主菜我會準(zhǔn)備少則五六種多則七八種，每種都有不同的營養(yǎng)價值，讓家人吃得比較均衡。尤其是在美國，那里有很多垃圾快餐，我不想他們吃太多那種東西，那邊也不容易找到好的餐館，找到了也不能天天去，所以我就要盡量在家里自己做。她們挺喜歡的我做的菜，不過我的小女兒做菜更好吃，她會做意大利菜和法國菜，壽司也會做。

我還是忘不了他監(jiān)制 《英雄本色》的那段日子

Q：你同時期的導(dǎo)演，包括你的后輩們，在進(jìn)入到中國內(nèi)地市場后，多少都有改變和妥協(xié)。你覺得一個電影人應(yīng)該識時務(wù)而變，還是奠定了自己的風(fēng)格之后就維持不變？

A：看哪種導(dǎo)演，比如說一些非常堅持非常有個性的導(dǎo)演就不會變，另外一些拍商業(yè)電影的也許就會改變。當(dāng)然無論哪種類型電影都是需要觀眾的，如果能夠跟觀眾產(chǎn)生共鳴當(dāng)然更好。有些能夠破票房紀(jì)錄的電影并不那么簡單，真的是能跟觀眾產(chǎn)生共鳴。但是不是就應(yīng)該跟著那種最熱的潮流來拍呢？如果都拍一樣的東西觀眾也不會買賬，他們都已經(jīng)看過了為什么還要來看？一味去模仿反而會變得不倫不類，觀眾可能都會覺得學(xué)得不像就不要學(xué)了。但是我認(rèn)為我們要學(xué)習(xí)其他電影成功的模式和原因，比如我以《戰(zhàn)狼2》舉例。很多人在外國都經(jīng)歷過被欺負(fù)、被誤解、被仇視的事情，現(xiàn)在國際上很多地方對中國人還有誤解，于是很多有過這樣不愉快經(jīng)歷的中國人心里有怨氣，這樣一個電影和他們產(chǎn)生了共鳴。但并不是說所有電影都要這樣拍，你也可以用另外一種方式來取得觀眾的共鳴，不一定是《戰(zhàn)狼2》那種形式，可能是一個愛情片，可能像《追捕》這樣，有讓他們感同身受的東西。觀眾的感受很重要，能夠產(chǎn)生共鳴是最好的。我一直覺得我自己跟觀眾的距離并不是很遠(yuǎn)，有很多人很喜歡看我的電影，所以我還是可以保持自己一貫的風(fēng)格，可能在選擇題材方面會稍微有點(diǎn)變化，因為我很想要拍關(guān)于年輕人的故事，可能我會選擇同樣情義的內(nèi)核，但是發(fā)生在年輕人身上。

Q：之前有消息稱你跟徐克還將合作一部名為《本色》的新電影，現(xiàn)在進(jìn)展如何？

A：現(xiàn)在在寫劇本階段，他寫他的故事我寫我的故事，《本色》的電影會是完全個人化的兩個不同的故事，我的是民國他的是現(xiàn)代，他拍的那個我監(jiān)制我拍的這個他監(jiān)制，還是離不開情義和浪漫情懷在里面。

我跟他有很大的默契，直到現(xiàn)在我還是忘不了他監(jiān)制《英雄本色》的那段日子。起先《英雄本色》不是我的劇本，他們已經(jīng)搞了一段時間了，那個故事比較像一般的警匪片，但是我很難帶入進(jìn)去，徐克就說不如我們嘗試一下吧！以前警匪片都是黑白對抗，到最后都是邪不壓正這樣的模式，他就說不如把你自己的故事加到里邊。我當(dāng)年很不得意但是我很堅持自我，甚至有人說我已經(jīng)不行了。當(dāng)我把我的堅持和做人做事的方式放在劇情上面，這就使得《英雄本色》變成了一部很個人的電影，這在以前是沒有的。以前法國新浪潮很提倡作者論，即導(dǎo)演就是作者，《英雄本色》就是我個人的一個作者電影的開始。當(dāng)然里邊有很多徐克的元素，他幫我把電影包裝起來，我們重新設(shè)計了整個故事，從那個時候起我的電影開始有很多我個人的元素在里邊。

徐克是一個非常好的監(jiān)制，也是一個非常有創(chuàng)意的人，我們認(rèn)識的時候一起看著香港電影的夕陽，曾經(jīng)立下心愿要一起把電影拍好，振興香港電影。在拍攝時我們沒吵過架，吵架都是在片場外面，一吵完一進(jìn)片場里邊說準(zhǔn)備好了，我們兩個又馬上回到狀態(tài)，馬上又和好了。經(jīng)過這么多年，我覺得可能我們兩個之間又有一些新的火花。

我比較老派，你敬我一尺我回你一丈

Q：你真的是從來沒在片場發(fā)過脾氣嗎？

A：發(fā)過，但是不多。我會盡量控制我自己，但是也有很不得已的時候。我年輕的時候看到一些年輕的演員，我不怕他蠢，我怕他膽子小、懶惰、想逃避，我就會很生氣，有時候說他一兩句，之后我就會跑到?jīng)]人的地方用頭撞墻。為什么呢？因為我覺得我錯了，他做得不好是不好，但是我不該當(dāng)著那么多人的面去說他不好，如果他內(nèi)心有問題的話可能會再度受傷害，另外他做得不好可能是我沒有好好指導(dǎo)他。我撞過好幾次墻，有時候?qū)嵲谡也坏降胤蕉憔湍玫谰咴易约旱念^。后來年紀(jì)大了一些就慢慢收斂了。拍《赤壁》的時候，我當(dāng)時很不習(xí)慣這邊拍戲的風(fēng)氣——經(jīng)常罵人，那些副導(dǎo)演或是上級，都是把下邊罵得很慘，我在現(xiàn)場經(jīng)常喊著不要罵了！不要罵了！然后罵那些罵人的人。當(dāng)時有人告訴我說在內(nèi)地拍戲必須要這樣，不然他們就不聽，我說我就是不允許罵人。所以后來拍攝現(xiàn)場都非常安靜。后來我也會發(fā)一些脾氣但是盡量都不會對著人發(fā)，有時候碰到一些很不講理的演員，全劇組都不喜歡他，氣得我會走到一個角落去冷靜，到拍的時候我會把那些不好事情都忘掉，雖然他人不好演得不好，但是我要把它剪好，引導(dǎo)觀眾看到他好的一面。有些時候那些大牌明星亂發(fā)脾氣是因為沒有安全感，想讓別人去注意他看重他，以他為中心。有一個片子，就遇到這種情況，結(jié)果我還是把它剪好，最后那個人拿了影帝。

Q：你遇到問題總會替別人著想，你的電影也是總對這個世界充滿希望，就算是打打殺殺也都是很熱血很單純，你的人生觀里面沒有仇恨二字？

A：從小我父母就教導(dǎo)我要永遠(yuǎn)為他人設(shè)想，宗教信仰也是要說愛人如己，再加上我小時候生活在貧民區(qū)，大家有一種共患難的感覺，人與人之間很親密，互相照顧和關(guān)懷，哪家遇到困難大家都會去幫助，一起度過難關(guān)，有生老病死大家也會去關(guān)心。這使得我從小心中就有一種情誼，有一種江湖義氣的感覺。我非常向往這樣的情境：找一個性情相似的知己，不管是紅顏知己還是兄弟朋友，可以為他兩肋插刀，有種俠客的感覺。另外我感謝所有幫助過我的人，無論在金錢上也好在創(chuàng)作上也好，曾經(jīng)幫助過我的我也一定會回報，人家對我好我會對人家更好，我比較老派，像古人說的，你敬我一尺我回你一丈。

Q：但是人家對你不好，你也不會對人家不好。

A：不會。當(dāng)然有時會有受委屈的感覺，但很快就會過去，因為更多的大題目等著我去思考，所以能夠原諒就去原諒，可能他有他的苦衷。但我也不會隨意讓別人侵犯。人生反正是不能凡事都順利，每一個人都有優(yōu)缺點(diǎn)，有的時候你會碰到一個很好的人，你會從他的好看出自己的不好，也可以從他的不好看出自己的好。所以你看我喜歡拍雙雄，兩個不同性格的人，可以互相借鑒，其實兩個人是同一人的兩面，善與惡沒有明顯的界限，有時候他們兩個人在思想行為上同樣正義，互相幫助，殊途同歸。

“新版杜丘”張涵予談老版《追捕》高倉健讓我成為了他這樣的男人

《追捕》正式在中國內(nèi)地上映的時候應(yīng)該是在1978年，那一年中國內(nèi)地剛開始改革開放，我們引進(jìn)了一大批的日本電影，像《追捕》、《遠(yuǎn)山的呼喚》等等，其中很多部都是高倉健演的。但是影響最深的，傳播最廣的，大家議論最多的就是《追捕》。

中國觀眾第一次看到了70年代末日本電影的水平，同時看到了高倉健、中野良子這些當(dāng)時在日本非常紅的電影演員。《追捕》的故事特別吸引人，它是寫一個被人陷害了的檢察官，如何通過自己的抗?fàn)帲C明自己無罪的過程。這本身就是一個充滿正能量的電影，加上高倉健的影響，在當(dāng)時中國的電影里邊是從來沒有過的。中國當(dāng)時的電影還是，我們那時候所謂叫奶油小生，現(xiàn)在叫小鮮肉，這樣的男演員。像高倉健這種充滿陽剛氣息的、鐵肩擔(dān)道義的、錚錚鐵骨的男子漢的形象一下風(fēng)靡了全中國。大家從那樣一種審美，馬上轉(zhuǎn)到了欣賞像高倉健這樣男人的審美。于是乎，中國的城市、鄉(xiāng)村，大街小巷所有的年輕人，全都剃了一個叫杜丘頭。高倉健飾演的這個老版《追捕》里邊人物叫杜丘，杜丘的那種板寸。然后所有街邊發(fā)廊外邊的招牌都寫著專業(yè)板寸，杜丘板寸，所有的男生都去追求這樣一個發(fā)型。然后不管穿什么樣的衣服，所有的男生都會把領(lǐng)子立起來，像杜丘那樣。

因為我們當(dāng)時正在成長，正是一個上初中叛逆期的一幫少年，高倉健杜丘的形象影響了我們這一代人，大家從心里邊都想成為杜丘這樣的頂天立地的男子漢。然后所有的女生都去學(xué)真由美的扮演者中野良子。以至于那個時候所有的文藝作品，收音機(jī)里邊，劇場演出，相聲，所有文藝形式全部都把《追捕》這部電影，不管是對白也好，還是音樂也好，全部拿到文藝作品里來。我相信當(dāng)時，比如說有8億人口吧，差不多得有7.5億人看過《追捕》。大街小巷，從鄉(xiāng)村到城市，開始賣各種錄音帶的那些商店的大喇叭，全是《孤獨(dú)的逃亡者》那首。它對我們那代人的影響可以說是刻骨銘心的。

對我來說影響就更大了，我那個時候因為看了《追捕》這部電影，聽到了里邊的對白，首先被高倉健這些演員給吸引，其次因為上海電影譯制廠的配音非常優(yōu)秀，被這些人的聲音吸引，然后就開始走上了配音的道路。我剛開始一直是作為一個配音演員，在中央電視臺，在各個地方去配音，學(xué)的就是邱岳峰的聲音，在《追捕》里邊為唐塔大夫配音的叫邱岳峰，是一個非常優(yōu)秀的配音演員。

這部電影基本上是在我成長的路途上，十字路口的指明燈，對我來說意義非凡。