中日兩國傳統(tǒng)文化保護政策比較

王浩霞

[摘要]一個國家的傳統(tǒng)文化不僅是該國大眾文化的精神支柱，也是其自身文化特征的重要標志。因此，保護和弘揚傳統(tǒng)文化是十分必要的。本文試圖對中日傳統(tǒng)文化的起源與傳統(tǒng)文化的保護政策進行分析與比較，為保護和弘揚傳統(tǒng)文化提出建議。

[關(guān)鍵詞]京劇；歌舞伎；起源；保護；政策建議

一、中國“國劇”——京劇

京劇以其獨特的唱腔、具有民族特色的劇目，將中華民族的音樂、文學、美術(shù)、武術(shù)和歷史典故等眾多文化熔鑄在一起，將中華民族獨特的情感、道德和生活特質(zhì)凝聚在一起，因而被譽為中國的“國劇”。京劇又叫京戲、平劇、國劇，是中國傳統(tǒng)名劇。清乾隆五十五年（1970年）清高宗（弘歷）八旬壽辰，徽伶高朗亭等率“三慶”徽戲班進京賀壽演出，演出后留在京城，因形成于北京而得名京劇。此后許多徽班相繼來京，其中三慶、四喜、春臺、和春最負盛名，時稱“四大徽班”，至今已有200多年歷史。京劇是建立在幾千年悠久的戲曲文化基礎(chǔ)上兼收并蓄、融匯貫通了大江南北諸多地方戲曲藝術(shù)的特長，形成的和諧獨特的藝術(shù)風格及表演技巧。京劇的形成標志著中國戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個新高峰。清末民初，京劇一度輝煌，出現(xiàn)了譚鑫培、楊小樓以及四大名旦等一大批備受觀眾喜愛的京劇名家。京劇藝術(shù)深入人心，被視為國粹，稱之為國劇。

京劇是戲曲舞臺藝術(shù)在文學、音樂、國粹表演、唱歌、擊鼓、化妝、臉譜網(wǎng)等，通過長期的實踐階段，眾多的藝術(shù)家，形成了測量和標準化程序的一組彼此，相互補充，創(chuàng)造可以瀏覽這些過程將無法完成的歌劇舞臺藝術(shù)。由于歌劇已經(jīng)進入了宮廷，它的形成和發(fā)展不同于其他類型的地方戲曲，它的特點為生活，創(chuàng)造更廣泛更全面，它需要技巧，誠信更嚴格，創(chuàng)造舞臺形象的美學更高。因此，表演藝術(shù)往往是表現(xiàn)力、舞臺外空間和時間制約的結(jié)合，從而形成生動、生動的藝術(shù)境界。細膩，處處都需要演戲，演唱悠揚的委婉語，要求極其豐富、生動。沒有贏，但玩流行的勇氣，唱長。在表演藝術(shù)方面，北京歌劇繼承和發(fā)展了中國戲曲中的歌舞傳統(tǒng)。這是唱念做打，作為一種藝術(shù)手段，經(jīng)多年舞臺實踐逐漸形成了一套完整的體系。

改革開放幾十年來，我國人民在物質(zhì)生活上的需求已得到較大滿足，在滿足之余，人們很自然地在精神生活上提出了更高要求，當然也包括對文化的需求。隨著現(xiàn)代高科技的迅猛發(fā)展，人們渴望更多形式的文化產(chǎn)品。在大量源自西方文化元素的文化產(chǎn)品迅速占領(lǐng)中國市場的同時，能夠反映傳統(tǒng)漢文化的京劇文化產(chǎn)品的出現(xiàn)不僅非常合理，而且非常必要。

正如文化產(chǎn)品不能等同于文化一樣，文化產(chǎn)品的商業(yè)化當然也不等同于文化的商業(yè)化。無論市場上對文化產(chǎn)品的需求如何，我們都不可能完全模仿西方，或者說將京劇文化全盤改成現(xiàn)代文化。如果是這樣，我們就徹底背叛了傳統(tǒng)文化。因此，在文化產(chǎn)業(yè)化的同時，我們也不能忽視文化的事業(yè)化問題，也可以說，需要通過文化的事業(yè)化來保護和傳遞傳統(tǒng)文化。

二、日本歌舞伎的起源與發(fā)展

歌舞伎源于“風流”?！帮L流”是一種祭祀藝能。它是“應(yīng)仁治亂”（1467-1477）以來社會動蕩及追求瞬間享樂風氣的反映。“風流”這個詞本意含有風雅的意思。在中世它意味著服裝或者道具上裝飾各種飾物，以后穿著附有裝飾物的服裝舞蹈，最后以至于舞蹈本身也被稱之為“風流”了?？梢哉f歌舞伎的導演法以及服裝化妝重視形式美感就是在這個“風流”的精神基礎(chǔ)上建立而成的。

二十世紀九十年代，日本迎來了稱為“平成時代”的這個時期。二十世紀九十年代是人類歷史多姿多彩的時期。與此同時，現(xiàn)代歌舞伎的演出舞臺上出現(xiàn)了“超級歌舞伎”的新舞臺、新形式。于是現(xiàn)代歌舞伎的發(fā)展便沿著繼承古典歌舞伎傳統(tǒng)與創(chuàng)演超級歌舞伎，這兩種歌舞伎的演劇形式繼續(xù)深入進行舞臺藝術(shù)實踐。

超級歌舞伎的創(chuàng)作，是用古典歌舞伎的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代舞臺機構(gòu)相結(jié)合，組合成為美麗壯觀的豪華場面。1986年首次演出了超級歌舞伎的處女作《大和激昂》，戲劇內(nèi)容是根據(jù)日本古事記的著名神話題材改編的。1989年由歌舞伎名伶市川猿之助、中國京劇院著名演員李光合作演出的超級歌舞伎劇目《龍王》。在《龍王》的演劇舞臺上由中日兩國名演員合作演出，這是歌舞伎演劇歷史上絕無僅有的，具有開創(chuàng)性的壯舉。

1995年，為慶祝松竹公司成立一百周年紀念上演的超級歌舞伎劇目是中國著名劇作家孫德民創(chuàng)作的《西太后》舉辦?！段魈蟆纷鳛槊鑼懼袊宕醭瘍?nèi)宮秘史的劇情在日本連續(xù)公演數(shù)日，達到了場場爆滿的演出盛況?！段魈蟆返难莩龀晒Z動了日本整個戲劇界，實現(xiàn)了松竹公司舉行紀念碑式的公演夢想。

三、京劇的保護與傳承

京劇是中華民族傳統(tǒng)文化中最集中、最深刻、最迷人的藝術(shù)。它也是最有活力、生動、感人、最具民族性和藝術(shù)性的。因此，保護和繼承京劇藝術(shù)具有重要的意義。那么如何保護和傳承呢？近年來，中國政府已經(jīng)意識到傳統(tǒng)藝術(shù)的保護的重要性，制定了一些政策來保護它，但沒有具體的法律制定的保護與傳承，對京劇缺乏法律保護的保護。因此，應(yīng)進一步完善北京戲曲保護傳承的政策法規(guī)。

首先，要建立相應(yīng)的保護京劇文化部門各級主管部門，統(tǒng)一指導和保護工作，使美元和京劇的傳承保護的長遠目標，國家和省市縣之間建立協(xié)調(diào)機制，形成合力，避免壞的結(jié)果在整個戰(zhàn)爭，和顧此失彼的效果。第二，制定相關(guān)法律法規(guī)，為北京歌劇的保護和發(fā)展奠定法律依據(jù)。第三，政府要加大投入，各級政府部門要把發(fā)展北京歌劇納入經(jīng)濟、社會、文化發(fā)展計劃，設(shè)立專項保護基金。同時，學校和社會要加強對北京戲曲優(yōu)秀人才的培養(yǎng)，積極推動北京戲曲的保護與傳承。最后，加強教育和普及歌劇、京劇的發(fā)展奠定堅實的社會基礎(chǔ)，調(diào)動社會力量參與的組織、有關(guān)專家、學者、藝術(shù)家和民間藝人參加群眾活動，特別是發(fā)揮了京劇事業(yè)業(yè)務(wù)人和各種文化界團體和文化精英文化的核心。建立和完善北京歌劇院的數(shù)據(jù)庫和數(shù)據(jù)庫，用現(xiàn)代高科技手段全面、系統(tǒng)、完整地記錄京劇。進一步保護和傳承京劇藝術(shù)。

京劇是由幾代京劇大師和藝術(shù)家創(chuàng)造的，它形成了如此精致的藝術(shù)。因此，繼承京劇需要廣大的中青年藝術(shù)家充分、全面地保護和繼承京劇。然而，今天的中青年藝術(shù)家和老藝術(shù)家之間仍然存在著明顯的差距。因此，要大力培養(yǎng)高水平的中青年京劇表演藝術(shù)家。此外，北京歌劇主要是以表演為中心的藝術(shù)，其最終目的是在舞臺上表演。當然，沒有理論支持的顯示。除了宏觀和方向的理論指導之外，還應(yīng)該對績效本身進行理論研究。老藝人要實現(xiàn)一個重大的實現(xiàn)，有賴于長期的生活和階段的經(jīng)驗，而今天的京劇藝術(shù)研究完全是通過對以往經(jīng)驗的研究，總結(jié)形成一個科學而全面的理論。通過優(yōu)秀的青年京劇演員，將具有一定歷史文化內(nèi)涵的北京戲曲經(jīng)典在舞臺上展示出來，是北京戲曲傳承與保護的核心。當然，我們也不能忽視普通觀眾目前的市場環(huán)境下，他們的口味是不斷變化的，但從文化發(fā)展和長遠利益的保護，我們應(yīng)該有一個長遠的規(guī)劃，以超越普通觀眾，以更寬廣的視野，為推動京劇的傳承保護。endprint

最重要的是讓更多的中國人京劇的歷史、現(xiàn)狀、現(xiàn)狀的繼承和理解，使他們認識到，京劇的傳承保護的意義，而且還充分利用各種宣傳媒體，利用知識的報刊雜志、電視、京劇網(wǎng)絡(luò)介紹推廣。俗話說，業(yè)余愛好者看熱鬧，看門道。對京劇的認識不足已成為觀眾欣賞北京歌劇的一個障礙。只有讓更多的人了解北京歌劇，體驗北京歌劇的表演藝術(shù)，才能欣賞北京歌劇，欣賞北京歌劇。京劇的傳承和保護，全國人民需要共同努力，也需要社會和學校培養(yǎng)京劇優(yōu)秀人才的舞臺，創(chuàng)造一個良好的學習環(huán)境，為他們的創(chuàng)作和演出，并通過各種激勵的有效途徑！參與京劇的保護與傳承。

四、歌舞伎的傳承與發(fā)展

（一）現(xiàn)狀

不言而喻，當今歌舞伎的狀態(tài)已經(jīng)大別于孕育她的江戶時代了（1603-1868）。從氣氛上來說有別于二戰(zhàn)前的歌舞伎，和明治時期的“團菊左時代”相比更是差之千里了。是歌舞伎已經(jīng)失去了活力，漸漸走向衰亡了呢？還是她發(fā)展的節(jié)奏發(fā)生了變化了呢？恐怕意見各異，但是有一點很明顯：現(xiàn)在的歌舞伎已不再是江戶時代那個深受民眾支持的，與時代同步的現(xiàn)代戲劇了?？梢哉f，現(xiàn)在的歌舞伎不得不在充斥著電影電視以及諸多商業(yè)戲劇的環(huán)境下生存。另外，從觀眾的角度來看，當今的歌舞伎觀眾與那種生活在歌舞伎獨步天下時代的觀眾相比，其間距離之大更是不用說了。熟悉各種藝術(shù)形式的現(xiàn)代觀眾是用已經(jīng)被訓練過的眼睛與耳來鑒賞歌舞伎的。對于大部分觀眾來說，歌舞伎早已不是在生活中能夠切身感受得到的了。大眾只要聽到外國人的贊美就認為是世界第一。歌舞伎被外國人贊賞，人們就不知所以然的陶醉在其中，豈不知在不知不覺中歌舞伎有可能就走向滅絕之路。當今，在歌舞伎、新派歌舞伎、新派戲劇、輕歌舞伎、電影電視等等藝術(shù)形式之間已經(jīng)失去了那種作為獨立劇種、藝術(shù)形式的對立氣氛與關(guān)系。反之，互相之間在盡可能地加強聯(lián)系。而觀眾也樂于接受彼此之間藝術(shù)形式的長處。因此可以看出，現(xiàn)在各種戲劇已經(jīng)失去了那種對其藝術(shù)自身的熱情、孤高的節(jié)操以及獨立精神，對藝術(shù)的不負責任與低俗化在泛濫。

（二）政策保護與傳承發(fā)展

展望今日的歌舞伎世界，如果就其現(xiàn)狀而發(fā)展下去的話，深感其生命在受到威脅。熟慮之下日本演劇協(xié)會向世間陳述，并向劇界發(fā)出呼吁。

明治以來，世間有過數(shù)次所謂歌舞伎處于危機之中的呼聲。比如在明治中期的演劇改良運動前后，明治三十六年團菊去世后，或者在新派的勃興期，新劇起步的明治末期，或者在昭和初年的歌舞伎衰退期，二戰(zhàn)后的演劇統(tǒng)治時代等等。但是今日的危機與以前的危機相比，在本質(zhì)與表明現(xiàn)象上完全不同，由此問題十分重大。

全面地來看，戲劇因電影、電視的普及而產(chǎn)生衰弱，不僅僅是歌舞伎的問題，可以說是世界戲劇界的一個普遍的現(xiàn)象。特別是傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)這個方面，也就是舞樂、能樂、文樂、歌舞伎等有代表性的古典藝術(shù)，顯然在不斷地游離于時代。和其他戲劇相比，和現(xiàn)代戲劇密切相關(guān)的歌舞伎更有甚之，人們迎合潮流任意使其變質(zhì)。另外還令人感到有一種低俗地使其現(xiàn)代化的征兆。在這個大環(huán)境下作為古典藝能的歌舞伎存在著危機。在這里姑且不論歌舞伎被新興戲劇形式所吸收消化的一面，現(xiàn)在到了應(yīng)該正確理解歌舞伎的價值與意義的時候了。如果不能慎重而正確地將歌舞伎傳承下去的話，歌舞伎不但不能給予新興戲劇的創(chuàng)造以藝術(shù)源泉，甚至會導致自身的滅亡。

如何正確地認識歌舞伎這個具有世界性的、獨特的民族傳統(tǒng)，并且維護保存她，這是給予當代人的使命。完成這個使命需要一般民眾的理解與支持，同時需要在像國家劇場這樣的國家機關(guān)中加以研究、保護、另外實施培養(yǎng)新人的政策也是當務(wù)之急。目下正當戲劇界各位拿出具體策略推廣歌舞伎之際，本學會從學術(shù)的角度出發(fā)對今后歌舞伎發(fā)展的方向提出倡議，從而熱切期望我國之獨特文化遺產(chǎn)歌舞伎得到妥善的維護與繼承。endprint