雄渾嚴謹 野趣盎然
——邊景昭《三友百禽圖》欣賞

□ 舒 翊

雄渾嚴謹 野趣盎然
——邊景昭《三友百禽圖》欣賞

□ 舒 翊

邊景昭（約1356-約1428），字文進，明初重要的宮廷花鳥畫家，活躍于明永樂（1403-1424）到宣德（1426-1435）時期。其畫風(fēng)延續(xù)北宋黃筌畫派的工筆重彩傳統(tǒng)，并融合南宋院畫風(fēng)格。邊景昭以畫花鳥聞名，《無聲詩史》卷二記其“宣德間供事內(nèi)殿，甚得主眷（甚得皇帝寵愛）。其所繪花卉翎毛，極其工致，與呂紀齊名?！薄秷D繪寶鑒續(xù)編》記其“善翎毛花果，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之正反，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之后，殆其人矣?！碑?dāng)時，師法邊景昭的畫家非常多，他的幾個兒子和甥、婿等，因能傳其畫法，也頗知名，且皆被留在宮廷作畫。

邊景昭作畫深入生活，體察細微，注重物象的形神特征，其筆下的作品，花有姿態(tài)，鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”，是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥畫名家，有《竹鶴圖》傳世。

這幅繪于明永樂十一年（1413年）的《三友百禽圖》，極具典型性，堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構(gòu)。畫面左側(cè)3棵粗壯的竹子與梅、松的枝杈交錯伸展，下半部有土坡、湖石。松、竹、梅歲寒三友并植，寓意君子之德；百鳥云集，隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應(yīng)的象征意義。同時，象形刻畫也生動活潑，尤其是百鳥的動姿，或跳躑或鼓噪，或飲啄或顧盼，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉(zhuǎn)首探望，或自理羽毛，或追逐嬉戲，悉盡其態(tài)，無一重復(fù)，氣氛熱鬧歡快，仿佛鳴聲婉轉(zhuǎn)，繞樹三匝。諸鳥細致入微的描繪，使品類清晰可辨，布滿全幅的構(gòu)圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。整個畫面生機盎然，繁而不亂，組織有序，畫風(fēng)工細精微又富裝飾性。

對于鳥的畫法，邊景昭不但繼承了南宋的傳統(tǒng)，更上溯到五代黃筌的畫法，勾勒后著色，著色后再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏的個人風(fēng)格。圖中松、竹、梅的畫法亦然，雖然取自南宋，但比南宋畫嚴謹，秀潤工整。石頭的畫法更明顯地來自南宋，先用硬筆勾勒，再加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那樣激蕩。

《三友百禽圖》款署：“永樂癸巳（公元1413年）七月。隴西邊景昭寫三友百禽圖于長安官舍?！惫湃肆?xí)慣將京城稱為“長安”，證明此作成于首都南京，可能是應(yīng)制之作。幅中松、竹、梅和石為主要架構(gòu)，坡石、梅干輪廓和皴紋的用筆已較疏放，但通幅基本上仍是雙勾填彩之法，展現(xiàn)工整細麗面貌，符合宮廷品味。畫上鈐印四方：“邊氏文進”“湘府殿賜”“怡情動植”“多識于草木鳥獸”（孔子語）。

邊景昭是明初宮廷花鳥畫的代表人物，宗法北宋院畫風(fēng)格，卻也在同中顯異。基本上來說，在布局方面，北宋重視前后的層次，表現(xiàn)空間感，邊景昭的安排則采用由下往上層疊的方式；在筆墨方面，北宋用色細膩，溫潤柔和，邊景昭用色則較為明麗，北宋的用筆在工細中不失生動，筆法應(yīng)物而生，邊景昭則已出現(xiàn)重復(fù)使用的用筆，并在工細外加入南宋馬遠、夏圭較放逸的筆趣。邊景昭對生態(tài)的觀察非常仔細，鈐印中的“多識于草木鳥獸”，正可印證此畫草木鳥獸皆來自于自然真實物像。

總的看來，邊景昭這幅畫的風(fēng)格基本上和元畫無涉，而屬于南宋的流風(fēng)，但又大異于南宋畫風(fēng)。南宋的畫是簡潔的，此畫則詳細，反復(fù)增加，不僅是畫面的內(nèi)容增加，更是用筆增加。因而，畫中的形象更加豐滿，但卻缺少南宋那樣利索和生動的感覺。其次，南宋繪畫下筆迅猛，有一股猛烈的氣勢，邊畫則下筆穩(wěn)健，因而，他的畫更加雄渾厚重且工整嚴謹，但卻缺少南宋那樣激烈的情緒。這不僅是邊畫和南宋畫的區(qū)別，也正是明代前期一代畫風(fēng)和南宋畫的區(qū)別。此外，南宋畫家筆下的線條硬而剛，基底卻有無窮的力量；明人學(xué)南宋的畫，線條硬而不剛，外狀更加渾凝，基底力量不足。但邊景昭的畫下筆還是頗深入的，基底力量不足的缺點也是不存在的。

《三友百禽圖》明·邊景昭 絹本設(shè)色 152.2cm×78.1cm 臺北故宮博物院藏