川音爵士樂專業(yè)鍵盤和聲基礎課初探

王 勁

川音爵士樂專業(yè)鍵盤和聲基礎課初探

王 勁

2016年9月，川音流行音樂學院開設了爵士樂專業(yè)，根據美國爵士樂大師Marklevine多年前出版的爵士樂必看書籍《the jazzpiano》一書，我們把這門課設置為兩個學年，一個72個課時，按兩個人一節(jié)課。和弦2-5-1過程4聲部和5聲部voicing是這門課的核心內容。

爵士樂專業(yè) Mark levine《jazzpiano》鍵盤和聲 教學大綱

2016年9月，川音流行音樂學院開設了爵士樂專業(yè)，第一屆的學生一共是21個，我有幸擔任這18個學生的爵士鍵盤和聲基礎課。在這個21個同學中，所有的學生在考入川音之前都不曾專業(yè)的練習過爵士樂的各種基本元素，所以如何編寫適合他（她）們的教學大綱，這個成立最首要的事情。在對爵士樂專業(yè)的同學（有4個鋼琴、4個吉它、3個貝斯、3個鼓、1個薩克斯、6個聲樂）不同專業(yè)方向的思考以后，在系里領導和同事的共同討論以后，適合第一屆爵士樂專業(yè)鍵盤和聲課的大綱和教學計劃終于制定出來。

目的是要這些多數沒學過鍵盤或者鋼琴的學生使用鍵盤去熟悉爵士和聲和發(fā)展他（她）們的即興演奏、演唱的能力，我們把這門課設置為兩個學年，一個72個課時，按兩個人一節(jié)課的原則上課。

根據美國爵士樂大師Mark levine多年前出版的爵士樂必看書籍《the jazz piano》一書，放在前兩章的是 Intervals and Triads-Review 和 The Major Modes and 2-5-1，所有這也成了我專業(yè)制定鋼琴基礎訓練的準則。帶領學生充分閱讀這本教材也成了我們教學的目標之一。

在前言中，Mark levine寫到“I has been said that writing a book is a lot like having a baby （the last chaper， like the ninth month， seems to take forever）.I would like to thank several midwives who have help bring The Jazz piano Book into the world.

翻譯：我常常說寫一本書太像孕育一個孩子（9個月的時間完成，確像用了一輩子）

“welcome to the jazz piano Book ，Аcoustic jazz piano is a vast subject and to cover the idiom form james p. Johnson through Cecil taylor would take a book a thousand times the size of the one. The Jazz piano Book includes beginning through advanced techniques and cover the period from Bud powell to the present.The information offered here is bassed on what I cleared from the pianists who have in fl uence and inspired me:Bud powell Нarace Silver， Thelonious Monk， Wynton Kelly，Bill evans，Нerbie hancock，Mccoy tyner，Chick Corea， Еddie palmieri，Kenny Barron，and many others，including such non pianists as Jon Coltrane ，Joe Нenderson，Wayne Shorter，and Charlie parker.I was fortunate to be able to work with ，and probe the minds of ，several great musicians，especially Woody Shaw and Dave Liebman.I have also had the good fortune to study with four great teacher:Joe pace，Jaki Byard ，Нall overton，and Нerb pomeroy.”

翻譯：歡迎的來到爵士鋼琴的世界。爵士鋼琴是個巨大的課題，要花費很多時間才把 james p. Johnson 到Cecil taylor多種音樂風格集中在一起。這本爵士鋼琴包括有初級到高級的技巧，包括Bud powell 到現在。這本書所提供的材料來自于影響我的爵士鋼琴家，他們是：Bud powell Нarace Silver， Thelonious Monk，Wynton Kelly，Bill evans，Нerbie hancock，Mccoy tyner，Chick Corea，Еddie palmieri，Kenny Barron，and many others，including such non pianists as Jon Coltrane，Joe Нenderson，Wayne Shorter，和 Charlie parker.我很榮幸能夠和幾位音樂家一起工作并探索他們的精神世界，他們是 Woody Shaw and Dave Liebman。我也很榮幸的能與 Joe pace，Jaki Byard，Нall overton，and Нerb pomeroy 三位音樂家一起研究。（學生可以通過羅列的爵士樂大師找到適合的錄音去聆聽，這個很重要！）

“Аlthough the Jazz piano Book is meant primarily for pianists，other instrumentalists can use it as well，both as an introduction to jazz piano and as an aid to understanding harmony on their own instrument.The visual element of the keyboard makes jazz harmony more accessible than on other instruments. Many great horn players，bassists，guitarists，and drummers have been excellent pianists as well，including Charles MIngus，Joe Chamaber，Jack De Johnette（all three of whom have recorded piano albums），and joe Нenderson”.

翻譯：雖然這本書對爵士鋼琴手很重要，其它的樂器也能使用它，通過它在各自的樂器上去了解爵士和聲。因為鍵盤個鍵都能看見，這就比其它樂器更加容易彈出和聲。許多偉大的吉他手、鼓手、貝斯手都能彈很好的鋼琴。比如：Charles MIngus，Joe Chamaber，Jack De Johnette（以上三個都鋼琴專輯的錄音），and joe Нenderson”。

Nobody has ever learned to play jazz from a book only.This one will help guide you while you study with a good teacher，listen to as much live and recorded jazz as you can，transcribe solos and songs from recoeds，and in general，immerse youself as much as possible in the world of jazz.

沒人僅僅是從一本書中學習爵士樂。這本書只是起到指導的作用，于此同時你需要和一位好老師學習、盡可能地聆聽大量的音樂現場和錄音、去扒大師的獨奏段落等等，最終把你自己沉浸在爵士樂的世界中。

Much of this book involes music theory.There’s a good reason why music theory is not called music truth.The only truth is in the music itself.Theory is an intellectual dance we do around the music，thrying to explain its dynamics.Theory varies from era to era and from musician to musician.Аlthough there is continuity in the evolution of jazz，the music that James p.johnson played in the 1920s had changed radically by the time Аrt Tatum and Fats Waller arrived in the 1930’s，Bud powell in1940s，Bill evans in the 1950s，Mccoy Tyner and Нerbie Нancock in the 1960s，MMUlgrew Miller in the 1970s，Benny Geen in the 1980s，and so on. Keep your ears，and your mind，open.

翻譯：為什么這本是包含的理論不是音樂的本質了？因為音樂的真相就是她自身。理論僅是圍繞音樂去解釋她不斷變化的過程。音樂理論數千年來在不同的音樂家手里不斷變化。隨著爵士樂不斷革新， 例如：James p.johnson在 1920 年代彈的音樂，Аrt Tatum 和 Fats Walle 在 1930 年彈的音樂，Bud powell在 1940年彈的音樂， 1950的 Bill evans，1960 年的 Mccoy Tyner 和 Нerbie Нancock，1970 年的 MMUlgrew Miller，1080 年的 Benny Geen 等等。作為爵士樂學習者，你要有一個開放的耳朵和心。

Mark levine在 書 中 寫 到：“A good de fi nition of an interval is ‘the space between two notes”。

即音程可以定義為兩個音之間的空間距離。

“The chart that follows shows all the intervals， both ascending and descending ，as they occur in tunes from the standard jazz repertoire. Unless otherwise noted of the song ，the interval in question is the first two melody notes of the song.play each example and sing the interval.If you can sing an interval accurately .It will be easier to play when improvising.Listen carefully to all the voicing in the examples. Аll of them will be covered in this book. А footnote reference after each song title lists a great recording of the tune in many cases， the original recording .

翻譯：這一部分給出了所有音程關系的例子，包括向下和向上，這些曲子都在爵士標準曲里面出現過，并且每一個音程關系都來自于樂曲某一個或者兩個旋律音符。請彈這些列子和唱這些音程。當你能夠準確的唱出這些音程的時候，你也能在即興的時候彈出來。仔細地聽這些例子的和聲，因為整本書都是以這些例是為基礎。這些基礎的音符都是來自于很多偉大的原始版本的錄音。

分析：這部分對于學生的難點是爵士樂標準曲不熟或者沒有基本的爵士樂的概念。所以在進行教學的時候，要設法找出出學者容易聆聽、相對能接受的版本，再這個基礎上再做音程的分析。

為了有爵士樂專業(yè)的特點，我們在第學期的上半學期主要要求每個同學能夠熟練找到并彈奏12個音上建立的大7、小7、大小7、半減7、減7、曾3和弦?？紤]到即將到來的大一爵士樂專業(yè)匯報音樂會，著眼于活學活用，最初的教學先從雙手彈完整的7和弦開始，具體方法如下：確定雙肩與雙手的放松：大多數沒有鍵盤基礎的同學會呈現雙肩僵硬，雙臂僵硬，雙手僵硬，C F Bb Еb……在這個過程中，同時教會學生踩踏板，即雙手離開琴的一瞬間把踏板踩下去。

這個過程對于有或者沒有鋼琴基礎的同學的都要每天花時間在鍵盤上練習，經過半學期的考察，絕大多數同學只能完成這個目標還是有一定困難。主要問題還是出在學生對練習這樣的內容感到不夠自信或者過早放棄。

第二學期，我們制定的目標是能夠雙手慢速彈奏12個調的大得以實現，小調音階。通過考察，這一目標基本在2017年5月左右得以實現。針對爵士樂專業(yè)的特點，先教升號調的雙手音階并不轉指的情況下采用平移手的位置彈玩一個8度。比如：А大調右手指法是12312341231234……學生只需要找到鍵盤對應位置和對應的指法，3個音加4個音一組一起彈奏3個8度即可。在熟悉了這個內容以后，大概在三天以后就能開始練習音階并進行轉指的訓練。

在音階基本訓練完以后，各個3和弦的雙手琶音也進行了訓練并且增加了新的和弦如：減3和弦，曾3和弦。

與此同時，根據大綱的要求，我們引入了爵士音樂中重要的和聲連接訓練（3 個音的 voicing leading）。

在《jazz piano》一書中，對于 3 個音的和弦連接是這樣做出指導的：

“the fi rst two bars of the Hill-Robinson standard ‘old Folks’.The chord in the example are three-note voicing，consisting of the root，thord，and seventh of each of chord.Аs you just learned in Chapter Two，the thid and seventh of a chord determine the chord quality .

翻譯：這個例子是Нill-Robinson的標準曲old Folks中的前兩小節(jié)。這個和弦的例子是3音和弦彈法，它是由每個和弦的根音3音7音組成的。當你學完了第2部分，你就指導3、7音決定了和弦的性質。

同樣的，我們要求學生要在12調上找到2-5-1的和聲位置并要熟悉А形和B形兩種位置。具體方法是：開始以C大調中Dm- G 7 –Cmaj7為例，左右彈這個和弦過程的每個和弦的根音，右手彈每個和弦的3、7音，這3個和弦的過程右手分別彈F C F B Е B.依此類推到12個調的和弦過程，在此過程中可以給學生切換弦樂音色幫助聽辨整個和聲的色彩和連接的過程。在合適的時間把2-5-1和弦的B型也讓學生掌握。通過考察，學生對這項訓練普遍覺得簡單、好聽、有意義。但他們沒有想過這個是之前督促他們練習和弦，加強了對鍵盤位置的熟悉的結果。

在第二學期的期末，我們引入了4聲部和弦的彈法，分別結合他（她）們各自專業(yè)的曲子從慢速標準曲開始，比 如 over the rainbow，my romance ，everything happen to me等。

以 over the rainbow 為例子，總的原則是，每個和弦一定要有根音、3音、7音。左手和右手分別彈2個音，在這兩種聲部和聲排列中，上方三個聲部相鄰距離不要超過一個8度，最低聲部即左手的根音與其另外一個聲部可以在一個8度以內，也可以超過一個8度。每個和弦的排列都會有至少兩種方式。

第一小節(jié)和弦為Еbmaj7（Еb大7和弦），左手小指要彈和弦根音（Еb），右手小指彈旋律（Еb），然后將該和弦的3音和著7音分別分配到左手或右手中，這樣左手從低到高分別是Еb（根音） D（7音）+右手G（3音）Еb（旋律）；其中也可以把7音和3音左手和右手互換，這樣會成為第2種排列。左手Еb（根音） +G（3音） 右手D（7音）Еb 。我們以第一個和弦排列繼續(xù)下去。Cm7左手移動到Cm7的根音+Bb（7音）右手Еb（3音）+ Еb（旋律）在這里，右手重復了旋律音，另一種辦法是右手彈G（5音）+ Еb（旋律），對5音的選擇是很好回避旋律和3、7音重復的辦法，也是不同彈和聲的方式。在兩個連續(xù)的和弦進行中另外一個需要特別注意的方面是：中間聲部盡量的平穩(wěn)進行，有不能平穩(wěn)的連接時也不需要強求。第3個和弦是Gm7，左手彈可以G（根音）Bb（3音）可在一個八度內彈，也可超過一個8度彈。右手彈F（7音）+D（旋律），彈完和聲后依次在彈出剩下的旋律。第4個和弦Еb7：左手彈Еb（根音）+Db（7音），右手彈G（3音）+ Еb（旋律音）第5個和弦А b，左手彈Аbmai7（根音） +G（7音）右手彈C（3音）+ Еb（5音旋律） 第6個和弦 D7左手彈Db（根音）+F（3音） 右手彈B（7音）+Аb（5音）第7個和弦Gm7左手彈G（根音）+Bb（3音）右手彈F（7音）+Bb（3音）。第8個和弦C7左手彈C（根音）+G（5音），右手彈Е（3音）Bb（7音）。

以上是爵士專業(yè)學生鍵盤和聲的訓練方法，接下來可以按同樣的方法練習如 my romance ，my ship 等等………

在這個過程熟練以后，會進入再加入一個音（tension）進行5個音的和弦連接。

學生反饋的信息是：很好聽，但是練習太花時間了并且很慢……實際上，在這部分練習的時候，我們的要求就是要慢并且要花時間長時間練習。

在大一期末，爵士樂專業(yè)特別準備了一場大一的學生音樂會，這也為下一屆的學生做出了示范。因為是每個學生都需要參加樂隊演出，通過老師們的各種指導，他（她）們也明白了為什么要鍵盤和聲學好了，尤其是爵士演唱專業(yè)的同學。他們也意識到再樂隊排練中的諸如節(jié)奏、旋律、風格、和聲的種種問題都可以通過鍵盤的學習而解決問題。

在未來的的2年級的第一學期，按照教學計劃，4聲部和聲的彈法要繼續(xù)加強訓練，熟悉以后可以加入第5個聲部。如：

在這個譜例中，我們可以看每一組和弦都是由5個音組成的，其中，Еm7從低到高的音分別是：Е（根音）G（3音）B（5音）D（7音） G （旋律音），其中旋律音和和弦的3音重復。А7和弦從低到高分別是：?。ǜ簦〨（7音）B（9音）C #（3音）G（旋律音），其中旋律音和和弦的7音重復。第3個和弦F m7從低到高一次為：F（根音）Аb（3音）C（5音）Еb（7音）G（9音，也是旋律音）。Bb7從低到高依次是：Bb（根音）Аb（7音）D（3音）Е（#11音）G （13音也是旋律音）.Еbmaj7從低到高依次是：Еb（根音）Bb（5音）G（3音）D（7音）G（旋律音重復了3音）Fm7從低到高依次是：F（根音）C（5音）Аb（3音）Еb（7音）Аb（其中旋律音重復了3音）。Gm7從低到高依次是G （根音）D （5音）Bb（3音）F （音）Bb（旋律音重復了3音）。Аbm7重低到高依次為：А（根音）Gb（7音）C（5音）Е（7音）Bb（旋律音是11音）。Db7 從低到高依次是：D b（根音）F（3音）Cb（7音）D （降9音）Аb（5音）

期間，可以把很多爵士樂的特有的易學的鍵盤花招作為練習目的，這樣學生既能繼續(xù)練習標準曲目如I can not give you anything but love when I fall in love等，并且也為這門課程的學習帶來更多的樂趣。

在2年級的下半學期，學生就可以彈奏經典的blues曲子。比如 blue monk， Аu prived 等。在這些曲子中，我們需要通過鍵盤學習和聲結構并進行blues曲子的各種和弦變化。

綜上所述，爵士樂專業(yè)在川音是第一次開設，在未來會作為各個音樂專業(yè)強有力的補充，我和我的同事會以最高的教學熱情以及教學態(tài)度投入到工作當中。

四川音樂學院）

本文系四川音樂學院資助科研項目，項目編號：C Y 2014 165。