數(shù)字藝術(shù)收藏：未來已來

文/圖：董萍

數(shù)字藝術(shù)收藏：未來已來

文/圖：董萍

數(shù)字藝術(shù)被稱為最具前沿性、實驗性的藝術(shù)形式，一直以來較之傳統(tǒng)藝術(shù)形式，數(shù)字藝術(shù)的市場始終處于低迷狀態(tài)，收藏狀況也不盡如人意。然而近年來，數(shù)字藝術(shù)越來越頻繁地走進公共空間，越來越多被公眾所關(guān)注，也越來越多被收藏。新一代收藏家逐漸興起，他們成長于互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字時代，對于數(shù)字藝術(shù)不陌生，甚至有親切感，數(shù)字藝術(shù)收藏越來越多被他們接受。從本期三位嘉賓的談話中，可以清晰地看到，屬于未來的數(shù)字藝術(shù)已然來到當下。

繆曉春 坐井觀天

數(shù)字藝術(shù)將成為藝術(shù)范疇的主流

王泊喬：策展人、藝術(shù)收藏顧問數(shù)字藝術(shù)中國（DAC）創(chuàng)始人中國國家博物館創(chuàng)意顧問

王泊喬有三個身份，第一個身份是藝術(shù)

策展人 。第二個身份是數(shù)字藝術(shù)在中國的推

廣者。第三個身份，是一個創(chuàng)意和設(shè)計工作者，主持和參與創(chuàng)作了一些數(shù)字藝術(shù)融入城市的項目。在他看來，數(shù)字藝術(shù)將成為藝術(shù)范疇的主流藝術(shù)毋庸置疑，數(shù)字化藝術(shù)與城市公共空間的融合將是當代城市公共空間發(fā)展的必然趨勢。

《收藏·拍賣》：數(shù)字藝術(shù)是什么？

王泊喬：我就先來談?wù)剶?shù)字藝術(shù)是什么，1917年杜尚的馬桶藝術(shù)出現(xiàn)，實際就宣稱了“什么都是藝術(shù)，人人都是藝術(shù)家”，藝術(shù)史事實上已經(jīng)無法繼續(xù)了，那么，“什么都是藝術(shù)”同時也極大地打開了藝術(shù)使用各種媒介的可能性，藝術(shù)也從數(shù)字進入了數(shù)字藝術(shù)新階段。我認為就數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作而言，全世界的藝術(shù)家目前站在同一個起跑線上。多媒體互動裝置、電腦動畫、數(shù)碼影像、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、數(shù)字繪畫以及多種媒介混合藝術(shù)都可以稱之為數(shù)字藝術(shù)。數(shù)字藝術(shù)具有更多元的形態(tài)和想象空間，在聽覺視覺以及感官上帶來綜合的體驗，互動性也達到了任何藝術(shù)形式都無法達到的程度，對于藝術(shù)表現(xiàn)來講這無疑是一個全新的顛覆和革新層面。

《收藏·拍賣》：數(shù)字藝術(shù)的收藏價值是什么？

王泊喬：傳統(tǒng)藝術(shù)形式無論是繪畫、雕塑、影像等，都是通過藝術(shù)呈現(xiàn)表達意義，藝術(shù)作品是人通過對藝術(shù)創(chuàng)作工具的控制完成呈現(xiàn)，人凌駕于工具之上。而數(shù)字藝術(shù)是在探討人機交互時人與計算機之間的合作，數(shù)字藝術(shù)作品是由人與計算機共同完成，這種創(chuàng)作過程中關(guān)系的轉(zhuǎn)變正是人類發(fā)展進程中關(guān)系轉(zhuǎn)變在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)。我認為數(shù)字藝術(shù)將成為藝術(shù)范疇的主流藝術(shù)毋庸置疑。雖然從數(shù)字藝術(shù)出現(xiàn)以來，收藏就是一個非常大的挑戰(zhàn)，無論是對于機構(gòu)和個人來說，如何收藏和保存、展示這樣一種前所未有的媒介都非常困難。但是，無論任何事物都有敢于第一個吃螃蟹的人，何況收藏本來就是一場勇敢者的游戲，考驗的是眼光、品位和對未來的判斷。

《收藏·拍賣》：數(shù)字藝術(shù)目前國內(nèi)的收藏狀況如何？

王泊喬：據(jù)我所知，國內(nèi)外的很多收藏家、知名美術(shù)館都已經(jīng)系統(tǒng)性地收藏了不少數(shù)字藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)作品，而更加令人欣喜的是一些非傳統(tǒng)收藏機構(gòu)和個人，比如一些商業(yè)地產(chǎn)、酒店和企業(yè)以及新興的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)家、投資人也加入到這一陣營來。我們看到很多商場、酒店、寫字樓的公共空間和中心位置已經(jīng)開始永久放置數(shù)字藝術(shù)裝置和影像作品，這對于數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展來說是非?？上驳摹?/p>

《收藏·拍賣》：近年來，我們看到數(shù)字藝術(shù)越來越多地出現(xiàn)在商場或者城市空間。您怎么看這種現(xiàn)象？

王泊喬：我認為用不了多久，美術(shù)館、博物館等傳統(tǒng)藝術(shù)空間未來將會被“消解”，取而代之的可能是任何地方，像公園、商場、機場、政府大樓、學校、野外都可以成為藝術(shù)展覽的展場。這并不是危言聳聽，而是因為數(shù)字藝術(shù)本身就是對傳統(tǒng)的一種反叛和顛覆。近年的當代藝術(shù)展覽史中，藝術(shù)介入公共空間，尤其是商業(yè)公共空間的案例頻繁出現(xiàn)，如著名的K11莫奈展。作為策展人，蔣非默和我早在K11之前就在上海時代廣場、環(huán)球金融中心、大悅城、綠地中心等全國數(shù)個地標性商業(yè)空間和建筑物中策劃藝術(shù)展，但傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已經(jīng)不能適應(yīng)巨大而且環(huán)境復雜的公共空間，所以我們在展覽中加入了很多藝術(shù)科技的作品，互動裝置、多媒體影像，讓展覽有非常出人意料的效果。這樣的展覽實驗檢驗了中國當代藝術(shù)本土化的成果，實踐證明這個成果是豐碩的。還體現(xiàn)了當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展帶來的溢出效應(yīng)，其中尤為明顯的是社會效益。

蔣非墨 上海大悅城裝置

費俊 雙生花

數(shù)字藝術(shù)潮流勢不可擋

胡永堅：收藏家、長城藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)

60后胡永堅是一個相當成熟穩(wěn)健的藝術(shù)品收藏者和投資人，其收藏涉及繪畫、書法、油畫、雕塑、古董等架上藝術(shù)的各個門類。近年來，他的收藏從傳統(tǒng)藝術(shù)跨入更加前衛(wèi)的 “數(shù)字藝術(shù)”。他認為數(shù)字藝術(shù)潮流勢不可擋。

《收藏·拍賣》：您能談?wù)勈詹財?shù)字藝術(shù)作品的經(jīng)歷么？

胡永堅：2011年，我在北京798白盒子藝術(shù)館繆曉春的一次影像展覽中關(guān)注到他的作品，并開始收藏數(shù)字藝術(shù)。第一次，我就買入了繆曉春2006-2010年間創(chuàng)作的三部作品，即《灰飛煙滅》、《重頭再來》和《坐井觀天》三部曲，是藝術(shù)家對人類文明發(fā)展史的重新審視，藝術(shù)家用一種基督教式的批判精神，審視了環(huán)境污染、戰(zhàn)爭、天災(zāi)人禍等人類命運的問題。我第一次收藏數(shù)字藝術(shù)作品花費了近百萬元，只得到了三樣東西：幾張光盤，一張收藏證書，以及藝術(shù)家無償技術(shù)升級一個承諾。我拿到的是被壓縮后存在光盤里的數(shù)據(jù)，而且是藝術(shù)家發(fā)售的9個拷貝版中的一個。

《收藏·拍賣》：您如何把這些數(shù)字藝術(shù)作品收藏和展示出來？

胡永堅：我并沒有把購藏的數(shù)字藝術(shù)閑置，而是把它們復刻在電腦里，在我們長城集團旗下的三個美術(shù)館（深圳、潮州、鄭州）同時播放，每部作品10-15分鐘，三部共計40分鐘，每天循環(huán)播放。我自己觀看過近百次，從未覺得審美疲勞。這些作品也給美術(shù)館帶來了人氣。

《收藏·拍賣》：在目前層出不窮的數(shù)字藝術(shù)家中，為什么您只收藏繆曉春的作品？

胡永堅：我自己分析和總結(jié)了繆曉春幾個與眾不同的特質(zhì)：他1964年出生，已經(jīng)是一個有人格魅力、有獨立見解的老藝術(shù)家；藝術(shù)史專業(yè)出身，有深厚的文化底蘊和人文情懷；早年畫油畫，旅德之前靠出售一批油畫作品籌足了出國留學的錢，證明他具有充分的繪畫功底及審美的眼光；他在中國最早開始數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作，而在他開始探索數(shù)字藝術(shù)的同時，西方這一領(lǐng)域也剛剛起步，這讓他與西方的藝術(shù)家站在同一起點，再加上他是東方人，骨子里具有強烈的東方情結(jié)，這讓他能跳出西方中心主義的巢穴之見，令作品更加包容并蓄、更具國際化，因而更有可能成為數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的世界級大師；他的作品全部制作過程都是自己與團隊共同完成的，作品豐盈厚實，細節(jié)精益求精，整體場景史詩般的壯闊，畫面過渡切換的渾然天成，兩者形成完美的結(jié)合，具有極高的技術(shù)含量與勞動強度?？姇源河?年半時間只出了4部作品，每部作品投入約200萬元，每部限量9版。這樣來看，藝術(shù)家是按制作成本出售他的作品。

《收藏·拍賣》：您對傳統(tǒng)藝術(shù)的收藏標準是什么？

胡永堅：我收藏是以美術(shù)史為標準，例如齊白石、林散之這一類在藝術(shù)史上開宗立派的大師級人物的作品。我花了五年對東西方藝術(shù)史進行深入研究，對中國當代藝術(shù)、中國當代藝術(shù)家群體及作品進行了整理和歸類，形成了自己的方法論——藝術(shù)品投資的精神價值量化標準。 我對新興藝術(shù)更加嚴苛，如果藝術(shù)家的生命軌跡不清晰、作品形式語言未成熟，我決不會出手。

繆曉春作品《從頭再來》截屏

《收藏·拍賣》：您為何會從傳統(tǒng)收藏轉(zhuǎn)入數(shù)字藝術(shù)收藏？

胡永堅：近年來架上藝術(shù)正在慢慢減弱，而數(shù)字藝術(shù)份額在慢慢增長。我認為影像與裝置才是與高科技、互聯(lián)網(wǎng)時代相匹配的藝術(shù)形式，代表了未來藝術(shù)的主流和收藏的方向。與傳統(tǒng)架上藝術(shù)相比，數(shù)字藝術(shù)具有更多元的形態(tài)和想象空間。我的收藏從架上藝術(shù)到數(shù)字藝術(shù)，沒有任何障礙，一方面得益于自己對于美術(shù)史的梳理，對藝術(shù)價值的清晰判斷。另外我本人也是藝術(shù)家，也會不斷嘗試用數(shù)字藝術(shù)語言創(chuàng)作 。

《收藏·拍賣》：收藏傳統(tǒng)架上藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)兩者有何關(guān)系？

胡永堅：我認為收藏最大樂趣就是將藝術(shù)品內(nèi)化于自己的精神世界 。每一個藝術(shù)家對于世界都有自己獨特看法、立場與價值判斷。當我收藏一個藝術(shù)家，就會站在他的角度看待世界，借助他的目光看待世界。通過收藏很多藝術(shù)家的作品，我就可以帶著不同的價值觀去看待世界。我借助繆曉春老師的眼睛看西方藝術(shù)史，感受他對人類文明的發(fā)展，對善與惡的價值判斷。藝術(shù)之間都是相通的，只不過林散之、齊白石用的是傳統(tǒng)的水墨語言，而繆曉春用的是電腦互聯(lián)網(wǎng)與新科技的語言，他們在藝術(shù)精神上是相通的。

數(shù)字藝術(shù)是藝術(shù)的未來

Francis Yang:新西蘭華裔獨立設(shè)計師

Ares Choy:前文藝青年現(xiàn)役投資人

90后年輕一代成長在數(shù)字時代，社會開放，信息量大，網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，他們所關(guān)注的東西常常是上一代人無法想象的。Francis Yang和Ares Choy就是這樣思維活躍的90后，有數(shù)字技術(shù)相關(guān)教育經(jīng)歷，眼光是國際化的。盡管他們并不收藏數(shù)字藝術(shù)，但是卻保持著對于數(shù)字藝術(shù)旺盛的好奇心與想象力。他們的嗅覺是否指示著數(shù)字藝術(shù)未來發(fā)展的某種可能性？

《收藏·拍賣》：作為90后，你們能談?wù)剬τ跀?shù)字藝術(shù)的理解么？

Francis Yang/Ares Choy:我認為數(shù)字藝術(shù)的方向不外乎兩方面，一是未來，二是夢境。首先我們來談一點未來。未來是什么樣子？未來這個詞讓人充滿著無限的遐想，也是永恒的創(chuàng)作主題之一。而數(shù)字藝術(shù)在展現(xiàn)未來方面有特別的優(yōu)勢。新西蘭被譽為風之城的惠靈頓每年都會舉辦一次世界穿戴藝術(shù)大賽（World of Wearable Art）。每一次比賽都會吸引世界各地數(shù)百乃至上千位杰出的藝術(shù)家和設(shè)計師前來參賽。屆時，整個會場會化身為未來世界，各種或怪異或科幻或奇特或復古或新奇的造型，一次次地挑動你的神經(jīng)。這些選手或多或少都在表達一種自己對未來的憧憬，企圖去引領(lǐng)甚至創(chuàng)造未來世界的審美。而誰又能說未來沒有藏在這些作品里面呢？

峨眉山景區(qū)全感官體驗中心

接下來，就是夢境。數(shù)字藝術(shù)借助于現(xiàn)代科技，令人類實現(xiàn)了很多“白日夢”。很多曾經(jīng)只存在于幻想中的場景，因為數(shù)字而得以實現(xiàn)。深圳綻放文創(chuàng)所創(chuàng)作的“team Lab: 舞動！藝術(shù)展 & 學習！未來の游園地”被designboom選為2015年全球十佳展覽，在全世界已經(jīng)有超過上百萬人次觀看。Team Lab用數(shù)字技術(shù)構(gòu)建了一個個夢境世界，在這個夢境里人與自然可以融為一體。你可以看到在空間中翻騰的金色浪花，可以看到光如同有生命一樣的呼吸，可以看到純粹由星星構(gòu)成的宇宙，可以看到生命在自己的手上花開花落。多炫酷。

《收藏·拍賣》：那么數(shù)字藝術(shù)對于你們這一代來說是什么呢？

Francis Yang/Ares Choy:我覺得一種渴望吧。其實很殘忍的是我們生在了一個很令人絕望的時代，晚40年出生，我們可以享受這些科技帶給我們的改變。早40年出生，藝術(shù)被戰(zhàn)爭打壓到一個不可翻身的地步。

我們這代人對夢想和未來是不安的。我們活在一個技術(shù)飛速成長的時代，但是也知道自己可能活不過那么久看到未來那繽紛的世界。數(shù)字藝術(shù)對我們這一批人來說已經(jīng)不僅僅是自己的夢想了，而是一種知道我們時間不夠，可能看不到那一天了，所以用自己的力量去推動這個渴望。人類逃不過生老病死，也走不出現(xiàn)況，也有可能有一天熱情就這么沒有了。在自己活著有這個想法和能力的時候，想方設(shè)法讓那個世界來得快一點。這樣的話即使老了也沒有遺憾，是一個夾雜著負面情緒的夢想。

《收藏·拍賣》：作為90后，你們是否會收藏數(shù)字藝術(shù)？

Francis Yang/Ares Choy:在某種意義上來說，我們已經(jīng)在開始收藏數(shù)字藝術(shù)了。舉個例子，網(wǎng)絡(luò)游戲《劍俠情緣三》每一年都會出的一款絕版外觀，這些外觀時至今日已經(jīng)通過炒作和新人的加入達到了以萬為單位的交易價。而現(xiàn)在，非常多的網(wǎng)絡(luò)游戲就是靠售賣各種各樣外觀的方式來獲得收益。我們從這些例子可以多少反映出未來數(shù)字藝術(shù)收藏的可行性。這些例子說明，單純的數(shù)據(jù)同樣也有很大的收藏價值。而從一個商業(yè)的角度來講，單純的數(shù)據(jù)也是有很大的升值空間的。切記這還只是一個游戲中的數(shù)據(jù)，這些數(shù)據(jù)對后臺來說只是一個可以隨時扔出去的東西，而玩家的情懷和收集欲可以讓這些數(shù)據(jù)達到8萬元人民幣的交易價格。這體現(xiàn)了數(shù)據(jù)也有其稀缺性。

《收藏·拍賣》：你們認為未來的數(shù)字藝術(shù)會是什么樣？會如何被收藏？

Francis Yang/Ares Choy:你走進一個空蕩蕩的房間，房間是個正方體，干凈得一塵不染。從地板到天花板到墻壁全是白色的，給人一種空洞和壓迫感，你面前有一個純白的石臺上面放著一套AR頭套。戴上頭套一瞬間你第一個看見的是那個石臺，可是那是這景象里唯一和剛才一模一樣的物體。你的視野瞬間敞開，原本離你很近的墻壁變成了漫長的銀河。接著一樣接一樣的，各類藝術(shù)品浮現(xiàn)在了你面前。你可以走到那些藝術(shù)品前面然后你的頭套會給你這樣藝術(shù)品的信息，這些藝術(shù)品有很多還可以做出互動，依靠手桿可以無畏地擺弄它們，還不用怕它們損壞。當你欣賞完后，摘下頭套一瞬間世界光速地縮小拉回，你面前還只是有那個石臺。這應(yīng)該是我想要的未來的收藏室。數(shù)字藝術(shù)是藝術(shù)的未來，借助科技的力量，把藝術(shù)從空間和時間的藩籬里解放出來。

（編輯/董萍）