文:雨田 圖:受訪者提供
林偉祥在突破與蛻變中的自我實現(xiàn)
文:雨田 圖:受訪者提供
“花布系列”之《島》 200cm×270cm 布面丙烯 2016-2017年6月
突破自我,并避免藝術(shù)創(chuàng)作形成慣性套路是每一位藝術(shù)家必然面對的難題。林偉祥,一位年輕80后藝術(shù)家,總是嚴(yán)格地鞭策自我,不斷改變。不管創(chuàng)作方法還是生活方式,他都討厭任何的“恒定”,甚至要破壞“恒定”。帶有潮汕文化基因的他,在作品中始終滲透著一種特有的細(xì)致與精巧,破壞“恒定”同時也蘊含傳統(tǒng);鋪陳繁密的平面,卻也暗藏三維的玄機(jī)。
冬日的小洲村,依舊彌漫著熟悉的寧靜,在一處空曠的院落,再次見到了林偉祥。初次相見是在四年前的一個畫展上,那時的他充滿著少年得志的自信,此番會面前,得悉他已經(jīng)歷多次創(chuàng)作方向的變化,生活也總是在隱與現(xiàn)之間徘徊,蛻變后的他似乎多了幾分沉著與淡然,隱隱透露著他的創(chuàng)作又有新的突破。
《掛在樹上的月光都是我的》140cm×270cm布面丙烯2010年9月至2011年1月
最初的創(chuàng)作,林偉祥在保留原有圖案的基礎(chǔ)上用“減法”繪上人物等形象,覆蓋部分花紋,避免不必要的視覺累贅,使每一個重復(fù)的單元變得獨一無二起來,彼此相連,成為敘事題材作品。在思想表達(dá)上通過對性的調(diào)侃,以滑稽的方式營造喜劇效果,以這種戲謔思考生存的方式,導(dǎo)致最終的虛無。
具體而言,林偉祥在畫面上通過虛與實、疏與密、機(jī)械與手工等一系列的對比,精心的經(jīng)營讓人產(chǎn)生或有或無,或真或假的視覺錯亂,每一個局部都如同一出精心構(gòu)思的魔法。當(dāng)然花布也是經(jīng)過他精心挑選的,布料市場是他經(jīng)常光顧的地方。林偉祥總是樂此不彼地在自己的畫面上反復(fù)推敲?;ú紙D案本身是傳統(tǒng)的,加入的手繪圖像也并無特別新穎的地方,林偉祥關(guān)注的不在于它們形式的新與舊,而是它們是否放對了位置。
林偉祥笑稱,起初這樣做,也是試圖在第一時間抓住觀者的注意,“那時候,希望看畫的人能夠在我的畫面前多停留5秒,也許就這5秒,就夠了”。的確,林偉祥充滿裝飾趣味的畫面總是能吸引觀者的注意。這也得益于家鄉(xiāng)潮汕地區(qū)文化薈萃的環(huán)境,揭陽更是有名“國畫之鄉(xiāng)”,小時候還因為家族長輩的緣故,時常接觸到當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的民間壁畫,鮮艷的色彩搭配,精巧的鑲嵌裝飾,這些風(fēng)格一直埋藏在他的基因里,直接影響了他的“花布系列”的創(chuàng)作。
在畢業(yè)后的一到兩年內(nèi),林偉祥憑借著其極具標(biāo)志性和個人特色的“花布系列”,在業(yè)內(nèi)已獲得一定的認(rèn)可度,但他并沒有因為市場效應(yīng)而將自己的風(fēng)格定型。
林偉祥認(rèn)為僅對花布進(jìn)行解構(gòu)仍然不夠,他沒有按照原來的創(chuàng)作方法繼續(xù)下去,而是特意改變了花布“賞心悅目”的視覺習(xí)慣,不斷在其中做“加法”。
他會在作品中加入一些“不那么好看”的意趣,如激情、亢奮、憂傷、痛苦、恐懼、陰森,以至于冷漠無情等極致的情緒。題材上從單純的性題材,轉(zhuǎn)向宗教、神話和性的綜合呈現(xiàn),他借鑒了古代壁畫拙樸的圖式,大膽拋棄壁畫中嚴(yán)肅和宏大的故事情節(jié),重點將壁畫自由記述的觀念引入創(chuàng)作,利用花布的圖案模擬了那些被從歷史時空中抽離出來傳統(tǒng)題材進(jìn)行解構(gòu)與再現(xiàn),探索傳統(tǒng)題材以另一種形式存在于當(dāng)下的可能性。
正如打破花布重復(fù)的恒定那樣,林偉祥自然也不愿意以一種慣性的方式將創(chuàng)作延續(xù)下去,這也使他在創(chuàng)作的道路上注定不平坦,因為他要“革命”,不斷推翻自己的思路與習(xí)慣,隨之而來的便是周期性的瓶頸期,這也是他在創(chuàng)作上時常感到“痛苦”的根源。在畫面達(dá)不到自己想要的效果時,他甚至不惜撕毀畫布。
視奏,簡單來說是看到樂譜后就能演奏出來。要想達(dá)到較好的視奏效果,是需要經(jīng)過長期訓(xùn)練和嚴(yán)格要求的。具體的二胡合奏中,引導(dǎo)者可以先用一些較為簡單的樂譜,引導(dǎo)初級演奏者讀譜,掌握基本的節(jié)奏、音準(zhǔn),然后注意演奏符號和表情符號,鼓勵初級演奏者在腦海中通過想象把這些樂譜演奏一遍,最后用二胡進(jìn)行實際演奏。在訓(xùn)練中,演奏者還可以根據(jù)實訓(xùn)的深入不斷提高視奏難度訓(xùn)練,針對較難的部分,可以改變處理音樂的方法,創(chuàng)新演奏方式。
《心世界NO.2》 80cm×120cm 布面丙烯 2017年
《拾草集》系列一80cm×100cm布面丙烯,宣紙,墨2016年9月
在短時間內(nèi)無法取得自己預(yù)期的突破時,林偉祥會選擇深居簡出,一個人躲起來呆上很長一段時間,冥想、思考,反復(fù)琢磨、反省自己的藝術(shù)走向。在經(jīng)歷一段時間的沉寂后,他又會重新回到眾人的視野,因為他覺得自己是時候,也有需要重新吸收外界的信息。
林偉祥工作室的位置就恰好印證了他的生活狀態(tài),朝北的窗戶就正對著一大片茂密的龍眼樹,視線北眺,遠(yuǎn)處的廣州城市天際線還可以盡收眼底?!凹词惯@里光線條件稍差,但我依然喜歡租下這里,因為坐在這每天可以看到市區(qū),但中間又有這道綠色屏障,我喜歡這種感覺,既能看見你、接近你,但又跟你保持著距離。這種距離讓我覺得我可以客觀的,或者以旁觀者的身份存在,我很樂意這么做?!?/p>
若即若離,沉寂、回歸,在兩者之間反復(fù)交替,藝術(shù)創(chuàng)作的方向也隨之不斷改變,一進(jìn)一退,頗有幾分古代文人出仕與隱逸的意味。
林偉祥回憶起在2008年金融危機(jī)爆發(fā)后,藝術(shù)市場不景氣也隨之而來,那時林偉祥也遭遇了一些家庭環(huán)境的變故,焦慮、抑郁曾一度讓他寢食難安。在此后將近兩年時間里,林偉祥進(jìn)入了他創(chuàng)作的瓶頸期,作品色調(diào)由對比強(qiáng)烈的色調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向灰色調(diào),并由二維平面嘗試轉(zhuǎn)向三維,主要創(chuàng)作一些花草樹木題材的作品,他對綠色植物一直有著特殊的情結(jié),心情不好時,一個人躲進(jìn)樹林里寫生,或者在工作室種滿綠色植物,并反復(fù)描繪它們,在他眼里,描繪花草樹木,也是心靈療傷的過程。
林偉祥說:“你跟它是可以有語言的,只是這種語言是心靈上的,或者是帶有靈性的。這些花草樹木,它在那里,它不動,它靜靜地在那里,它雖然靜靜地在那里,但有它最適合的那個位置。人在這個過程中也可以找到他最適合的那個位置?!?/p>
在他筆下的花草樹木總是夢幻而爛漫的,常?;\罩在幽藍(lán)的夜色中,通過花草樹木描繪出自己心中那個神秘的桃花源,那份深存內(nèi)心的純凈與美好。沒有浮躁、恐懼等負(fù)面情緒,更多的是一份寧靜和淡然。
每一次的創(chuàng)作瓶頸期過后,總能看到林偉祥在藝術(shù)上的一次飛躍與蛻變。
最近,林偉祥又剛經(jīng)歷了一次創(chuàng)作瓶頸,從新近作品“殘篇系列”中可以看出,他對藝術(shù)恒定的“破壞”,已駕馭得相當(dāng)成熟,他會根據(jù)創(chuàng)作主題的需要,開始分裂出不同的技術(shù)手法:在《殘篇·裂壁系列》中,作者借鑒了壁畫的裂痕進(jìn)行創(chuàng)作,這些裂痕一方面破壞了畫面的完整,又與畫面重新形成一個新的整體,畫面從而在視覺上有一種不完整的整體感。花布不再被賦予工業(yè)用品的涵義,僅僅是表現(xiàn)的一種手段,運用形式也更為靈活,畫面不受花布圖案的約束,直接切割、涂改造型,變得更為天馬行空;在習(xí)慣了畫布繁密鮮艷的風(fēng)格后,他又試圖在畫面中融入中國傳統(tǒng)書法、國畫等元素,如《殘篇·火跡系列》,作者無意間獲得一捆發(fā)黃泛紅的老宣紙,在宣紙上書寫和繪制之后,又用火將一部分燒去,留下了火燒的痕跡,看起來像是過去某個時代所留下來的殘片,但畫面中的簡體字則提醒觀眾:這其實只是“贗品”。
一幅創(chuàng)作的畫面中往往綜合了拼貼、肌理、平涂等多種表現(xiàn)手段,他繼續(xù)在自己營造的畫面中制造“破壞”,觀者甚至無法在畫面上獲得一個真實的畫面,看似肌理龜裂,細(xì)看方知是藝術(shù)家手繪而成,看似拼貼的圖案,實際卻是平涂的筆觸……
林偉祥的畫始終是充滿細(xì)節(jié)的,但每一處都暗藏著他獨到細(xì)致的斟酌和苦心經(jīng)營。他的創(chuàng)作方法是多向并列發(fā)展的,但又相互交叉,最終將匯集成一棵參天大樹。
(編輯/李木子)
林偉祥
2001年畢業(yè)于廣東省藝術(shù)師范學(xué)校美術(shù)專業(yè)
2006年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系
個展:
2007年《模糊的騷動》 3+3空間 北京
2013年《叢林志異》 鳳凰藝都 北京、上海2015年《再造的敘事性》 九月藝術(shù)空間 廣州
2015年《林偉祥》 藝術(shù)都市博覽會 上海
2016年《超越現(xiàn)實的重寫》 藝術(shù)+畫廊 上海