戲曲實(shí)況錄音技術(shù)探討

付演

〔摘 要〕實(shí)況錄音是電視、廣播節(jié)目中常見(jiàn)的一種錄音方式。每一個(gè)錄音工作人員從思想上應(yīng)清楚、重視，做到萬(wàn)無(wú)一失。本文主要談?wù)搸в杏^眾的戲曲現(xiàn)場(chǎng)演出中常規(guī)實(shí)況錄音的準(zhǔn)備工作。

〔關(guān)鍵詞〕實(shí)況錄音 地方特點(diǎn) 風(fēng)格流派 傳聲器 樂(lè)隊(duì)伴奏 觀眾反響 現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境

戲曲實(shí)況錄音是指各種戲曲、劇種演出實(shí)況的錄音。它能夠真實(shí)地把戲曲演出現(xiàn)場(chǎng)采錄下來(lái)，制作成文藝節(jié)目，使不能親臨現(xiàn)場(chǎng)的廣大戲曲愛(ài)好者得到藝術(shù)欣賞。它可以把名家、名角不可多得的現(xiàn)場(chǎng)演出的優(yōu)秀劇目作為珍貴的文化資料保存，為弘揚(yáng)民族文化做出貢獻(xiàn)，我們應(yīng)該注重戲曲實(shí)況錄音的研究。

一、戲曲實(shí)況錄音是藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。

戲曲實(shí)況錄音同其他文藝錄音作品一樣是藝術(shù)的創(chuàng)作。戲曲表演是一門綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，不同的劇種有不同的表演形式，同一劇種又有不同的流派，舞臺(tái)演出總是各具特色，異彩紛呈。戲曲實(shí)況錄音就是要把這種生動(dòng)、形象的現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)戲曲表演轉(zhuǎn)換為聲音的形式。具體來(lái)說(shuō)是將舞臺(tái)形象表演轉(zhuǎn)換為以表演的動(dòng)作音響，演員的唱腔唱段，樂(lè)隊(duì)的伴奏曲調(diào)為內(nèi)容的戲曲聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。這種轉(zhuǎn)換不是自然進(jìn)行的，而是一定的藝術(shù)審美觀和電聲技術(shù)的完美結(jié)合，它是一種錄音藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。

從本質(zhì)上說(shuō)，戲曲實(shí)況錄音是一種“復(fù)制”，是對(duì)以劇情為主的完整的現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)表演音響的復(fù)制。這種真實(shí)的、完美的現(xiàn)場(chǎng)表演藝術(shù)的復(fù)制過(guò)程就是錄音藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程。這是因?yàn)樵谶@種復(fù)制過(guò)程中，我們能夠?qū)Ρ憩F(xiàn)在錄音載體中的聲音藝術(shù)進(jìn)行加工塑造。例如，某種劇目演出過(guò)程中，兩位演員登臺(tái)表演，角色A在前臺(tái)演唱，角色B在后臺(tái)應(yīng)唱，在演出現(xiàn)場(chǎng)，觀眾借助視覺(jué)就欣賞到了演員的這種表演藝術(shù)形式，而在我們的錄音過(guò)程中，我們通過(guò)技術(shù)手段可以把表現(xiàn)在錄音載體中的角色B“拉”到“前臺(tái)”來(lái)，也可以把角色A“推”到“一側(cè)去”，可使藝術(shù)形象表現(xiàn)得較為豐滿，具有活力。在實(shí)況錄音過(guò)程中，我們能夠?qū)ρ輪T的音質(zhì)、音色、音量、演員表演的距離感、戲曲演出的整體層次感進(jìn)行藝術(shù)加工，使之適應(yīng)聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的需要。當(dāng)然，這種加工塑造的原則是力求真實(shí)完美地表現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)藝術(shù)的真情實(shí)景。每次實(shí)況錄音都要做到精心構(gòu)思，精心調(diào)控。那種機(jī)械式的、粗糙的實(shí)況錄音會(huì)造成失真，或唱腔唱段含糊不清，或音響的各種比例失調(diào)，缺乏戲曲表演層次，其原因就在于這種實(shí)況錄音不具有藝術(shù)表現(xiàn)力，缺乏錄音藝術(shù)創(chuàng)作。

二、了解戲曲的地方特點(diǎn)和風(fēng)格流派

錄音時(shí)了解劇種的地方特色和風(fēng)格流派是十分必要的。我國(guó)是一個(gè)幅員遼闊的多民族國(guó)家，各地區(qū)都有地方特色的代表劇種，有的一個(gè)省就有很多地方劇種，比如在湖南省，代表性的地方戲就有湘劇、漢劇、祁劇、湘昆、花鼓戲和巴陵戲等十九種，都各具特色。而這些地方劇種中，由于藝術(shù)家演唱特點(diǎn)的不同，又會(huì)表現(xiàn)出不同的流派。如果都采用一樣的手法錄音是很難得到理想的效果的。例如京劇中，梅派唱腔和程派唱腔就頗有不同，梅派唱腔的特點(diǎn)是端莊、細(xì)膩、大方，錄制出的聲音就要亮、美；而程派唱腔的特點(diǎn)是低沉委婉，錄音就不能單追求聲音的亮度，而要把樂(lè)隊(duì)伴奏中的大阮、京二胡等樂(lè)器稍稍增強(qiáng)，使演唱和伴奏的聲音協(xié)調(diào)，以充分體現(xiàn)藝術(shù)家的演唱特點(diǎn)，其他劇種也是如此。

三、錄音時(shí)傳聲器的選擇及使用

傳聲器是最重要的錄音器材之一，傳聲器的選擇是整個(gè)錄音鏈條中的重要一環(huán)。通過(guò)它拾取的信號(hào)質(zhì)量的好壞直接決定完成的聲音作品的質(zhì)量。因?yàn)橐院蟮恼{(diào)音、混縮、錄音都是建立在它的基礎(chǔ)之上的。拾音的成功在于根據(jù)聲源、聲場(chǎng)的條件和藝術(shù)處理的要求，正確地選擇、設(shè)置傳聲器。

對(duì)不同的錄音對(duì)象要選擇什么樣的傳聲器，必須根據(jù)錄音對(duì)象的不同來(lái)決定，這樣錄出來(lái)的聲音才能完整還原錄音對(duì)象本來(lái)的音質(zhì)，才算成功地走完了第一步。

戲曲中有很多樂(lè)器都很有特點(diǎn)，什么樂(lè)器用什么傳聲器來(lái)錄是有講究的，戲曲伴奏樂(lè)隊(duì)通常是與演員同臺(tái)演出，而且樂(lè)隊(duì)集中地緊靠舞臺(tái)的一側(cè)，打擊樂(lè)器和弦樂(lè)器距離很近，無(wú)法隔離。這樣，我們可以在樂(lè)隊(duì)的弦樂(lè)（弱音）部位放置低靈敏度的話筒，它的調(diào)控要視劇情曲調(diào)變化而及時(shí)改變，有時(shí)甚至需關(guān)掉。例如，京劇的打擊樂(lè)伴奏時(shí)，借用舞臺(tái)前靠近樂(lè)隊(duì)一側(cè)的話筒即可。調(diào)整的原則是能夠使舞臺(tái)上的樂(lè)隊(duì)伴奏與舞臺(tái)上活動(dòng)聲源相互和諧。

在現(xiàn)場(chǎng)演出中，演員所佩戴的無(wú)線領(lǐng)夾話筒要夾在演員服裝的正面，相當(dāng)于男式襯衣的第二個(gè)紐扣附近，話筒頭直指口腔。由于戲曲服裝的差異（如蟒袍、官衣、宮裝等服裝屬過(guò)于靠上的圓領(lǐng)結(jié)構(gòu)）使話筒頭過(guò)分靠上，不能較好拾取直達(dá)聲時(shí)，應(yīng)在調(diào)音臺(tái)相應(yīng)通道上作音質(zhì)補(bǔ)償（衰減低頻、適當(dāng)提升中高頻）。要避免話筒頭與服裝及女演員胸前佩戴的飾物摩擦，產(chǎn)生“沙沙”聲和飾物的碰撞聲。室外演出應(yīng)給話筒加上防風(fēng)罩。

在演出時(shí)演員話筒音量也不是全部開到一個(gè)位置。實(shí)踐證明，全部打開會(huì)使背景雜音加大或過(guò)多地拾取反射聲，這對(duì)提高錄音的清晰度不利。要視聲源的具體活動(dòng)情況使用話筒，在調(diào)音時(shí)注意各個(gè)話筒之間的平衡關(guān)系，避免忽大忽小。錄音師應(yīng)清楚地了解劇情，熟悉劇中諸多人物的出場(chǎng)順序，只待演員一下場(chǎng)就能立即把他（她）使用的話筒關(guān)閉，否則演員忘記關(guān)話筒，使后臺(tái)的雜音傳出來(lái)，影響錄音效果。當(dāng)演員沒(méi)有唱腔及道白，做大幅度表演動(dòng)作時(shí)，應(yīng)關(guān)閉該演員的話筒，避免因跳、蹦、踏、翻、打、滾的碰撞聲被錄入，而使錄音顯得粗糙。另外，戲曲演唱的混響要小一些，因?yàn)闊o(wú)論是中國(guó)的京劇、上海的越劇，還是廣東的粵劇、北方的評(píng)劇，都有強(qiáng)烈的地方色彩，為了保持鮮明的地方色彩，所以混響效果強(qiáng)度不宜修飾過(guò)大。

四、樂(lè)隊(duì)聲音的錄制

戲曲樂(lè)隊(duì)的伴奏是戲曲重要的組成部分，不僅豐富了演唱藝術(shù)，還強(qiáng)烈地反映出本劇種的特點(diǎn)。戲曲伴奏中的主奏樂(lè)器都是和本劇種的演唱特點(diǎn)相吻合的。只有認(rèn)識(shí)樂(lè)隊(duì)，了解各種樂(lè)器的性能以及它們相互之間的關(guān)系，才能把錄音工作做得完美?，F(xiàn)在的樂(lè)隊(duì)規(guī)模和以前相比擴(kuò)增了，許多音樂(lè)人加入了戲曲創(chuàng)作的隊(duì)伍，極大地豐富了戲曲樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)元素，同時(shí)也豐富了伴奏樂(lè)器，并加入了和聲。在錄伴奏時(shí)，要像錄制民樂(lè)團(tuán)一樣對(duì)待，既要調(diào)整好各聲部之間聲音比例，使之平衡，還要突出主奏樂(lè)器和整體的比例，要有整體感。

此外，錄音師還要了解戲劇藝術(shù)的音樂(lè)特點(diǎn)和樂(lè)器特色。舉個(gè)京劇樂(lè)隊(duì)的例子，錄音師要錄好京劇伴奏，除了錄好“四大件”以外，還要根據(jù)不同角色的需要，把伴奏錄出特色來(lái)。也就是說(shuō)，同一出戲，上場(chǎng)角色不同，伴奏樂(lè)器的結(jié)構(gòu)也不一樣：青衣的唱段要突出京胡，老生的唱段要突出京胡和京二胡，花臉的唱段要突出京胡和三弦，使演唱和伴奏統(tǒng)一起來(lái)，使角色更加性格化。如果不管什么角色，千篇一律，就不可能使樂(lè)隊(duì)的伴奏更準(zhǔn)確地烘托和刻畫人物。

五、戲曲實(shí)況錄音要傳達(dá)出觀眾的反響

戲曲演出是面向觀眾的，沒(méi)有觀眾就算不上現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況演出，因而觀眾在觀看戲曲表演時(shí)的音響就不可避免地會(huì)成為我們實(shí)況錄音的一部分內(nèi)容。戲曲觀眾一般都具有較好的藝術(shù)欣賞能力，對(duì)于精彩的表演會(huì)有熱情的反映，往往會(huì)情不自禁地發(fā)出鼓掌聲，喝彩聲，開心的笑聲等。對(duì)于這種觀眾的音響我們應(yīng)給予應(yīng)有的注意，這是因?yàn)?，在演出現(xiàn)場(chǎng)這種音響是觀眾與演員的一種交流，是觀眾對(duì)演出的一種認(rèn)可和贊揚(yáng)。而在我們的錄音中，這種音響效果能使聽(tīng)眾增加收聽(tīng)興趣，有助于激發(fā)聽(tīng)眾對(duì)戲曲表演的想象，從而增強(qiáng)戲曲實(shí)況錄音的藝術(shù)感染力。所以，戲曲實(shí)況錄音要能夠傳達(dá)出觀眾的這種反響。因此，在戲曲實(shí)況錄音時(shí)，應(yīng)設(shè)一個(gè)面向觀眾的加強(qiáng)話筒，在出現(xiàn)這種有用音響時(shí)，按一定比例及時(shí)地給予采錄，但不能喧賓奪主，要避免出現(xiàn)“特寫場(chǎng)面”。

在現(xiàn)場(chǎng)錄音過(guò)程中，要注意聽(tīng)并且調(diào)整好人聲與樂(lè)隊(duì)的平衡，主奏樂(lè)器與獨(dú)奏樂(lè)器及其他樂(lè)器的比例關(guān)系，調(diào)整好主唱與伴唱的比例關(guān)系，調(diào)整好唱腔與念白的比例關(guān)系，調(diào)整好唱段中唱腔與舞臺(tái)上演員動(dòng)作聲、效果聲的比例關(guān)系，調(diào)整唱段與現(xiàn)場(chǎng)觀眾效果聲的比例關(guān)系，總之要使聲源橫向充分?jǐn)U展，縱深層次清晰，旋律線條和和聲結(jié)構(gòu)清晰，聲像運(yùn)動(dòng)狀態(tài)好，整體融合感舒服。

另外還要處理好錄音與擴(kuò)聲的關(guān)系，要充分掌握現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的聲學(xué)特性和戲曲節(jié)目的藝術(shù)特性，并合理、科學(xué)地運(yùn)用設(shè)備，使現(xiàn)場(chǎng)主擴(kuò)聲保證較好的音色質(zhì)量，使現(xiàn)場(chǎng)聲場(chǎng)有很好的均勻度，觀眾在任何位置都能獲得良好的聽(tīng)音質(zhì)量。

總之，要想把戲曲的錄音工作做好，不僅要熟悉錄音器材的使用和功能，更要了解本劇種的特點(diǎn)和演唱者的風(fēng)格流派，這樣才能使戲曲這一藝術(shù)寶庫(kù)的明珠得到更好的弘揚(yáng)、傳承和發(fā)展。