(、.集美大學美術學院，福建 廈門360)

閩南地區(qū)作為福建省重要的古窯址分布區(qū)域，在福建古陶瓷生產(chǎn)歷史上占有重要地位。據(jù)現(xiàn)有考古資料統(tǒng)計，閩南地區(qū)已發(fā)現(xiàn)各時期古窯址超過500處，生產(chǎn)瓷器品種包括青釉瓷、青白釉瓷、白釉瓷、青花瓷、彩繪瓷及黑、醬、綠、藍等單色釉瓷，燒造年代自南朝至民國，綿延1600余年[1]。閩南陶瓷均屬民窯生產(chǎn)，民窯瓷器是民間名師巧匠的自由創(chuàng)作，來之于民間，用之于民間，從內容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。其裝飾圖案內容豐富，題材多樣，畫風自由，筆觸粗獷，返樸歸真又富于浪漫的情趣，散發(fā)著濃郁的生活氣息，充滿了鄉(xiāng)土味和人情味，敏感而生動地反映了當時的社會現(xiàn)實和民俗風情。閩南瓷繪藝術之美集中體現(xiàn)在造型、胎飾、釉色、彩繪、題材等多方面，具有極高的藝術水平和審美價值，長期以來它的成就遠未被人們所認識，因此對其進行多方面的審美研究是頗有必要的。

一、造型之美

造型美是器物給人突出的第一印象。閩南古代陶瓷工匠們以良好的審美意趣，嫻熟的技藝，創(chuàng)造出極富時代特色的，符合當時人們的思想意識、社會風尚、審美觀、價值觀的瓷器藝術造型。瓷塑作品是工匠們藝術創(chuàng)作的集中體現(xiàn)，就連日常用品如碗、盤、瓶、壺等，工匠們也力求有所變化，創(chuàng)出美感?？v觀各個時期閩南陶瓷，品類繁多，而每一類器型又有多種多樣的形式，工匠們利用不同的外部輪廊線，組合成不同形體實用美觀，并使器物具有了明顯的時代和地域特征。

瓷塑是古代陶瓷工匠藝術創(chuàng)作成就的集中體現(xiàn)。閩南地區(qū)早在宋元時期便有瓷塑作品出現(xiàn)。廈門汀溪窯、碗窯曾發(fā)現(xiàn)捏塑的羊、狗、騎馬人物、小玩具等。這些瓷塑作品多為小件，用手捏制，不甚規(guī)整，常留有各種指紋，且這些作品多為實心，受火燒熱脹冷縮和氣體外排的影響，往往產(chǎn)生窯裂現(xiàn)象，屬于初創(chuàng)時期。

到了明代，德化白瓷雕塑人物以更加豐富多彩的題材和內涵，更加高超卓群的技術工藝開辟了一片瓷塑藝術的嶄新天地，以大量白瓷塑像的創(chuàng)作成就，確立了其在中國陶藝雕塑史上的重要地位，其工藝技術風格可歸納為如下特征：

一是閩南瓷繪在題材內容方面不及景德鎮(zhèn)豐富，但畫風自由，筆觸率意，自然情趣與生活氣息比較濃厚，洋溢著真實而又浪漫的意境；二是閩南瓷繪常常是寥寥數(shù)筆勾畫出情境幽雅的意境，人物形象的放蕩不羈，十分傳神；三是用筆豪放，粗獷有力，更加強力的反映了民間繪畫藝術自由奔放的風格[2]。

清代德化瓷塑作品在題材和內容方面發(fā)生了顯著變化，除了傳統(tǒng)的佛、道、神仙以外，開拓了更加廣泛的領域，而且組合雕塑形式有所增加。主要表現(xiàn)在三個方面：一是以情愛為主題的作品，如幽會(《西廂記》等傳統(tǒng)人物故事)、琵琶女、亞當夏娃、圣母瑪麗亞等，其人物衣冠多為東方中國或日本人形象，有的也糅合了一些西方人的裝飾形象。二是反映西方人生活場景的，如旅行家、獵人、騎士、家庭起居生活等，其人物衣冠多具歐洲人形象，但少部分仍帶有東方人的容貌、服飾特征。三是玩具品類增加不少，有動物類的公雞、母雞、松鶴、群猴、大象等，人物類的嬰戲等。這些雕塑品顯然是適應西方歐洲各國市場的訂購需求而制造出來的。

二、胎飾之美

閩南陶瓷工匠在器物成型后，首先對胎進行裝飾，采用刻花、劃花、剔花、印花、堆貼、鏤雕、銘文等多種技法對胎體進行修飾美化。

刻、劃花技法廣泛運用于青瓷和青白瓷上，以宋代最為盛行，以廈門汀溪窯為代表的“同安窯系”青瓷的刻、劃花最具特色。當時窯工們采用金屬或竹木刀具直接在坯體上刻出花紋，紋飾圖案有卷草、蓮荷、蓮瓣、樹葉、牡丹、菊花及嬰戲、武士、水禽、文字等題材多取之于大自然，匠師們運用嫻熟的技藝在胎體上自由刻劃，線條流暢，起刀較粗重，收刀輕而尖，形成線條的深淺起伏變化，立體感強，使紋飾既簡練自然又富有裝飾趣味[3]。

宋元時期德化碗坪會窯模印技法較為成熟。常見各種盒類采用此種技法，在盒蓋面中心模印蓮花、牡丹、菊花、蘭花、茶花、海棠花及蘆雁、蜜蜂、游魚等，周邊點綴卷草、卷云、水波、聯(lián)珠、云紋、弦紋等，構圖細膩工整又不失生動。元代德化屈斗官窯出土的碗、盤、杯、盒、盆、軍持、執(zhí)壺等器物上大量使用器外模印技法，以瘦長的蓮瓣紋和纏枝卷草紋最為盛行，還有蝴蝶、飛鳳、折枝牡丹，“卍”字符、“福”“壽”“金玉滿堂”“壽山福?！钡任淖帧媹D不如宋代生動活潑，稍顯繁瑣呆板。

明清時期的文房雜器也多用堆貼塑技法，如童子騎象、童子捧葫蘆水注，堆塑蝦、蟹的筆洗，纏繞獬豸、蟠龍的燭臺，蹲獅插器、達摩渡江案屏等，將捏塑的人物、動植物形象與器皿有機融為一體，構思巧妙，造型新穎，大大增強了器物的美感和使用情趣。此外，閩南陶瓷工匠常在器體上落紀年款、陶藝家姓名款、商號款、詩句、吉語款等作為胎裝飾。

明代見于器底的古語款有“子孫永保”“周伯香彝”等，見于杯外壁的有“杯享萬鐘”“侯封百世”“清節(jié)外致”“蘭桂品青”等，清代則有“連中三元”等。明代一般在杯壁刻劃“但得酒中趣，莫為醒者傳”“三杯行大道”“吹氣澤歌舌，入杯沁醉牙”“李白一斗詩句百篇”“先生之風山高水長”“主人酒盡君未醉”等。在燈盞外壁刻劃“舒眉六冬春”等，在執(zhí)壺外壁刻“清泉吸滿洞”“一片冰心在玉壺”等詩句裝飾瓷器。

三、釉色之美

閩南歷代制瓷工匠逐漸掌握和利用不同瓷土、釉漿的呈色原理，控制燒窯的氧化或還原氣氛，成功燒造出青、白、青白、黑、醬、綠、黃、藍、紫等多種顏色釉[4]。青釉瓷是閩南古瓷生產(chǎn)的最大宗產(chǎn)品。青釉以鐵為著色劑，因釉或胎中含鐵成份的多少而呈現(xiàn)出青黃、青綠、天青、粉青、冬青、豆青力子青等多種濃淡不一的青色。

宋代，閩南地區(qū)主要生產(chǎn)青瓷，同時也少量生產(chǎn)白瓷，其釉色灰白，呈乳濁失透狀，釉層較厚。明代，德化賽白瓷創(chuàng)造輝煌，白瓷胎骨潔白細柔，堅實致密，帶有晶瑩的光澤，俗稱“糯米胎”。釉水勻薄純凈，與胎骨結合緊密，渾然一體，色澤溫潤如玉，剔透光滑，器體在光線的照耀下，可映見指影，敲擊時發(fā)出清悅悠揚的金屬聲。仔細觀察釉色，一種是白中微透黃，俗稱“豬油白”，黃色稍深的稱為“象牙白”，黃色淺淡的又稱為“奶油白”。另一種白中微泛粉紅，猶如嬰孩肌膚般的鮮嫩，俗稱“孩兒紅”是德化白瓷中最珍貴的成色。此外釉多純白色，猶如白雪般亮麗，俗稱“鵝絨白”“瑩白”，白中微閃青，俗稱“蔥根白”，也是獨特的品種。

清代，德化白瓷在順治、康熙、雍正三朝，尚有一定的規(guī)模，胎釉品種也較優(yōu)良，但精細程度不及明代，釉水以白泛淡青為主流，清中期以后，規(guī)?？s小，品質也漸趨粗糙，清晚時期尤甚，乳白、純白釉逐漸減少，而青白、淡白、灰白釉則日趨流行。

青白釉介于青、白二色之間的一種釉色，又名影青、映青、罩青，釉色白中泛青，釉層細薄晶瑩，釉面明徹麗潔，色澤溫潤如玉，花紋光照見影，有“假玉器”之稱。宋元時期，閩南地區(qū)受景德鎮(zhèn)湖田窯的影響，也大量燒造青白瓷，窯址以德化碗坪侖窯和屈斗官窯、廈門汀溪窯、碗窯為代表。北宋時，胎體薄而精細，白中閃瑩光，青白釉有白玉感覺，轉角處一般呈湖水綠色，透明、氣泡少。南宋時，釉色呈翠綠水色，釉厚且綠中有乳狀。元代，胎白中泛灰且厚重，釉近乎卵殼青，乳濁感強。

漳州平和田坑窯燒制的素三彩瓷以各式動物形、植物形及幾何形盒為主，約占出土瓷器的90%，其次還有碟、碗、罐、缽、瓶、杯、筆架、墨架等，其主要特征是生產(chǎn)小件器物，制作精巧，紋樣豐富，幾乎全部用于外銷。日本及東南亞許多博物館、美術館及私人收藏家都有集藏，而國內則很少發(fā)現(xiàn)。在器物造型、裝飾題材、裝飾工藝等諸多方面有別于“瓷都”景德鎮(zhèn)窯生產(chǎn)的素三彩瓷[5]。它的發(fā)現(xiàn)，為研究素三彩瓷燒制工藝、中外陶瓷貿(mào)易、陶瓷技術與文化交流提供了重要材料。

四、彩繪之美

閩南古代彩繪瓷分為釉下彩和釉上彩兩種。其中釉下彩主要有宋代的釉下褐彩和明清時期的青花。釉上彩主要有明清時期的五彩和粉彩瓷。

閩南釉下彩的彩繪形式分為釉下褐彩和素胎揭彩兩種。常見紋樣有花草、魚、龍、錢紋、點彩和文字詩詞等，裝飾在盆、執(zhí)壺、盤、洗等器形上，開創(chuàng)了古代閩南地區(qū)釉下彩繪的先河。

明末清初，平和窯青花產(chǎn)品多以碗、盤、碟居多，還有杯、罐、瓶、盒等。青花發(fā)色少量濃艷，多數(shù)呈青灰色，有暈散現(xiàn)象。紋飾常見有花卉、珍禽瑞獸以及人物、山水、文字等。尤其以繪飾開光圖案的大盤最為突出，盤心繪主題紋樣，如鳳凰牡丹、荷塘水禽、松鹿花鳥、人物瑞獸等，腹壁繪六、八、九個開光或四個錦地開光，其中填繪花卉、雜寶，這種特色大盤具有濃郁的異國情調和外銷瓷風格，被中外陶瓷界稱為“克拉克瓷”或“汕頭器”。平和窯青花瓷，紋飾用筆既有實筆點畫又有實筆與勾勒渲染結合的多種技法，紋飾線條粗獷流暢，一般較為率意、飄逸對拙，制作不甚工整，器底常有粘砂現(xiàn)象。

平和窯五彩瓷由紅、綠、黃、黑、褐或藍等顏色配飾而成，主要裝飾在一種開光大盤上。 閩南地區(qū)地形復雜、雨水充沛、土壤肥沃、水熱條件俱佳，適宜各類動植物的生長繁衍，堪稱一個風景秀麗的綠色寶庫，其中植物種類達三千四百種，平均每平方公里十種以上，且昆蟲資源也非常豐富，經(jīng)常作為青花題材的松、竹、梅、菊、荷花是當?shù)氐某Ｒ娭参?。其實閩南瓷繪中的花鳥畫，大多是民間藝人從身邊日常生活中感悟提煉出來的良辰美景，如枝繁葉茂的花果枝頭棲息著一只喃喃細語的小鳥，荷塘中一對鴛鴦劃開水波嬉戲追逐，池邊一只鷺鷥悠然信走，蘆葦叢旁幾只鴻雁時飛時落，小松鼠在碩果累累的葡萄藤間竄來竄去，畫面情趣盎然，令人心曠神怡。它們之所以會有這樣的藝術魅力，是由于民間藝人將他們對生活，自然的喜愛之情深深地滲透到作品中，以情入畫，焉能不美。

粉彩是五彩進一步發(fā)展與升華的結果，閩南地區(qū)粉彩瓷燒造以德化窯為主，安溪縣和華安縣也有少量發(fā)現(xiàn)。清代德化窯粉彩瓷色彩以紅、綠彩為主，早中期粉彩料厚色濃，紋飾凸起，有淺浮雕感，晚期彩料稀薄，缺乏暈染層次。與閩南瓷繪淵源最深的恐怕要數(shù)當?shù)厥⑿械拇汤C。刺繡圖案花紋豐富多彩，其中主要是云龍鳳鶴、花草鳥蝶、錦地紋、吉祥器物、福壽字等，圖案的組織形式也是團花、折枝、纏枝、幾何形，不少紋飾如纏枝牡丹、荷花水鳥紋、螭虎紋、松竹梅紋，幾乎就是當時閩南瓷繪圖案在刺繡上的翻版。

五、隨性之美

閩南陶瓷均屬民窯生產(chǎn)，民窯瓷器是民間名師巧匠的自由創(chuàng)作，來之于民間，用之于民間，從內容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。其裝飾圖案內容豐富，題材多樣，畫風自由，筆觸粗獷，返樸歸真又富于浪漫的情趣，散發(fā)著濃郁的生活氣息，充滿了鄉(xiāng)土味和人情味，敏感而生動地反映了當時的社會現(xiàn)實和民俗風情。

閩南瓷繪的隨意性畫法是中國繪畫中的抽象美因素(筆墨)高度成熟的產(chǎn)物。首先繪畫題材以訂單為主題，他們樂于描繪一些符合文人優(yōu)雅、淡泊氣質的枯木怪石、梅蘭竹菊、云煙山水，珍禽異獸、牡丹荷蓮等形態(tài)富麗、色彩濃艷的物象。他們所用的筆墨講究秀美，兼有豪放、凝重的格調。發(fā)展到一定的時期，這種抽象美的筆墨，同其所描摹的物象的具象美之間，原來比較融洽的關系逐漸出現(xiàn)了裂痕。藝人筆墨中的個性化因素開始成長起來，并日益鮮明，正是這種筆墨形式的較自覺的個性化傾向，使它更進一步脫離描摹的具象美(形似)，從而為瓷繪中的筆墨抽象美取得了更大的獨立性，為抽象美的高度發(fā)展鋪平了歷史道路。

在閩南瓷繪藝人那里，世間萬物沒有他們不能自由馳聘的禁區(qū)，無不任憑他們揮動大寫意的畫筆隨意涂抹。他們徹底打破了早先文人畫題材“偏安一隅”的狹隘框框，完全沖垮了枯木怪石、梅蘭竹菊、魚藻蔬果、煙云山水與牡丹荷蓮、珍禽異獸、仙山瓊閣、人物仕女之間人為的壁壘和界限，從而使隨意性畫法擴展到以往繪畫題材的幾乎全部領域，為隨意畫法的充分發(fā)展開辟了無限廣闊的天地，這種隨性畫法一直演繹到大寫意畫法之后才從畫壇的支流變?yōu)橹髁鳌?/p>

閩南瓷繪藝人的筆墨，已從它們所借助的自然物象的傳統(tǒng)“比興”涵義和固有特征中解脫出來。他們把注意力完全放到一些筆墨獨立形式的提煉上，不再重視對那些自然物象固有特征的忠實描摹了。他們往往用高度的概括，精煉的筆墨，夸張的變形將物象最富有特征性的固有形態(tài)都刪略掉了，僅僅描摹物象最粗疏的大概輪廓。這樣，此類藝術形象中占主導地位的東西是一種純粹由人工創(chuàng)造出來的筆墨形式——由“線”和“點”的特殊形式結構造成的“符號”，如同語言文字一樣，完全成為一種約定俗成的非具象性的藝術形象。閩南瓷繪中的抽象美到此才發(fā)展到它高度成熟的階段，使隨性畫法和以往的繪畫拉開了距離，達到了脫胎換骨的地步，進入了一個有成熟藝術特色的新時期。閩南瓷繪創(chuàng)造出眾多這類藝術“符號”，如月梅、松竹梅、菊石、牡丹、荷蓮、蕃蓮、瓜果蔬菜、仕女、嬰戲、高士、獅虎麒麟、龍鳳、魚藻、雀鳥等等。閩南瓷繪筆墨豪放憑肆，不為物象所累，宜于解放思想，抒發(fā)個性特色鮮明的思想感情，故而這種筆墨風格深受后代大寫意畫家的推崇。其中不少“符號”概括之精，筆墨之簡，變形之妙堪稱杰作，對后來的大寫意畫家產(chǎn)生過直接或間接的影響，至今仍有一定的借鑒價值。

結 語

閩南瓷器在產(chǎn)品造型和裝飾上，追求社會時尚，把藝術的觸角伸向廣闊的現(xiàn)實生活領域，這是明清時期民間審美觀念的主旋律[6]。在題材的選擇和組合上，不僅是瓷工們日常生活中媲熟而有感情的人、事，而且寄托著人民大眾淳樸的意念，包含著對太平、豐收、幸福、美滿生活的向往和祈求。閩南瓷繪藝人的筆墨，已從它們所借助的自然物象的傳統(tǒng)“比興”涵義和固有特征中解脫出來。他們把注意力完全放到一些筆墨獨立形式的提煉上，不再重視對那些自然物象固有特征的忠實描摹了。他們往往用高度的概括，精煉的筆墨，夸張的變形將物象最富有特征性的固有形態(tài)都刪略掉了，僅僅描摹物象最粗疏的大概輪廓。其中不少“符號”概括之精，筆墨之簡，變形之妙堪稱杰作，有些畫面敏感而及時記錄下某些重大的歷史事件以及民間的所思、所好，對社會學、民俗學研究作出了有益補充，彌足珍貴。

參考文獻：

[1]廈門博物館.閩南古陶瓷研究[M].福州：福建美術出版社，2002:17.

[2]涂慷.明末清初的平和窯青花瓷繪藝術初探[J].福建社會主義學院學報，2011(4)：46-47.

[3]鄭東.淺析閩南古代瓷器裝飾技法[M].北京：紫禁城出版社，2005:77.

[4]陳娟英.廈門窯[M].福州：福建美術出版社，2005:245.

[5]陳娟英.漳州窯素三彩瓷[M].福州：福建美術出版社，2004:223.

[6]陳娟英.閩南民間工藝美術[M].福州：海風出版社，2009:227.