材料藝術(shù)在新世紀(jì)繪畫中的拓展

21世紀(jì)是一個(gè)技術(shù)傳媒的時(shí)代，藝術(shù)的各種關(guān)系不斷發(fā)生變化。當(dāng)代藝術(shù)家以更為開放的姿態(tài)從事創(chuàng)作，而創(chuàng)新實(shí)際上有賴于藝術(shù)語言的統(tǒng)一性和合理性，或者說有賴于藝術(shù)語言的自律性。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，藝術(shù)家和作品是單純的“主仆”關(guān)系，而到了當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期，材料不僅是藝術(shù)載體，也是藝術(shù)，藝術(shù)和繪制技法、材料乃至與藝術(shù)家本人有著合而為一的趨勢(shì)。

因此，隨著材料的研究逐漸復(fù)雜化和新材料越來越多地被啟用，綜合材料的角色發(fā)生了改變，它不再以藝術(shù)語言的輔助手段形式出現(xiàn)，而是作為媒介一步步自主、自立，上升為藝術(shù)語言本身。這樣就形成了一種生命與物質(zhì)材料的對(duì)話、思想與現(xiàn)實(shí)的交流，這種對(duì)話和交流最終形成的是注入了生命和思想的物質(zhì)痕跡，那便是作品。

一、材料藝術(shù)工作室

隨著當(dāng)代藝術(shù)對(duì)材料的重視，藝術(shù)教育領(lǐng)域也日益重視材料。當(dāng)代藝術(shù)所面臨的問題，也同樣反映了藝術(shù)教育面臨的問題和需要解決的課題。1997年，胡偉工作室在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立。胡偉的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)得益于他在東京藝大的研究和學(xué)習(xí)，把工作室重點(diǎn)放在研究中國古代繪畫材料與技法，從研究材料的角度切入。胡偉經(jīng)常安排學(xué)生考察古代繪畫遺存，師生一起采煉各種原材料，一起研制各種顏料，工作室變成了“實(shí)驗(yàn)室”，從傳統(tǒng)學(xué)科內(nèi)部進(jìn)行綜合研究，真正認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)中材料的文化內(nèi)涵。

繪畫材料藝術(shù)的研究在中國是新的學(xué)科，全國各大美術(shù)院校都開始設(shè)立從綜合繪畫到綜合材料的專門系科，朝多學(xué)科綜合與單學(xué)科深入方向發(fā)展。1999年，材料表現(xiàn)工作室在張?jiān)闹鞒窒麻_始招收第一批學(xué)員，首次立項(xiàng)進(jìn)行材料專題研究，并在若干專題中選出三個(gè)研究課題圍繞架上繪畫展開。他們從最古老的繪畫材料選擇做起，從“蠟畫”到“雞蛋丹培拉繪畫”，從油畫到丙烯畫，都進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，在材料語言、造型語言和色彩語言之間尋找適合每個(gè)人的藝術(shù)發(fā)展需要的切入點(diǎn)和結(jié)合點(diǎn)。

中央美術(shù)學(xué)院油畫系“當(dāng)代藝術(shù)研修班”就是立足于當(dāng)代文化藝術(shù)，把創(chuàng)造意識(shí)置于教學(xué)的核心。2000年，其邀請(qǐng)長居德國、從事架上材料創(chuàng)作的張國龍對(duì)“研修班”進(jìn)行輔導(dǎo)，并舉行作品展覽與研討會(huì)——“各就各位——綜合媒介運(yùn)用與創(chuàng)作”。“各就各位”的主題貫穿展覽的始終，意在強(qiáng)調(diào)兩個(gè)層面的含義：一是每個(gè)人找到自己的位置。二是繪畫自身，充分發(fā)揮諸多媒介及材料本身應(yīng)有的能量。材料的能量也有兩層含義：一是材料本身所具有的能量，二是通過材料表現(xiàn)出來的精神上的能量和觀念的能量。

進(jìn)入21世紀(jì)，中央美術(shù)學(xué)院的材料藝術(shù)工作室在設(shè)備上得到逐步完善，教學(xué)體制步入正軌。但是，任何開拓性質(zhì)、實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的事物起初都會(huì)有缺陷。中央美術(shù)學(xué)院的材料工作室的教學(xué)活動(dòng)，以及許多學(xué)術(shù)性的問題尚需要在今后的探索過程中廣泛征求意見，進(jìn)行深入的討論。

二、綜合材料在當(dāng)代藝術(shù)中的新復(fù)雜性

現(xiàn)代社會(huì)給人們提供了大量的物質(zhì)材料，不僅提升了人們的生活水平，也讓更多的藝術(shù)家意識(shí)到材料的重要性。因此，他們更加關(guān)注身邊的物質(zhì)材料、熟悉它們的屬性，繼而把這些材料進(jìn)行創(chuàng)作并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言形態(tài)，從而發(fā)現(xiàn)未知的新領(lǐng)域。

楊重光就是這一時(shí)期主要的代表藝術(shù)家。從童年開始，他就喜歡在紙上寫畫，以至于特別喜歡收藏那些廢紙。這些紙被弄皺、搓成團(tuán)、撕成碎片，然后被楊重光自由組合，形成一系列作品。這時(shí)，紙就變成了無數(shù)個(gè)小人，作者自己、抽屜、燒焦的黑木的顏色也在其中，這是個(gè)莊重而浪漫的結(jié)合，就像夫妻一般。畫室對(duì)于楊重光而言，如同工廠、建筑工地、廢品站，又如洗衣機(jī)和攪拌機(jī)，它攪拌材料和思想。這樣的氛圍激發(fā)他創(chuàng)作的沖動(dòng)和激情，也促使他不斷尋求物質(zhì)材料的新鮮感。

也就是說，人們?cè)谟貌牧线M(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，認(rèn)識(shí)和熟悉材料是前提，把握并使材料為人們要表達(dá)的精神服務(wù)是目的。同樣地，觀者在看材料作品時(shí)，更多地通過材料的真實(shí)性產(chǎn)生對(duì)作品精神性的聯(lián)想和記憶，以此來理解作品。人的記憶使材料和精神聯(lián)系在一起，如果作品中含有個(gè)人的理解、經(jīng)歷和體驗(yàn)，也就給材料注入了一種新的生命，這時(shí)材料就會(huì)自己說話。

三、材料文化意識(shí)與架上繪畫理論觀念的交融

藝術(shù)創(chuàng)作其實(shí)是一種過程，它是生成的過程，這種生成源自本土的土根性、自源性、原生性，它是一個(gè)整體的生命過程。這個(gè)過程包含的物質(zhì)材料，其自身并沒有精神可言，但如果經(jīng)歷了和自然對(duì)話的過程，那么一種心境力量就會(huì)充盈著它，一種精神內(nèi)省自然地躍然于畫面，體現(xiàn)著材料與精神的一種沉寂、內(nèi)斂、凝聚摯愛與靈魂的轉(zhuǎn)換。那么人們就可以說，材料可以包含精神，精神也能寄予材料而存在。

因此，材料文化意識(shí)與繪畫理念的表現(xiàn)在創(chuàng)作過程中既是物質(zhì)的創(chuàng)造應(yīng)用，同時(shí)也是人文精神的體現(xiàn)。精神寄予材料而存在，材料才具有文化意識(shí)的存在。在前人的作品中，材料在繪畫中的作用僅是輔助載體，到了現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)期，人們已經(jīng)不滿足于“間接”技術(shù)角色存在。當(dāng)前，藝術(shù)家的作品更多地將材料加以強(qiáng)化、提升，從而實(shí)現(xiàn)物質(zhì)材料自身的文化意識(shí)和藝術(shù)家理論觀念的融合。

當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的背景下，綜合材料只有體現(xiàn)文化意識(shí)的本土精神，才能爭取他人的駐步和真正跨入世界文化的領(lǐng)域。作為繪畫作品的一種媒介，材料的發(fā)展關(guān)鍵是要從綜合媒介里引出問題，并在實(shí)踐中解決問題：材質(zhì)的發(fā)揮不是只張揚(yáng)材料特征，而抑制這種張揚(yáng)的是文化內(nèi)涵的介入。因而，在以后學(xué)習(xí)和研究的過程中，人們更應(yīng)該看到這一點(diǎn)，把握好創(chuàng)作方向，實(shí)現(xiàn)兩者的統(tǒng)一。

（貴州廣播電視大學(xué)）

作者簡介：李相春（1986-），女，山東濟(jì)寧人，碩士、講師，研究方向：美術(shù)教育。