讀書學(xué)習(xí)是繪畫生活的主要內(nèi)容，這是我和成剛兄初次見面的話題。成剛兄雖年過五十，仍帥氣灑脫，從其談吐之中隱約可以感受到對書畫的熱愛。成剛兄身材魁梧，做事踏實從容，眉宇之間張揚著自信和敢為之心。他鐘情于書法納入繪畫的桃源境界，但又為曲高和寡，在慢慢繪畫路上，找到自己的同時，也喚醒更多有繪畫愛好的人。他深居泰安市里，低調(diào)為人，不張揚，不輕浮，為人謙和，處事周全，彬彬有禮中骨子里透出一股孔孟之地的涵養(yǎng)學(xué)識。他與我討論他的繪畫感言、繪畫趣事，常有老大哥的長者之范。他讀書喜歡思考，比如“從工筆花鳥到寫意花鳥是否具有必然性？”“蘇軾、米芾等人倡導(dǎo)的文人畫運動在當(dāng)代花鳥創(chuàng)作中的現(xiàn)實意義是什么？如何表現(xiàn)？”如此等等就是他帶給我的繪畫態(tài)度。

繪畫不僅僅是技法，對心的修養(yǎng)也格外重要。尤其當(dāng)前社會浮躁、駁雜、紛亂以及多元化的沖擊，能夠耐住寂寞，就是人上人、龍中龍。成剛兄是這樣的人，不去在乎別人怎么看自己的過去，那些只是自己行走路上的腳印，作為記錄可以，但更多的是鞭策自己，更加奮進(jìn)。繪畫不過是為心魂尋一條活路，在汪洋中找到一條船，就是成剛老兄找的那個精神家園。畫為心聲，畫在自在而為。古人講，古劍不磨留養(yǎng)氣，異畫多讀當(dāng)加餐。近年來他很少參加展覽活動，除客觀上瑣事多以外，就是想讓自己沉潛下來，靜靜地享受池水盡墨的專注坦然以及讀書深思的淡定悠閑，多臨一些歷代經(jīng)典的和能給自己啟發(fā)的名畫，畫自己想畫的畫，不盲從時風(fēng)。事實上，這是回歸自我，找到自我的最好方式。也許陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的境界能和他合拍。

嚴(yán)格的學(xué)院基礎(chǔ)訓(xùn)練使成剛兄具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨湍芰Γ⑽礊榇蓑湴?，而是更加虛心學(xué)習(xí)，從不以粗制濫造而自我標(biāo)榜為寫意，而是以殫精竭慮的構(gòu)思去追求平和簡靜的境界。在繪畫帶來的輕松愉悅的氣氛中可以細(xì)細(xì)品味作品儒雅的精心構(gòu)思所在，在嚴(yán)謹(jǐn)中瀟灑自如，在和諧的層次對比和韻趣中找到和諧的渾然天成。觀成剛作畫，其揮灑自如的狀態(tài)得心應(yīng)手，他循規(guī)不逾矩，走常人不可為的境界。這是藝術(shù)家內(nèi)在的良知和胸懷。成剛兄面對白紙，拿起筆的時候，仿佛造化在手，現(xiàn)實的繁思與瑣細(xì)頓消，實現(xiàn)了理想在藝術(shù)中得到升華，幾十年特殊的生活方式已經(jīng)使他找到了自己本俱的潛能，他用行為破解了創(chuàng)作的奧秘。

繪畫的境界，在修煉自身的同時，也要善于向?qū)嵺`學(xué)習(xí)，向生活學(xué)習(xí)。從生活實踐中尋找創(chuàng)作靈感，比如，他為了畫好花鳥曾多次去外地寫生。為了熟悉動物、飛禽的習(xí)性、神態(tài)，在書籍、畫冊、手機、電腦中存有大量的圖案，供自己繪畫參考。他明白繪畫沒有捷徑可走，技巧要靠苦練。他也清楚地知道“書畫同源”的道理，他除了繪畫，還堅持練書法，交叉進(jìn)行。書法好的人對繪畫有意想不到的好處。從歷史角度看，沒有哪一個繪畫大師書法是差的。成剛兄苦練書法，努力讓書法透露出輕松靈動、率真樸拙、蒼勁灑脫的自然之美。有人說“書比畫難”，我認(rèn)為有一定的合理性。一個畫家要做到書畫雙絕，可能是幾十年甚至一輩子的事。盡管這條路難走，然苦練終能收到效果，更何況對于成剛兄這個執(zhí)著的畫家。他在錘煉自己的意志中堅持每晚作畫到深夜，從筆墨情趣中找感覺。

孫成剛從小愛好書畫，先后師從畫家郭石夫、秦天柱學(xué)習(xí)花鳥畫，并得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安等人的點撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品并悉心臨摹，體會中國畫的技法和蘊含在其中的審美情趣和文化意味，一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特征和各種情態(tài)，并大膽進(jìn)行創(chuàng)作，不斷積累心得和經(jīng)驗，從而一步步走向藝術(shù)創(chuàng)造的殿堂。他不斷地將禪意融入自己的畫中。他為破除人的偏執(zhí)和顛倒異化，以寫意花鳥畫著筆，深拓現(xiàn)代意義的東方審美，樂此不疲，沉浸在創(chuàng)作的世界里，一個奇異的花鳥天堂，幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話：“一花一世界，一葉一如來……”正是在繼承了傳統(tǒng)的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經(jīng)驗，在當(dāng)代文化語境中給以重新解讀與揚棄后，他完成了從物象到心象的轉(zhuǎn)換，并在“以技入道”的提升過程中，完善并成熟著自己的藝術(shù)，使作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悅的清麗境界。他的花鳥藝術(shù)漸近于“畫氣不畫形”“以技入境”的高度和水準(zhǔn)。

孫成剛在審美追求中，既與古為徒，又嘗試獨抒性靈。在“讀萬卷書、行萬里路”中感受自然生靈和天地造化，這樣便脫去胸中塵濁，達(dá)觀通透。他通過讀書，思考，從生活中感悟人生，從人生中感悟繪畫，以敬畏的心態(tài)對待自然萬物，不斷磨煉、砥礪和提升自己，努力讓自己的心態(tài)沉潛、安靜下來，筆墨中流淌的心性、靈氣才會愈加古逸、清純、渾厚。因而他的作品注重規(guī)模氣象，追求文心內(nèi)涵，將黑白、虛實，筆線的輕重、曲折彼此融合，直取寧靜、和諧精神。一分耕耘，一分收獲，一分投入，一分產(chǎn)業(yè)。春去秋來，孫成剛在寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中，找到了現(xiàn)代意義的韻和趣，找到了自己存在的定位和成為大家的起點。

“傳承泰山文化，弘揚泰山精神”是泰安美術(shù)家們的核心思想，也是作為泰山美協(xié)主席的職責(zé)和擔(dān)當(dāng)。如何建構(gòu)泰山畫派？不局限于泰安而是以泰山為核心的齊魯大地是中國思想文化的發(fā)源地，具有極為深厚的傳統(tǒng)底蘊，經(jīng)過幾千年的歷史發(fā)展，形成了一種淳樸、莊肅、寬博的文化品格和氣質(zhì)。在我看來，如果要建構(gòu)泰山畫派，并不完全在于畫家是否描繪了泰山這一具體的題材形象，也不是非要畫具體的山水，花鳥也應(yīng)在內(nèi)，更重要在于繪畫中體現(xiàn)了泰山風(fēng)度和文化內(nèi)涵：寬博恢闊、包容有度的儒家審美氣質(zhì)。作為優(yōu)秀花鳥畫代表的他，更是積極促成泰安美術(shù)家提名進(jìn)京展，旨在傳承與弘揚泰山的文化精神，促進(jìn)泰山畫派的形成，讓泰山文化走向全國，走向世界。

（任懷強，《藝術(shù)天下》主編，著名書畫主持人、評論人、策展人。電話：18610054239）