小海

“琴心雕龍”吳文光古曲述作音樂會(huì)

古琴音樂是中國(guó)水墨畫，也是風(fēng)雅的詩經(jīng)，是中國(guó)詩畫里詩情畫意發(fā)散出的自然之音與和鳴之音，是古人用音樂來描繪思想與事物的獨(dú)到方式。猶記我第一次聽到古琴最直觀的一個(gè)感受就是：古意盎然。一個(gè)個(gè)鮮活的靈魂從音樂中飄然而至，召魂般的效果。古典詩詞與山水畫中的古人出現(xiàn)在我們面前，音樂注入心靈，滌蕩靈魂，讓我們重返歷史的“情境”。

2017年11月4日和5日，在張家港保利大劇院，連續(xù)聽了兩場(chǎng)由該市文化局與文聯(lián)主辦的音樂會(huì)。這兩場(chǎng)音樂會(huì)都是為了紀(jì)念蘇州籍（現(xiàn)張家港塘市）的古琴音樂大師吳景略先生的。一場(chǎng)是吳景略先生打譜的古琴音樂會(huì)，一場(chǎng)由他的公子吳文光先生根據(jù)父親演奏本釋編或自己打譜改編的作品音樂會(huì)，一古典一現(xiàn)代，別開生面，交相輝映。

古琴曲是表達(dá)古人心情的，是心曲，古琴?zèng)]有練習(xí)曲之說，就因其為心境的心電圖。也許同一琴譜，不同的彈琴人彈得都不盡相同，因?yàn)椋@心曲中包含了他們的趣味、境界，審美與世界觀。中國(guó)古代最早的一部音樂論著《樂記》，開篇就說:“凡音之起，由人心生也。”而《樂記》所言“唯樂不可以為偽”，流傳下來的經(jīng)典古琴中，你很少聽到當(dāng)代音樂中那些已經(jīng)習(xí)以為常的假大空的東西。猶如說作文中的“修辭立其誠(chéng)”，真所謂“古之人不余欺也”?！皹酚尚纳保皹酚删称稹?，由什么人彈，傾訴給什么樣的人與物聽，在什么環(huán)境下彈，有什么樣的心境，我想，都會(huì)有微妙的區(qū)別，產(chǎn)生不同的音樂。古琴進(jìn)入學(xué)院，就技術(shù)而言，難度在慢慢消解，演奏規(guī)范、水平接近完美的同時(shí)，差異性越來越小。如何表達(dá)出維特根斯坦認(rèn)為的無法言說，而應(yīng)保持沉默的東西，以無聲聽有聲確實(shí)難了。況且在當(dāng)代的思想觀念、形式語言的沖擊下，演奏者在形形式式的潮流中也在力求突破與革新。改編的不說，現(xiàn)當(dāng)代人創(chuàng)作的古琴新曲確實(shí)鮮有成功的，這放在任何一個(gè)當(dāng)代樂器上都少見，說明古琴作為古代士大夫日常生活中個(gè)體修身養(yǎng)性的一件“道器”，也許一些信息是不隨時(shí)代的，對(duì)當(dāng)代生活、當(dāng)代人是“屏蔽”的。

“琴心雕龍”吳景略古琴打譜音樂會(huì)全體演員謝幕

琴棋書畫，古代士大夫的必修課，四者又是有機(jī)關(guān)聯(lián)的。琴者，禁也，通過撫琴，承接、續(xù)脈傳統(tǒng)，溝通天地人，彰顯認(rèn)識(shí)世界與認(rèn)識(shí)自我的獨(dú)特功能。所以，中國(guó)古琴，是文人琴，琴人們常說這是道的追求，它的技法也是追求天人合一、道法自然的，有這樣一個(gè)思想境界。以《瀟湘水云》《憶故人》為代表的一些曲目，歌頌了人們的理想，也把古琴音樂思想性與藝術(shù)性提升到一個(gè)高度。一些古琴新曲，技法上幾乎無隙可擊，用到極致，甚至還有發(fā)展，短板就在人文價(jià)值、思想境界上。好的音樂的產(chǎn)生跟人文傳統(tǒng)、個(gè)人氣質(zhì)等密切相關(guān)，這是由古琴音樂本身的藝術(shù)規(guī)律決定的。傳承古琴藝術(shù)，首要任務(wù)是挖掘與保護(hù)傳統(tǒng)，這是弘揚(yáng)發(fā)展光大的基礎(chǔ)。當(dāng)然，這么說也不代表返璞歸真，就是要刻意回到古典主義。

重溫吳景略先生打譜以及吳文光先生改編的古琴曲，溫暖而感動(dòng)。

第一場(chǎng)，吳文光古曲述作音樂會(huì)，有古琴、小提琴、鋼琴三重奏《梧葉舞秋風(fēng)》，有古琴、豎琴二重奏《碣石調(diào)幽蘭》《梅花三弄》，有吳文光自己打譜的琴歌《卜算子》《竹枝詞》，此外，更多是不用古琴，而是由吳文光先生根據(jù)古琴傳譜或他父親、著名吳門古琴宗師吳景略演奏本釋編，運(yùn)用現(xiàn)代西洋樂器演奏的，如鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴四重奏《瀟湘水云》，吳文光據(jù)吳景略演奏本釋編，由鋼琴、大提琴、小提琴獨(dú)奏的《陽春》《烏夜啼》等，這些都是由古琴的經(jīng)典名曲釋編而成。古琴曲在現(xiàn)代樂器上的運(yùn)用與演繹，別具特色，尤其是在藝術(shù)技巧上的闡發(fā)與完善，給人留下很深印象；另一方面，像《鷗鷺忘機(jī)》《瀟湘水云》《漁歌》中“小舟從此逝，江海寄余生”（蘇軾《臨江仙·夜歸臨皋》），所要表達(dá)的想法及境界雖說并不是每個(gè)當(dāng)下的年青學(xué)院派演奏者能夠體認(rèn)的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)，卻也融入了個(gè)人的時(shí)代氣息與精神氣質(zhì)，難能可貴。

第二場(chǎng)，吳景略古琴打譜音樂會(huì)，是傳統(tǒng)形態(tài)的古琴經(jīng)典名曲獨(dú)奏，如《憶故人》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漁歌》《瀟湘水云》《墨子悲絲》等；有雙琴演奏如《神人暢》《流水》；還有琴歌《浪淘沙》《水調(diào)歌頭》等。獨(dú)奏部分有的曲目我在老八張（1956年，查阜西先生率領(lǐng)由文化部、中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)和中國(guó)藝術(shù)研究院音樂研究所組織的古琴調(diào)查組，遍訪全國(guó)各地86位琴家琴人，搜集、整理了大量琴學(xué)史料，用大量極其珍貴、不可復(fù)得的錄音資料制作而成）唱片中已經(jīng)聽過吳景略先生自己演奏的錄音。這次演出由他打譜的這些曲子，都承襲了吳先生飄逸清雅、格調(diào)新穎的抒情性和靈巧婉轉(zhuǎn)、跌宕奇妙的新風(fēng)格。即便是雙琴合奏，也克服了合奏曲子通常存在的“聚焦”不準(zhǔn)問題。

說到雙琴合奏以及古琴與其他樂器的合奏，這里扯開說幾句。我一直不贊同那樣追求大場(chǎng)面氣勢(shì)與效果的古琴多人合奏，顯然這是有傷風(fēng)雅的事。如果音律再不合不準(zhǔn)，更是大煞風(fēng)景。古琴本質(zhì)上是件抒發(fā)個(gè)人心性的獨(dú)奏樂器，同一曲也難求一律一統(tǒng)，一合奏難免“嘔啞嘲哳難為聽”。古琴與其他樂器的合奏效果如何？古人認(rèn)為琴瑟和諧，有“窈窕淑女，琴瑟友之”（《詩經(jīng)·周南·關(guān)雎》）詩句為證。琴簫配對(duì)合奏也不錯(cuò)，這是古琴音樂會(huì)的標(biāo)配。我聽過成公亮與瓊英·卓瑪古琴與梵唄合作音樂會(huì)，截?cái)嗤饩?、止息?nèi)心雜念的梵唄偈頌，配合純正的中國(guó)古琴，效果不錯(cuò)。而古琴和現(xiàn)代西洋金屬樂器的合奏，效果就差了許多。原因是東西方的律質(zhì)不同，是有差距的。古琴在音準(zhǔn)度上，其精確性和嚴(yán)密性和西洋樂器有些差異，合奏時(shí)就要注重協(xié)同配合；或者是一主一輔，一個(gè)樂器往另外一個(gè)樂器上去靠，去附和，猶如一個(gè)傾訴一個(gè)應(yīng)和。聽過成公亮先生與瓊英·卓瑪?shù)暮献?，以及他與北歐長(zhǎng)笛演奏家的合作，都是由成先生以嫻熟的古琴向吟唱者或者長(zhǎng)笛演奏者那里靠，去配合演繹的。

張家港這次舉辦紀(jì)念鄉(xiāng)賢、古琴界一代音樂宗師吳景略先生的古琴專題音樂會(huì)，無論是對(duì)古琴的傳承與發(fā)展，還是用“走出去請(qǐng)進(jìn)來”的方法弘揚(yáng)吳文化的精髓，都是一個(gè)非常好的示范。“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞”（杜甫《贈(zèng)花卿》），古琴作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，陽春白雪回到了人間，受到了大眾的喜愛與贊美，據(jù)說本地學(xué)習(xí)古琴的孩子也越來越多，將那么多“非音樂的耳朵”（借用馬克思的話）改造成懂古琴的耳朵，可謂功莫大焉。