文/硯 云

藝術(shù)之道本寂寞之道，先學(xué)會(huì)了寂寞才能安于藝術(shù)，去掉無(wú)用的浮夸，認(rèn)識(shí)自我，不斷去探索，海納百川，師古人畫跡，法今人筆墨，慢慢的去吸收，快不得，自然而然，沒有任何目的，純粹的愛著它，用這樣的心境常常鞭策自己。

筆墨是情感 ，不是教條和規(guī)矩，它的靈魂就是中國(guó)畫中六法之首的氣韻生動(dòng)，有了生動(dòng)就有了靈魂，有了靈魂它就是活的，怎么樣把畫畫活了，不是在學(xué)習(xí)教條的筆法而是去體會(huì)它的自然，就會(huì)自然而然了。

內(nèi)心的安靜不是偽裝出來(lái)的，一個(gè)畫畫的人一定是一個(gè)有很多故事的人，在經(jīng)歷中人才能閱生活，畫畫就是畫生活，不經(jīng)歷怎么能了解，最到位的筆墨語(yǔ)言就是叫人看到生活的氣息，我們做一件事沒有成功的原因大多數(shù)就是不能安靜下心潛心經(jīng)營(yíng)，最強(qiáng)大的力量就是一顆安靜的心在寂寞中綻放出來(lái)的光輝。人常常迷失的原因也就是這寂寞之道難守矣……

高瞻遠(yuǎn)矚才是智者的狀態(tài)，要想不被眼前的名利遮掩住自己的眼光，就要選擇孤獨(dú)之處，遠(yuǎn)離人群熱鬧的紛擾，獨(dú)自享受孤寂，耐得住寂寞才是一個(gè)畫者成功最基本的前提，脫離塵俗前一定要有顆超俗離塵的心。

繁花似錦其實(shí)是我對(duì)生活美好的向往，畫者的心靈是敏感的，它可以嗅察細(xì)微，筆墨的大氣磅礴后面其實(shí)要有顆細(xì)膩的內(nèi)心，畫者純凈的心靈是它作品的起始。

很多時(shí)候人經(jīng)歷的越多，看到的事和人慢慢多起來(lái)了，就慢慢的會(huì)說(shuō)話越來(lái)越少了。畫畫也是一樣，體會(huì)的越多表達(dá)出來(lái)的筆墨就越洗練了，我們通常啰嗦不停的原因就是心里沒數(shù)，當(dāng)我們心中篤定下筆就肯定。

格調(diào)是內(nèi)在品質(zhì)的彰顯，格調(diào)是自然流露出來(lái)，格調(diào)是模仿不出來(lái)的，格和調(diào)都是音律中的術(shù)語(yǔ)，調(diào)子高低取決于人的聲率，有些人高，有些人低，藝術(shù)的格調(diào)是曲高和寡，藝術(shù)是高度的，藝術(shù)不是通俗的，藝術(shù)是和寡的，是寂寞之路。

愚者與俗同譏，愚不蒙則智，俗不賤則清。俗因愚受，愚因蒙昧。中國(guó)畫最初的初心就是大雅，何為大雅，中國(guó)畫宋以來(lái)被稱為“文人畫”，這文人就不是市井百姓之類，它是超過(guò)世俗審美的，中國(guó)畫一定就是大雅，俗了就和愚昧一樣被人譏笑，畫者不被現(xiàn)今的世俗愚蒙就會(huì)生出大雅的智慧，遠(yuǎn)離俗人俗世就會(huì)變得更加清醒，中國(guó)畫不是每個(gè)人都叫好的藝術(shù)，它是有高度的，如果人人叫好也許我們的作品真的就俗了，保持清凈的頭腦去把畫畫得雅一些，脫俗才能遠(yuǎn)塵。

筆墨的生動(dòng)在于心靈的靈動(dòng)，筆操于人的意義在于人，這人怎么樣就會(huì)操作出怎么樣筆墨，畫畫就是修心的活兒，寥寂中可以修心也可以養(yǎng)性，塵了就凡了，凡了就俗了，俗了就要去修心。

傳承是中國(guó)畫最重要的學(xué)習(xí)手段和方法，中國(guó)繪畫有它自己的語(yǔ)言，真正的藝術(shù)不是迎合大眾審美口味，乃是征服大眾。中國(guó)畫講究的是筆墨的趣味，人文思想觀念的表達(dá)，講意境重神韻。

中國(guó)繪畫有它自己的特點(diǎn)，它和別的繪畫種類有所區(qū)別，中國(guó)繪畫講究的是氣韻和意境，氣韻生動(dòng)是它的孕育初開，氣韻如人的氣息、生息，它凝聚了中國(guó)的傳統(tǒng)文化的精髓，這個(gè)生動(dòng)了中國(guó)畫就活了，而氣韻包含了儒道之氣韻，氣韻包含了宇宙萬(wàn)千的理解，氣韻包含了理學(xué) 天地運(yùn)行 ，音律之玄機(jī)，氣韻括囊了人的思想道德觀念，氣韻是活動(dòng)的 是畫者的思想 精神深處?kù)`魂的迸發(fā)，所以南齊謝赫在《古畫品錄》六法第一法就說(shuō)出氣韻生動(dòng)，它就是中國(guó)獨(dú)有的，也是幾千年沉淀出來(lái)的，一個(gè)畫者，不懂國(guó)學(xué)，不懂歷史，不懂畫理，不懂古人筆墨，就是在荒廢自己，學(xué)習(xí)是什么？學(xué)習(xí)就是吸收前人經(jīng)驗(yàn)，理解古人筆墨。學(xué)習(xí)是什么？學(xué)習(xí)就是參宇宙萬(wàn)象之奇妙，解心中之惑。所以中國(guó)畫不單單是畫畫，不單單就是寫生一支花，不單單是畫一座山，描一塊石頭，它是氣韻生動(dòng)，它不是表面膚淺的描繪，它是有靈魂的，石濤說(shuō)：畫從心而障自遠(yuǎn)矣。夫畫者，形天地萬(wàn)物者也。舍筆墨其何以形之哉！墨受于天，濃淡枯潤(rùn)隨之；筆操于人，勾皴烘染隨之。古之人未嘗不以法為也。無(wú)法則于世無(wú)限焉。中國(guó)畫有它自己的審美特點(diǎn)，他是干凈的，清潔的，單純純粹。它是以線為主要造型基礎(chǔ) ，它講究的是線條的變化來(lái)表達(dá)物像的質(zhì)感，這就是所謂的骨法用筆，它的用線也不同于白描 。白描是一種造型手段，白描是一種學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，骨法用筆不單指百描，它講究骨干、骨骼、骨架，按著這個(gè)法則去用各種筆墨，才叫骨法用筆，表現(xiàn)出物像本身的質(zhì)感 力度 分量，不同的物像就有不同的用筆方法，一切的用筆方法都因?yàn)楣?，骨就為法了，不是線條是法，乃是骨一切物像的骨，骨法用筆。

繪畫是心靈深處語(yǔ)言的表述，它的生命是畫者的心靈，繪畫是美的享受，觀看者感到的美是畫者內(nèi)在審美感情的表達(dá)和述說(shuō)，做一個(gè)安靜的畫者去享受繪畫世界中的靈感。

沉寂下來(lái)才能體會(huì)到更深的層面，有很多的時(shí)候我們看不明白甚至看不透徹的原因就是我們都浮在表面，喜歡外表的虛榮，喜歡外在的光鮮，藝術(shù)不是在光環(huán)下創(chuàng)造出來(lái)的，藝術(shù)是人生和生活的積淀，是寂寞之道，是孤獨(dú)的、探求的，在苦中作樂，藝術(shù)也不是為了什么什么去做的，藝術(shù)就是愛，愛它沒理由。

畫者是用情緒去表達(dá)畫面語(yǔ)言，一個(gè)有筆墨語(yǔ)言的畫者一定個(gè)性鮮明，內(nèi)心敏叡。畫面的筆墨跌宕就是內(nèi)心的波瀾，誰(shuí)見過(guò)畫者的心？只有在他的作品里可以去品味出來(lái)。

破繭化蝶，當(dāng)我們經(jīng)歷了一些歷程，總會(huì)有破繭化蝶的時(shí)間，學(xué)畫也是一個(gè)過(guò)程，需要時(shí)間磨礪，不是一朝一夕而成的，放下心境去隨著時(shí)間叫它自然而然，這樣才會(huì)沉穩(wěn)耐看。筆墨的氤氳不是簡(jiǎn)單的筆墨游戲，它集中了高度的概括，畫的寫意比畫的逼真更難。逼真只是描繪清楚就夠了，而寫意是抽象的主觀世界里的東西，只有由心體會(huì)才能發(fā)生。是精神氣息的高度凝練。

筆墨于心，心里沒有筆墨縱使全身解數(shù)也表現(xiàn)不出筆墨的真諦，當(dāng)一個(gè)畫者心中有筆墨，即使輕輕一點(diǎn)也是活的筆墨。

文人畫講究的是一種狀態(tài)，是畫之前就有的狀態(tài)，這狀態(tài)決定整個(gè)畫面的格調(diào)和氣韻。如果畫出來(lái)很像很逼真但是死的，還不如雖然畫出來(lái)不像但是它活的。這點(diǎn)就說(shuō)明了氣韻生動(dòng)的重要性，不要再去刻意的去描摹，用心體會(huì)多看多想去認(rèn)真理解每一張畫面的畫外之意，觀察越多，得到的結(jié)果就越豐富。用心體會(huì)永遠(yuǎn)比沒腦的強(qiáng)畫要強(qiáng)的多。

畫者的情緒會(huì)直接感染到畫面，情緒是表達(dá)藝術(shù)層面的動(dòng)力，世界上凡偉大的藝術(shù)家其輝煌的作品都是充滿情緒而創(chuàng)作。我們從生活中去捕捉細(xì)微，在思緒中概括創(chuàng)作。畫者的精神世界要保持著亢奮著，激昂的熱情，亦可大喜大悲。真實(shí)的流露，不遮掩情緒、去借著有限的筆墨訴說(shuō)無(wú)限的情緒。畫者由心而發(fā)，那樣用什么筆法什么墨法都不是關(guān)鍵了，自然生動(dòng)為妙也。

我們通常說(shuō)畫如其人，畫不是單純手藝活，畫也不是靠技法的純熟。這些只能說(shuō)是最基本的條件之一。畫學(xué)隨人格學(xué)識(shí)而生，古人有“品格不高，落墨無(wú)法?！碑嬛械臐崈羰侨烁裆A的結(jié)果，畫中格調(diào)是人閱書歷事的彰寫。不誹他人，不藐己身。不妄自菲薄，眼光和自己格調(diào)永遠(yuǎn)成正比。閱人先閱己，立事修己。畫品人格自然出。

靈巧不是乖巧，巧是一種學(xué)問，巧可以避開很多累鎖。筆墨的巧不是油滑和甜俗，如慧者可以在紛擾中尋求自己心靈中的安息。畫面如此，人生也如此。巧是大方之家、巧是會(huì)心一笑、巧是空虛之處顯神情。

（本文作者為鑒賞家、畫家）