樊 星
(江蘇省演藝集團(tuán)交響樂(lè)團(tuán),江蘇 南京 210002)
莫扎特的一生可謂顛沛流離,不斷碰壁,但他沒(méi)有放棄,努力爭(zhēng)取著人身與創(chuàng)作的自由,正是因?yàn)檫@樣的經(jīng)歷為他提供了創(chuàng)作的源泉,他擅長(zhǎng)于將藝術(shù)的美好與生活的深刻性相結(jié)合,如果說(shuō)巴赫的作品風(fēng)格均衡完美,貝多芬的作品風(fēng)格桀驁不馴,那么莫扎特的作品風(fēng)格則為他們的綜合體,他既體現(xiàn)出了古典樂(lè)派的嚴(yán)謹(jǐn)性,包括對(duì)稱(chēng)、鮮明的輪廓、細(xì)小結(jié)構(gòu)間的聯(lián)系、詩(shī)與音樂(lè)完美結(jié)合等特點(diǎn),又不失感情真摯、朝氣明快等自身特點(diǎn)。身處18世紀(jì)的莫扎特,音樂(lè)有著十分強(qiáng)烈的時(shí)代感,世人經(jīng)常用“在憂傷中快樂(lè),在快樂(lè)中憂傷”來(lái)形容莫扎特音樂(lè)給人的感覺(jué),只有了解了莫扎特音樂(lè)的精神內(nèi)涵,才能夠完美地詮釋并演繹他的作品。莫扎特小提琴協(xié)奏曲作品向來(lái)在樂(lè)壇有著不可被取代的位置與影響,其不但要求演奏者掌握技術(shù)的均衡感,還要求演奏者必須能夠準(zhǔn)備把握作品的內(nèi)涵與情感,這令不少演奏者望而卻步,更成為檢驗(yàn)演奏者音樂(lè)素養(yǎng)與技術(shù)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。
《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》作為莫扎特代表作之一,構(gòu)思簡(jiǎn)單質(zhì)樸,內(nèi)容卻新穎獨(dú)特,充滿熱情與生命力,被認(rèn)為是莫扎特最重要的小提琴協(xié)奏曲,莫扎特一生所創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲僅有六首,前五首都是同年創(chuàng)作完成,其中三首更成為了如今小提琴家們的保留曲目。《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》與其他曲目對(duì)比,有著鮮明的獨(dú)特性,首先,在于演奏間平衡的掌控,在第一樂(lè)章中,在全合奏的呈示部與主奏呈示部之間插入了主奏樂(lè)器的慢板序奏,這一獨(dú)特的技法讓人耳目一新,這也完全得益與莫扎特自身卓越的創(chuàng)作能力;其次,在主奏的呈示部引子中,將曲首全樂(lè)隊(duì)演奏的音形作為主奏小提琴所奏的主題之對(duì)旋律,這讓人完全意想不到,紛紛叫絕;此外,在其以往的回旋曲終樂(lè)章中,將小步舞曲的速度應(yīng)用其中,并在小調(diào)的中段采用了土耳其型的節(jié)奏,這讓整首曲目擺脫傳統(tǒng)的創(chuàng)作束縛,煥然一新。這樣一種別致的創(chuàng)作技法耐人尋味,更成為小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)新的典范,整首曲子下來(lái),給人一種青春洋溢的美妙感覺(jué),這也是莫扎特作品的一種典型風(fēng)格,面對(duì)現(xiàn)實(shí)的生活不失積極樂(lè)觀的態(tài)度。
《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》共分為三個(gè)樂(lè)章,第一樂(lè)章運(yùn)用的協(xié)奏型奏鳴曲式,采用爽朗的快板,A大調(diào),由樂(lè)隊(duì)強(qiáng)奏主和弦作為起點(diǎn),奏出主要的音樂(lè)形象,待第一小提琴分解和弦后,主奏小提琴開(kāi)始第一主題的演奏,樂(lè)隊(duì)奏經(jīng)過(guò)部,第一小提琴以主調(diào)對(duì)第二主題展開(kāi)演繹,在第二小提琴和中提琴的襯托之下,第一小提琴演奏的旋律更顯明亮。繼而演奏樂(lè)隊(duì)合奏的經(jīng)過(guò)部,形成斷奏的尾聲音型,為接下來(lái)的演奏埋下伏筆。進(jìn)入慢板階段,由小提琴獨(dú)奏作為起點(diǎn),小提琴群以32分音符音型相隨,獨(dú)奏小提琴的旋律舒緩而平靜,緩慢的節(jié)奏猶如一個(gè)人內(nèi)心的獨(dú)白,充滿深意,并帶有朗誦的特點(diǎn),不斷引導(dǎo)人去品味、思索。隨后在Adagio的顫音中結(jié)束了引子部分,進(jìn)入主部主題,采用A大調(diào)主和弦,小提琴的演奏充滿熱情,展現(xiàn)明朗,使主部形象生機(jī)盎然,此段與引子部分形成鮮明對(duì)比,演奏者需要在力度與速度方面合理把握,才能將前者舒緩與后者輕快的特點(diǎn)充分展現(xiàn)。接下來(lái)進(jìn)入副部主題,仿佛歌劇角色中的對(duì)話,無(wú)論是問(wèn),還是答,都十分生動(dòng)形象,在這一部分,八分音符Spicat可以說(shuō)是莫扎特演奏的一個(gè)代表性風(fēng)格,短促而富有彈性,給人一種輕盈躍起的感覺(jué),表現(xiàn)出一種喜劇角色中的幽默詼諧。進(jìn)入展開(kāi)部,出現(xiàn)了一個(gè)柔和抒情的音樂(lè)新形象,給人一種典雅端莊的感覺(jué)。在第一樂(lè)章的最后,即再現(xiàn)部,與開(kāi)頭主題相呼應(yīng),但音區(qū)要高些。總之第一樂(lè)章的整體演奏速度較為自由,力度強(qiáng)弱對(duì)比明顯,對(duì)小提琴的演奏技巧要求較高,需要通過(guò)雙音、和弦等不斷豐富音樂(lè)的主題形象,更要在速度與力度上嚴(yán)格掌控,展現(xiàn)自信、沉穩(wěn)、不屈不撓的內(nèi)在情感。
《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章運(yùn)用三段體曲式,采用抒情式的慢板,E大調(diào),整個(gè)曲調(diào)極富詩(shī)情畫(huà)意,顯示出了浪漫主義的色彩,呈示部先由樂(lè)隊(duì)演繹,柔和委婉,猶如對(duì)人內(nèi)心活動(dòng)的細(xì)致描述,也深刻地表達(dá)出當(dāng)時(shí)人們內(nèi)心對(duì)生活的無(wú)限渴望。隨之小提琴對(duì)這一曲調(diào)重復(fù)獨(dú)奏,相比之下,更加優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),仿佛在傾訴著人內(nèi)心淡淡的憂傷。在演奏時(shí)一定要保證運(yùn)弓的平穩(wěn),柔音要保持連貫性,切忌不要太快,這樣才能夠使旋律富于歌唱性。進(jìn)入到第二主題,將小提琴作為中心,在曲趣細(xì)膩的音型伴奏下,小提琴的音調(diào)更顯憂思。中段將呈示段的主題加以展開(kāi)與深化,曲調(diào)包含著一種動(dòng)蕩不安的情緒,如同在傾訴、抱怨,慢慢的,起伏不定的心情漸漸平靜下來(lái),在這一演奏中要注意弓要輕起,不能拉大,休止的十六分音符能夠給人帶來(lái)一種啜泣感,揉弦速度要平穩(wěn),情感把握要到位。在此樂(lè)章的最后又將第一主題重現(xiàn),重新塑造人們對(duì)美好生活不懈追求的信心與決心,樂(lè)章在安靜的節(jié)奏中結(jié)束。
《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第三樂(lè)章運(yùn)用回旋奏鳴曲式,A大調(diào),最開(kāi)始小提琴獨(dú)奏出帶有舞曲特征,柔美、典雅的主題,這一創(chuàng)作風(fēng)格是典型的維也納風(fēng)格,后樂(lè)隊(duì)重復(fù)演奏,勾勒出18世紀(jì)宮廷舞蹈的壯麗景象。隨后主奏小提琴奏出新的音型,燦爛的快速音群之后,將主題重新演繹,主部主題形象先后出現(xiàn)四次,之中插入了兩個(gè)對(duì)比性的段落,每一次的呈現(xiàn)都顯得華麗精致,無(wú)論是樂(lè)隊(duì)的合奏還是小提琴的獨(dú)奏都豐富了主題的發(fā)展,中間有一段具有土耳其風(fēng)格的段落與前面舞曲形成鮮明對(duì)比,小提琴以輕快明朗的樂(lè)句與之相呼應(yīng),展現(xiàn)出民間生活畫(huà)面,人們邁著輕盈的步伐載歌載舞,表達(dá)著他們對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的無(wú)限熱愛(ài),別有一番異國(guó)風(fēng)情。這里演奏者可以不受束縛,自由發(fā)揮,可以選擇快速的分弓,也可以應(yīng)用跳弓,這樣的自由設(shè)置更顯得千姿百態(tài),妙趣橫生,帶給人無(wú)限遐想的自由空間。在簡(jiǎn)短的小提琴華彩樂(lè)段演奏過(guò)后,終結(jié)部使用結(jié)束小步舞曲主題的旋律的主奏音型,在輕松愉悅、詼諧溫暖的環(huán)境中結(jié)束。
莫扎特在歌劇和鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作領(lǐng)域成就卓越,但其對(duì)小提琴協(xié)奏曲的作用也不可忽視,整體風(fēng)格輕快愉悅,富有青春氣息,充滿積極正能量,在當(dāng)時(shí)的環(huán)境之下能夠形成這樣的風(fēng)格十分難得,表達(dá)著崇高的快樂(lè)精神,體現(xiàn)了他對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的炙熱追求。