陳藝丹 劉 熙

（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430000）

一、肖邦藝術風格的形成

（一）肖邦的民族性以及裝飾音特性

肖邦是典型的浪漫主義音樂語言創(chuàng)造者之一，肖邦的作品中有著強烈的民族性格和愛國思想，波蘭文藝中的浪漫主義思潮包含自己的特性，在民族音樂的發(fā)展中，樂器和音樂風格不可分割，正是因為肖邦作為一個愛國音樂家，他的作品才會在同時期音樂中這么獨樹一幟，他將大量的民族元素帶入到作品中，其中就包括了裝飾音，換句話說，如果正確了解和彈奏了他的裝飾音，才是正確把握了肖邦作品的演奏風格的重要環(huán)節(jié)！

（二）西方各大時期裝飾音的發(fā)展

將肖邦鋼琴作品中的的裝飾音演奏要領和西方其他各大時期裝飾音的演奏要領對比分析，可以找到浪漫時期，尤其是肖邦作品的演奏特色。據(jù)文獻記載，裝飾音始于中世紀，格里高利圣詠的演唱者就在演出時即興的插入裝飾音，即興裝飾音從文藝復興時期一直到巴洛克時期一直占據(jù)重要的位置。由于巴洛克時期的大鍵琴比較盛行，因此，作曲家只能通過顫音來延伸發(fā)音，是演奏者即興表達情感的。裝飾音在古典主義時期繼續(xù)發(fā)展，慢慢形成了標記，因為古典主義時期的作曲家都較為嚴謹，所有的裝飾音應當納入統(tǒng)一的節(jié)奏區(qū)間內(nèi)。浪漫主義時期的音樂以肖邦為代表，在他筆下的裝飾音使得曲目的旋律線條更加流暢，充分展現(xiàn)了浪漫主義婉轉(zhuǎn)抒情的歌唱韻味。

二、《輝煌大圓舞曲》中的裝飾音對作品風格起到的作用

（一）《輝煌大圓舞曲》的整體風格

費雷德里克菲朗索瓦肖邦是波蘭作曲家，鋼琴家，他譜寫的大部分都是鋼琴作品， 其中有17首圓舞曲，《輝煌大圓舞曲》OP.34 NO.3作曲于1838年，他的裝飾音是用來裝點浪漫情緒，用來表達民族特征的，肖邦運用優(yōu)雅而精致裝飾音模仿小貓?zhí)鴣硖サ臉幼印?/p>

（二）《輝煌大圓舞曲》中的裝飾音演奏特性

肖邦是浪漫主義時期音樂的代表人物，裝飾音是在他的音樂中是重要的表現(xiàn)手法。如果《輝煌大圓舞曲》中的裝飾聲音全部被刪除，那么原有的光輝華麗舞會就會黯然失色。因為他經(jīng)常在他的旋律中添加雙音和裝飾音，他的音樂旋律可以寬廣而優(yōu)美。肖邦的裝飾音運用最多的有波音、倚音、顫音等波音巧妙的使用傳達了豐富的情感，演奏起來均比較靈活，短促清晰，只占主音四分之一的時間。本曲中波音出現(xiàn)在樂句的開頭，使得旋律活潑動人，為曲目增色不少。

三、如何掌握裝飾音的演奏技巧

（一）《輝煌大圓舞曲》裝飾音的演奏要領

肖邦的音樂風格和裝飾音之間的關系緊密， 追求個性化的表達方式。 因此對肖邦風格充分熟悉是正確把握《輝煌大圓舞曲》的必要條件，正確的演奏方法才能演奏出好的作品。這首圓舞曲出現(xiàn)以下鋼琴技巧：裝飾音，如波音、 顫音、倚音；例如第49 小節(jié)裝飾音是波音，在此樂句的開頭，加強了音樂的靈動性。所以，倚音在彈奏時一定要把強拍放在主音上。彈奏時要短促、輕快。演奏時的強弱在本首作品中也展現(xiàn)出至關重要作用，比如94小節(jié)，這里的裝飾音是輕巧的，顫音是連綿的又是活潑的。因此演奏時應該靈巧但是不該虛緲，要連貫，要求每個音要彈得通透，穩(wěn)重，僅僅去沒有力度的裝飾音是沒有色彩的。

（二）合理的練習方法以達到上文所述的裝飾音音效

鋼琴演奏家的必備技能之一就是正確演奏裝飾音，它的基本要求是既要靈巧，又要清晰，在開始練習時，就應該通過慢練提高演奏者指尖的控制能力，提高節(jié)奏和音符的準確性，從而達到技術提升，成功演奏作品的目的。

以《輝煌大圓舞曲》中94小節(jié)的顫音為例，它是基本音和上方二度音的快速變化，一直持續(xù)四拍，彈奏這種長音符裝飾音時很容易出現(xiàn)音色含糊，強弱不一的情況，此時應該先讓手腕放松，在這期間也不能忘記慢速練習，先把這兩個音彈清楚再由慢到快。

筆者在學習《輝煌大圓舞曲》中，學到很多以前沒有注意的肖邦裝飾音如何處理的知識肖邦運用優(yōu)雅而精致的裝飾音，創(chuàng)造出很多細膩的踏板效果，了解作曲家所表達的思想和內(nèi)容，并正確地彈奏出來。