肖夢(mèng)雅

2017年初秋，正逢法國(guó)雕塑大師奧古斯特· 羅丹逝世100周年，俄羅斯心理芭蕾大師鮑里斯· 艾夫曼攜力作《羅丹》再登中國(guó)的舞臺(tái)，以向羅丹致敬。這位熱衷于身體動(dòng)態(tài)凝固與流動(dòng)的神秘游戲的大師，通過這部作品給我們帶來了新的心理體驗(yàn)。

光和身體運(yùn)動(dòng)都是好東西，它們的能量可以一下子灌滿劇場(chǎng)空間，占據(jù)觀者的感官。體驗(yàn)過艾夫曼的《安娜· 卡列尼娜》的觀眾一定會(huì)有這種感受。艾夫曼的兩部巨作《安娜· 卡列尼娜》與《羅丹》都獲得過俄羅斯國(guó)家戲劇界最高獎(jiǎng)項(xiàng)“金面具獎(jiǎng)”和“金燈獎(jiǎng)”，由此可見艾夫曼用芭蕾表現(xiàn)戲劇與情感沖突被廣泛認(rèn)可的影響力。在他而言，那廣為流傳的“舞蹈長(zhǎng)于抒情，拙于敘事”的說法已然不再是不可打破的定論。

現(xiàn)代芭蕾舞劇《羅丹》于2011年11月22日首演于圣彼得堡亞歷山德琳娜劇院，編導(dǎo)艾夫曼選取了19世紀(jì)法國(guó)最有影響的雕塑家羅丹的故事，以心理芭蕾的手法表現(xiàn)了雕塑巨匠奧古斯特· 羅丹和他的愛徒兼情人、藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)者卡米耶 · 克洛代爾充滿糾葛的藝術(shù)創(chuàng)作和悲劇愛情。舞劇音樂選用了法國(guó)作曲家莫里斯 · 拉威爾、夏爾· 卡米耶 · 圣—桑斯、朱爾· 馬斯內(nèi)的作品進(jìn)行蒙太奇式的拼貼。取材羅丹的意義在于：羅丹是西方古典主義時(shí)期的最后一位雕刻家，又是現(xiàn)代主義時(shí)期第一位雕刻家。當(dāng)他的一只腳停留在古典派的庭院內(nèi)時(shí)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門檻?？梢哉f，羅丹用他在古典主義時(shí)期鍛煉得成熟而有力的雙手和不為傳統(tǒng)所束縛的創(chuàng)造精神，為新的時(shí)代打開了現(xiàn)代雕塑的大門。［1］46這和艾夫曼于20世紀(jì)進(jìn)一步叩響心理芭蕾的大門如出一轍。艾夫曼的藝術(shù)表達(dá)了對(duì)時(shí)代精神的呼喚與對(duì)應(yīng)，他以自己的生命情感貼合羅丹的命運(yùn)軌跡，用芭蕾來塑造雕塑之美，用激情來刻畫藝術(shù)細(xì)節(jié)，為觀眾提供某種精神的力量。

舞劇中，羅丹在婚外和克洛代爾熱戀，使得他們的愛情充滿了戲劇性的糾葛，在生活中他們?nèi)跒橐惑w，在藝術(shù)上相互切磋，互為靈感源泉。但在那個(gè)男人永遠(yuǎn)是凌駕于女人之上的時(shí)代，從克洛代爾選擇雕塑的那一刻起，她就已經(jīng)處于不易被世人認(rèn)可的低下地位；最終這位才華橫溢的女雕塑家被戀人妒忌，羅丹回到了妻子身邊，使得克洛代爾遭受到致命的打擊，精神幾近崩潰，以致瘋癲絕望，被世人遺忘，悲慘孤終。

舞劇中艾夫曼用現(xiàn)代芭蕾的肢體語言展現(xiàn)雕塑過程：舞臺(tái)之上放置著大型的旋轉(zhuǎn)式雕塑臺(tái)，“羅丹”用他神奇的雙手揉捏、塑造著雕塑臺(tái)上的“人體土坯”，那用盡全身心近乎瘋狂、忘我的狀態(tài)表現(xiàn)出了藝術(shù)家在經(jīng)歷嘔心瀝血的創(chuàng)作，當(dāng)舞臺(tái)之上，一件件輝煌的作品頻頻出現(xiàn)：《永恒的偶像》《吻》《地域之門》……藝術(shù)家最終獲得了新生的快感。例如，在艾夫曼的設(shè)計(jì)下，一件件石膏雕塑用人體活生生地呈現(xiàn)了出來，令人驚訝并贊嘆藝術(shù)家的鬼斧神工，感嘆羅丹的智慧與藝術(shù)造詣和艾夫曼游刃于凝固與流動(dòng)神秘藝術(shù)游戲中的驚人創(chuàng)造力?？寺宕鸂柺橇_丹藝術(shù)的靈感源泉，羅丹與她相愛期間，創(chuàng)作了以“永恒”為主題的一系列雕塑作品，《永恒的春天》與《永恒的偶像》就是其中兩件代表作。［1］49《永恒的偶像》是羅丹與克洛代爾愛情生活的反映，是戀愛與藝術(shù)相互交織的見證和結(jié)晶，因此選取《永恒的偶像》作為舞劇《羅丹》中的一個(gè)典型呈現(xiàn)是最為貼切不過的了。舞臺(tái)上的男舞者以虔誠(chéng)的下跪姿態(tài)親吻著女舞者的腹部，表現(xiàn)了他對(duì)女性美的崇拜。舞劇中呈現(xiàn)的《吻》這個(gè)雕塑作品取材于但丁的《神曲》—描寫弗朗切斯卡與保羅這一對(duì)情侶的愛情悲劇，羅丹用這一題材以更加坦蕩的形式塑造了兩個(gè)不顧一切世俗誹謗的情侶，塑造了他們?cè)谟臅?huì)中熱烈接吻的瞬間。［2］艾夫曼將這一人體塑像搬上了舞臺(tái)，創(chuàng)造出羅丹和克洛代爾因真實(shí)情感而表現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)化身，這種真實(shí)的塑造使用得恰到好處。據(jù)悉，這個(gè)“吻”也正是源自羅丹對(duì)情人女雕塑家克洛代爾的深情之吻。舞臺(tái)之上，熱戀之中的情侶的一場(chǎng)熱吻，使得只有兩個(gè)人的世界中瞬間充滿情感的張力。女性微微顫動(dòng)的緊張、苗條而又不失豐滿的軀體，深情投入男性那剛健有力的懷抱，這一吻是靈魂的戰(zhàn)栗，是情感的相融?！段恰泛髞沓蔀榱_丹的代表作之一，他雕塑這件作品的用意在于，即使面臨世俗的毀謗，即使下到地獄，愛情面前永遠(yuǎn)不會(huì)在意任何威脅！這樣的主題思想和舞劇《羅丹》所表現(xiàn)的情感與肢體貼切而吻合，更有助于觀眾走進(jìn)艾夫曼塑造的羅丹世界。在創(chuàng)作人們熟悉的題材時(shí)，艾夫曼總是更著重于情感的表達(dá)層面。將愛情這一人類世界永恒的主題于雕塑與肢體間畫出了完美的拋物線，將彼此緊密地連接在了一起。盡管舞臺(tái)上的舞者們過于袒露身體；盡管有人指責(zé)艾夫曼將羅丹的雕塑作品以人體真身表達(dá)于舞臺(tái)之上是替“色情”或“不道德行為”張目；盡管羅丹和克洛代爾那充滿喧囂的雙人舞極富激情，甚至讓人分不清是表達(dá)藝術(shù)情感還是欲望糾纏。這一切爭(zhēng)議的背后都是藝術(shù)家勇敢表達(dá)自我的真實(shí)存在?；罨瘍鼋Y(jié)的人體，在凝固與流動(dòng)中行走，自由的出口就是真情的舞動(dòng)。

舞劇另一個(gè)突出的場(chǎng)景是《地獄之門》的另類呈現(xiàn)。巨大的門框型支架矗立于舞臺(tái)之上，堆置于門框上的舞者們或面部猙獰，或悲傷或溫柔地對(duì)待著自己身邊的另一半。艾夫曼選擇并重新創(chuàng)造了羅丹的《地獄之門》這個(gè)作品，他將這個(gè)人體雕塑群像放置于舞臺(tái)上，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，迅速地使人們的心靈為之震顫?！兜鬲z之門》是羅丹以文藝復(fù)興時(shí)期大詩人但丁的長(zhǎng)詩《神曲》中的“地獄篇”為靈感而塑造的作品。規(guī)模浩繁的《地獄之門》如同紀(jì)念碑一般，其中包含186個(gè)痛苦群體，作品的中心主題表達(dá)的是《神曲》“地獄篇”中“由我進(jìn)入愁苦之城，由我進(jìn)入永劫之苦……進(jìn)來的人們，你們必須把一切希望拋開”［3］的含義。羅丹用多結(jié)構(gòu)形式、象征性構(gòu)圖及真實(shí)人物形象塑造了這個(gè)作品，它真實(shí)地表達(dá)了人們?yōu)榍橛?、恐懼、痛苦、理想而?zhēng)斗并折磨著自己的一面，這些人物的情感中還貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦……《地獄之門》構(gòu)建的是一幅人類的悲劇畫面，呼喚著人類對(duì)自身命運(yùn)的憂患意識(shí)?！队篮愕呐枷瘛贰段恰贰兜鬲z之門》與舞劇《羅丹》的劇情相互照應(yīng)，三個(gè)代表性的作品分別代表了主人公從相戀到熱戀最后到毀滅的命運(yùn)鏈條，環(huán)環(huán)相扣，緊密而富有邏輯。雕塑家執(zhí)著于雕塑中光明與陰暗的對(duì)比，編導(dǎo)家熱衷于舞劇中情感的跌宕與起伏的構(gòu)造，而觀眾們則在虛幻與現(xiàn)實(shí)的世界中游走，感受肢體的力量迸發(fā)與情感的糾葛紛擾，體驗(yàn)著凝固與流動(dòng)這場(chǎng)游戲之中的神秘與莫測(cè)。

情感的糾葛，愛情的悲劇，理想與現(xiàn)實(shí)常常扮演成對(duì)抗的角色。艾夫曼對(duì)《羅丹》獨(dú)到而細(xì)膩的解讀，從凝固的雕塑中把玩流動(dòng)的肢體游戲，從含蓄的敘事輪廓中突出肆意的情感宣泄，把主人公推到了糾葛與殘酷的風(fēng)口浪尖。激情的雙人舞和舞臺(tái)上活動(dòng)的雕塑呈現(xiàn)出無法自拔的情欲，這場(chǎng)游戲在艾夫曼的手中是那樣神奇而又真實(shí)，雕塑的肌理被人體詮釋得那樣靈動(dòng)而細(xì)致。人有七情六欲，而編導(dǎo)在主人公“人性”與“獸性”的矛盾中構(gòu)造了他們生命的種種悲喜，這一切也是罪惡與痛苦的根源。羅丹善于用豐富的繪畫性手法將神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象塑造出來，而艾夫曼則擅長(zhǎng)用芭蕾藝術(shù)的手法將悲劇和痛苦最真實(shí)地展示在世人的面前，為觀眾們提供精神上的力量與希望。通過共鳴我們感受到了舞劇《羅丹》的魅力，更感受到了艾夫曼心理芭蕾中那肆意的情感從激動(dòng)的肢體中迸發(fā)而出，使心房碰撞而達(dá)到精神的高潮。

現(xiàn)代芭蕾舞劇《羅丹》表現(xiàn)了兩位主人公在情感與藝術(shù)間的糾葛紛爭(zhēng)，更表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)的悲情與殘酷。艾夫曼以男性的視角敘述羅丹體驗(yàn)的愛情、嫉妒與情感的陰霾，而筆者站在女性角度感受克洛代爾所面臨的殘酷、悲傷、瘋癲而直嘆惋惜，只想道一句：掙扎在糾葛與殘酷的風(fēng)口浪尖，愛得放肆不如愛得克制。這應(yīng)該就是艾夫曼的心理芭蕾帶給我們的最佳體驗(yàn)。