從表演美學(xué)的角度分析《肖邦g小調(diào)敘事曲》的表演方法和技巧

韓 笑

（山東師范大學(xué)，山東 濟(jì)南 250000）

一、創(chuàng)作背景

《肖邦g小調(diào)第一敘事曲》，悲壯的戲劇，激動(dòng)人心的史詩(shī)，是肖邦最為著名的作品之一。全曲是較為自由的奏鳴曲式，抒情性到悲劇性的發(fā)展，主體不斷升華，在保持其主題旋律的基礎(chǔ)上，對(duì)他的力度、和聲起到質(zhì)的改變，主題性格不斷飛躍。這首樂曲表達(dá)了肖邦濃烈的愛國(guó)主義思想，反映了肖邦在華沙起義影響下的情感。全曲的戲劇性是沿著一條線發(fā)展的。主題顯得較為暗淡，而副部主題顯得較為明朗，但兩者并不是以對(duì)立的形象出現(xiàn)，更像是同一個(gè)藝術(shù)形象的兩個(gè)方面。主題升華使得其戲劇性發(fā)展。這種寫作手法貫穿全曲。使得全曲的結(jié)構(gòu)和調(diào)性前后對(duì)稱，讓最后的悲劇性達(dá)到頂峰。

初識(shí)這首作品，是在電影《鋼琴家》中主角為納粹軍官?gòu)椬嗟模鶕?jù)劇情揣摩，更能體會(huì)其表演方法。戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于老百姓來說終將是災(zāi)難，鋼琴家席皮爾曼在納粹占領(lǐng)之前依舊堅(jiān)持在電臺(tái)做現(xiàn)場(chǎng)演奏。最后他不得不四處躲藏，以免落入納粹手中受到死亡的威脅。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著折磨和各種羞辱，他躲過德國(guó)納粹地毯式的搜索，藏身于一座廢棄的閣樓上。樓中有一架鋼琴，戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍使得他只敢在鋼琴面前做動(dòng)作而不觸碰到琴鍵。直到在一位欣賞他的德國(guó)軍官的允許下，他終于碰到琴鍵，發(fā)出聲響。演奏了這首《肖邦第一敘事曲》。從第一個(gè)強(qiáng)音開始，各種內(nèi)心的情感頃刻迸發(fā)。各種復(fù)雜的心情全都通過指尖從音樂中表達(dá)出來。親人的死亡，國(guó)家的慘敗，心中的驚恐，以及各種積累的隱忍，不安，悲痛的心境全部表現(xiàn)出來。很貼合肖邦創(chuàng)作這首作品的情感。其實(shí)，肖邦的情感一直很復(fù)雜。愛國(guó)，國(guó)難之痛，或是與生俱來的陰郁性格都無(wú)法徹徹底底分開。在沙皇的壓迫下，他一直無(wú)法回到自己親愛的祖國(guó)。其表達(dá)的情感無(wú)不令人動(dòng)容。要使彈奏更貼近作品情感，我們要徹底了解作品。

二、曲式分析

首先曲式方面，此作品是奏鳴曲式，由引子，呈示部，展開部，再現(xiàn)部倒裝組成的。

引子部分，第一個(gè)強(qiáng)音突然出現(xiàn)，厚重的低音，仿佛在低沉的怒吼。此后的上升音符每個(gè)音都要施加一些重量。第三小節(jié)開始力度逐漸減弱，有如驚恐中的竊竊私語(yǔ)。隨后進(jìn)入呈示部主題。踏板一小節(jié)換一次，踩一半即可，因?yàn)榧纫３制湫傻倪B貫，又要使其清晰，和弦要彈齊，貼鍵彈琴，觸鍵緩慢，和聲的走向帶有緊張的色彩性。嘆息式的音調(diào)（下行四度后又上行三度），寬廣的音域和沉重而洪亮的音響特征，像一個(gè)故事的開場(chǎng)白，沉思而嚴(yán)肅，也有像撥弦樂器余音裊裊的感覺?；貞涍^去，發(fā)出無(wú)限感慨。連接部中的音樂形象越來越戲劇化，能更好的與副部主題的抒情化作對(duì)比。副部主題中，力度平衡，調(diào)性穩(wěn)定。與主部主題同樣帶有抒情性，含有舞曲的因素，音樂比較明朗，安靜，柔和而富有詩(shī)意。婉轉(zhuǎn)而氣息寬廣的旋律在波浪狀的伴奏音型上面自由舒展。與色彩暗淡，呼吸急促的主部主題形成對(duì)比。副部主題更像抒情的傾訴。最后是結(jié)束部，可以作為副部主題的一個(gè)補(bǔ)充，明朗，安靜，富有朝氣。對(duì)美好事物的向往，四小節(jié)基本結(jié)構(gòu)的反復(fù)，像是一種回聲，夢(mèng)境的消逝，隨后進(jìn)入戲劇性的第二階段—展開部。

展開部中的主部是由主部主題的主部變化而來，轉(zhuǎn)調(diào)，頻繁使得其音樂緊張，惶恐，不安。副部主題也擁有豐滿的音響，充滿熱情的英雄情感。演奏時(shí)，要注意兩手指間的和弦都要整齊，清晰，有力量。使得手應(yīng)該撐好架子，手腕手肘都要發(fā)力，下鍵急促有力。踏板可以選擇切分踏板，氣勢(shì)恢宏但不渾濁，清晰而不虛張。其中的技術(shù)難點(diǎn)是八度快速跑動(dòng)，一定先從慢練開始，手撐好不能懈，逐漸加快速度，做到又快有準(zhǔn)，下鍵清晰有力。

再現(xiàn)部，再現(xiàn)部為倒裝再現(xiàn)，首先出現(xiàn)的是副部主題。又一次主題升華，既保持了展開部的英雄氣概，又有呈示部的抒情性。演奏中，要充分展現(xiàn)其旋律性，要將各種感情的升華與結(jié)合表達(dá)出來。

三、歷史背景

肖邦是浪漫主義時(shí)期的作曲家，其作品應(yīng)該是賦予浪漫主義氣息的。所以我們要忠于其真實(shí)性，音樂作品的歷史風(fēng)格是其特有的風(fēng)格，表演者不可以根據(jù)自己所處的時(shí)代去表演作品，尊重歷史共性與藝術(shù)個(gè)性，融合時(shí)代精神和當(dāng)代人的審美情趣，實(shí)現(xiàn)歷史性與現(xiàn)實(shí)性的碰撞，達(dá)到震撼人心的表演效果。

《肖邦第一敘事曲》的演奏版本有很多。其中我認(rèn)為最接近肖邦心境的當(dāng)屬席皮爾曼，也就是根據(jù)他的人物原型而拍攝的電影《鋼琴家》。因?yàn)闅v史原因的相似，使得表達(dá)出來的音樂更具有肖邦獨(dú)有的悲劇性和英雄性。其次還有魯賓斯坦的演奏，他的演奏更加硬朗直白，極少使用踏板，而是靠手來使音樂更加連貫。將浪漫和矯情徹底劃清界限。將一股清新與活力注入其中，以高尚的情感取代傷感，以力量和高貴取代病態(tài)與神經(jīng)質(zhì)。此外還有莫澤爾曼的輕柔婉轉(zhuǎn)和李云迪版的循規(guī)蹈矩，嚴(yán)格按照譜表技法，但又添加了一份自己內(nèi)心的柔情。每一個(gè)演奏家的版本都是對(duì)這首作品不一樣的解讀。

我們?cè)谘葑鄷r(shí)，可以借鑒這些演奏大師的情感表達(dá)與技巧手法。但是更多的可以加入自己的解讀，在演奏時(shí)要注意節(jié)奏自由但不夸張，旋律優(yōu)美，強(qiáng)弱對(duì)比要更加明顯，感情要更加充沛，既要突出浪漫主義時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)，又要與現(xiàn)在的心境相結(jié)合。音樂作品不是絕對(duì)的，靜止的，最終的。他存活于各個(gè)歷史階段人們的心中。不同的歷史背景與人物所表達(dá)出來的音樂是完全不同的。要將技術(shù)與表現(xiàn)力結(jié)合起來，有表演技巧才能有音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。如果脫離了表現(xiàn)力，演奏技巧就失去了其自身的價(jià)值。為達(dá)到觀眾的共鳴，達(dá)到感動(dòng)的目的，一定要在演繹這部作品時(shí)，把技巧與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來。用自己的個(gè)性表現(xiàn)再現(xiàn)作曲家的精神。

四、表達(dá)情感

這首作品帶給我們的也有很多。他傳達(dá)了濃烈的愛國(guó)情感，憧憬著美好的未來，有時(shí)嘆息有時(shí)又帶有圓舞曲式的曲調(diào)。用音樂作為人與人之間的溝通與交流，記得我在家練習(xí)這首曲子時(shí)，一個(gè)親戚家的侄女，在沒有接受過特定的音樂訓(xùn)練下問我為什么要彈這么悲壯的曲子，我不禁發(fā)現(xiàn)音樂的傳達(dá)與熏陶，是世界通用的特殊語(yǔ)言?！缎ぐ頶小調(diào)第一敘事曲》中，展開部主部主題是具有綜合性的情感的，我們可以在悲傷嘆息的同時(shí)加入對(duì)未來充滿光明與希望的愉悅感，即其主題里的圓舞曲音調(diào)，切記不可過分表達(dá)，其主體還是講述了一個(gè)悲傷的故事，回憶過去，發(fā)出感慨，同時(shí)內(nèi)心又有一絲對(duì)未來充滿希望的感情。

五、結(jié)語(yǔ)

音樂是表達(dá)情感，傳達(dá)心意的一種藝術(shù)表達(dá)方式，通過表演演奏，可以讓更多人接受與感動(dòng)。通過自己的意向和活動(dòng)，使音樂更加豐富，各式各樣，這樣才會(huì)在同一作品里出現(xiàn)不同的音色，強(qiáng)弱，速度。一首完整的作品，不僅需要作曲家將其寫出來，更主要的是演奏者如何根據(jù)自己的心境自己的理解去演繹這個(gè)作品，但總歸《肖邦g小調(diào)第一敘事曲》是悲劇性的，激動(dòng)人心的，決不可脫離這個(gè)框架，將其演繹成歡快活潑的感覺。所以個(gè)性的發(fā)展不能越過其樂曲共性的表達(dá)。要在適當(dāng)?shù)姆秶畠?nèi)，增加自己的見解，才會(huì)使演奏出來的作品更加豐富。才使得演奏的作品，具有美學(xué)的表達(dá)。