辛 明

引 言

“中國古典舞是否為當代創(chuàng)造？”回應這一問題，需要嚴謹的學術探討。這一問題，從微觀層面看，考量對“中國古典舞”概念的界定；中觀層面，涉及學科基礎理論中舞種分類的判斷；宏觀層面，關乎對中華傳統(tǒng)文化的體認和世界文化格局的認知。本文主要在微觀層面對這一問題進行探討。

一般來說，“中國古典舞”作為概念，邏輯層次由大到小應該為：舞蹈—古典舞蹈—中國古典舞。這一邏輯關系在《中國大百科全書》條目英譯中也可看出，三個概念對應譯為“dance”“classical dance”“Chinese classical dance”。

在中國舞蹈的認知領域，大家對外國的“古典舞蹈”的認知基本達成共識，例如對日本、韓國、印度的古典舞蹈的認同幾乎一致無異，卻在“中國古典舞”的概念方面各執(zhí)一詞。梳理各方對“中國古典舞”這一概念的表述，其觀點大致可以分成三大類：一是“古而有之”說，認為“中國古典舞”源遠流長，上溯西周“制禮作樂”，下延中國現代肇始之“辛亥革命”，甚至有當代遺存尚可觸摸；二是“當代創(chuàng)造”說，認為是自歐陽予倩明確提出“中國古典舞”后，幾代舞人嘔心瀝血打造出的“泱泱國舞”；三是“廣義”“狹義”說，廣義上是指所有古典的中國舞蹈，狹義上是指被稱為“中國古典舞”的舞種。為什么會在“中國古典舞蹈”概念上產生分歧？

概念的內涵和外延會隨著社會變遷發(fā)生改變，而不同的環(huán)境也會對概念的語義生成產生影響。馬林諾夫斯基（Malinowski）曾指出文化背景在語義生成中的重要性①。所以在辨析“中國古典舞”的過程中，就需要充分考慮時間—社會變遷、空間—文化背景這兩個變量，也就是要在時、空雙重維度下解析“中國古典舞”，才能更全面地理解這一概念。

概念的形成，一般以進入辭典等工具書為標志，這是由辭書的“母書”②地位所決定的。特別是概念入選權威工具書詞條，表征該概念在社會或專業(yè)中被頻繁引用，并具有基本相同的語義認知。故，本文以辭書所錄詞條為概念解析樣本，并從時間的維度—概念形成的節(jié)點看“中國古典舞”學科建設的發(fā)展和概念的漂移。

一、 “舞蹈”概念出現與學科建立發(fā)軔

在古代漢語中“舞”“蹈”兩個單字，實為二詞，兩字連用不晚于漢代。漢代哲學家焦贛在其著作《易林· 訟之中孚》中有“謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受?！敝Z。文中的“舞蹈”為聯合詞組，表示手舞足蹈之態(tài)，與現代漢語中的“舞蹈”一詞在語義上大相徑庭。

現代漢語中，“舞蹈”一詞被收入辭書，最早可以在《辭海》初版中查到。此書由中華書局于1936年出版發(fā)行?！拔璧浮痹~條中有釋項“今亦謂跳舞曰舞蹈”[1］。

綜合多種藝術形式的中國戲曲藝術，成于明清。但筆者認為，上古、中古時期流傳下來的“詩樂舞”三位一體樂舞形式，在中國戲曲中，“三位一體”的實質并未變化?！霸姟眹乐數母衤杀淮蚱疲D化為唱詞；“舞”為表現情境特點、心理特征，還要擔負吸引觀眾的重任，反而有所加強；“樂”秉承既往，強勢依舊。所以說，戲曲是中國“三位一體”樂舞形式的強化狀態(tài)。

應該看到，中國戲曲是中國藝術身體語言的承載。在戲曲中，中國藝術自發(fā)衍化，身體語言與歌、樂相和，完成了自我發(fā)展，并進入成熟狀態(tài)。其程式化與規(guī)范化，建立了強大的自我完善體系，并不斷地更新換代，延續(xù)至今。

“盛極而衰”往往是藝術發(fā)展規(guī)律。而在民族遭受壓迫、外辱導致社會內亂的背景下，新的舞蹈藝術應運而生?！靶挛璧浮彼囆g，強調本性展示、直抒胸臆，在當時的社會背景下，受到大眾的關注和接受。

作為獨立學科的雛形，“舞蹈”在新舞蹈藝術代表人物的辦學過程中逐漸呈現。以吳曉邦和戴愛蓮為代表的舞蹈家們，以舞蹈教育和舞臺創(chuàng)作藝術為民族舞蹈藝術建設的雙翼，以令人耳目一新的藝術形式—以“舞者不說”為特征，區(qū)別于當時達到鼎盛的戲曲藝術。但是，中國舞蹈家向現代舞“自由解放”的身體語言轉向時，并未完全放棄中國戲曲的“手眼身法步”。吳曉邦的《思凡》《丑表功》以及戴愛蓮的《啞子背瘋》等都借鑒了戲曲身段的精華，將其融入“新舞蹈”表達之中。

可以說，現代“舞蹈”學科的發(fā)軔，雖有強烈的西方現代舞底色，但植根于中華傳統(tǒng)文化深厚積淀之中，“中國化”作為先天基因，深深嵌入學科體系。

二、“古典舞蹈”概念出現與舞蹈學科獨立

“古典舞蹈”概念在中國的發(fā)展，分為兩個階段，第一階段為20世紀60年代初，概念形成，標志著舞蹈作為獨立學科的開始起步；第二階段從20世紀80年代末開始至21世紀初，“古典舞蹈”的概念內涵發(fā)生變化，標志中國舞蹈學科的發(fā)展。

“古典舞蹈”詞條進入辭書，目前可以確認的是在1961年。當時《辭?！芬詫W科分冊形式試發(fā)行。在其第十一分冊—藝術卷中，對“古典舞蹈”作出如下解釋：

古典舞蹈歷史比較悠久的、具有經典意義的一種舞蹈形式。一般起源于民間，吸收了其他藝術中的動作、造型，經過舞臺加工而形成。具有鮮明的民族特色，嚴謹的程式和高度的技巧。世界各國大都有各自的古典舞蹈。在芭蕾藝術中，古典舞是主要的表現手段。我國的古典舞蹈也有著悠久的傳統(tǒng)，在發(fā)展過程中和其他藝術相結合而構成戲曲藝術。[2］

即便以今天的觀點審視這個詞條，也是比較完整的。在后續(xù)出版的辭書中，無論是綜合性的辭典、百科全書，還是?？妻o典、學科手冊，基本都以此為基礎修訂增減。

此書中，“舞蹈”作為名詞術語大類出現，與“音樂”“戲曲”等并立。和“古典舞蹈”處于同一層級的概念還有“芭蕾”“民間舞蹈”等。而在“舞蹈形式節(jié)目”中，該書分為“中國古典舞蹈”（包括六代舞、公莫舞等）、“中國民間舞蹈”（含秧歌、鍋莊等）、“外國舞蹈”（含《天鵝湖》、婆羅多舞等）。由此可以看出，“舞蹈”已經明確地與戲曲、音樂分化，成為獨立學科。中國傳統(tǒng)樂舞的“三位一體”形式，在社會變遷中分劃為“詩歌”“音樂”“舞蹈”三個學科門類。

在教育領域，自從1954年北京舞蹈學校建立，舞蹈作為學科，就已經被官方承認。1961年，北京舞蹈學校已經擁有由自己培養(yǎng)的六年制的畢業(yè)生。“血統(tǒng)純正”的北京舞蹈學校畢業(yè)生開始接受社會檢驗。而在中國古典舞研究方面，中國戲劇學院的“舞研班”“舞運班”、吳曉邦的“天馬工作室”和北京舞蹈學校的“民族舞劇科古典舞教研組”都在課程建設方面進行了有益的探索。1960年，北京舞蹈學校推出了第一批教材：《中國古典舞教學法》《古典芭蕾基本訓練》《古典芭蕾雙人舞教學法》。中國“古典舞蹈”和西方古典芭蕾對應而生。民間舞蹈也在北京舞蹈學校進入學科建設系統(tǒng)。同時，以“世界青年和平與友誼聯歡節(jié)”的比賽為推手，從而使得舞蹈成為國家樹立國際形象的一個重要途徑。

專業(yè)方向研究開展、教材推出、教學成果呈現、國內外產生影響，“舞蹈”作為獨立學科在中國被學界和社會接受。

由于典籍記載的歷史經典舞目的活體的消失、祭祀活動的中斷，在當時的歷史條件下，中國“古典舞蹈”的建設實踐選擇了從“戲曲中提，武術中煉”的辦法，創(chuàng)作出《寶蓮燈》《春江花月夜》等經典作品，賦予了“古典舞蹈”動態(tài)形象的時代解讀，并獲得了廣泛認可。由此也越來越寄予其“正宗嫡傳”的學科期待。正是基于此，“古典舞蹈”的內涵在“中國古典舞”概念方面開始發(fā)生漂移。

1989年，以《中國大百科全書（第一版）》音樂舞蹈卷中對“古典舞蹈”的解釋為標志，“中國古典舞”概念在國家組織編纂的辭書中正式亮相：

古典舞蹈classical dance 各地區(qū)、國家、民族中具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈。古典舞蹈是經過歷代藝術家創(chuàng)造、提煉和加工逐漸形成……不同地區(qū)、國家和民族，都有自己獨特風格的古典舞蹈。如印度古典舞，由婆羅多舞、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、艾迪西、庫吉普迪六大傳統(tǒng)舞系組成……中國古典舞蹈概念大約出現在20世紀50年代初……30多年來，創(chuàng)作演出了大量具有中國古典舞風格的優(yōu)秀舞劇和舞蹈作品，如《寶蓮燈》《小刀會》《金山戰(zhàn)鼓》和《絲路花雨》等。[3］

盡管“中國古典舞”在此書中并未成為單獨詞條，但依附于“古典舞蹈”，有意無意地收縮了“中國古典舞蹈”概念的內涵。這一詞條并沒有定義“中國古典舞為20世紀50年代創(chuàng)造”，而是指出“中國古典舞的概念”出現在20世紀50年代初，并將《寶蓮燈》《小刀會》《金山戰(zhàn)鼓》《絲路花雨》等作品稱為“古典舞風格”，而沒有直接說明其為“古典舞蹈”，顯現出概念定義的嚴謹性，但是沒有將“古典舞蹈”和“古典風格舞蹈”進行明確區(qū)分，反映出中國舞蹈領域關于這一概念的認識開始出現含混。

在舞蹈教育領域，1978年北京舞蹈學校升級為大學建制。“民族民間舞教育專業(yè)”和“中國古典舞教育專業(yè)”人才培養(yǎng)的設置，成為中國舞蹈高等教育領域“中國古典舞”“中國民族民間舞”兩大學科建設的基礎。此時，進入詞典的“中國古典舞蹈”的概念與此前的定義相比發(fā)生了變化，出現了更明顯的漂移?；诖髮W本科教育教材建設的需求和對傳統(tǒng)舞蹈文化的深入認識，“中國古典舞身韻”的研究亦提供了新的創(chuàng)新成果。

20世紀80年代，國門重新打開的第一個十年，中外思潮的碰撞，促發(fā)中國藝術家和學者的集體“尋根”。在劇目創(chuàng)作方面，《絲路花雨》《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》等作品的推出，使得人們再次將目光投向“中國古典舞”的傳統(tǒng)。而《獻給俺爹俺娘》《黃河一方土》《奔騰》《雀之靈》等作品，亦將民族民間舞蹈的傳統(tǒng)在當代創(chuàng)作中的應用又推至一個高峰。

1999年，《中國百科大辭典》出版，“古典舞蹈”詞條，由集合名詞轉向專有名詞，其概念界定也發(fā)生了明顯變化：

古典舞蹈：1，舞蹈的一種體裁。指具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈……2，有時也指具有古典舞蹈特征和歷史題材的舞蹈作品。[4］

在這一詞條中，“古典舞蹈”釋義1成為“舞蹈的一種體裁”。但是，“具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈”的進一步說明，和此前的定義仍然保持一致。在釋義2中“具有古典舞蹈特征和歷史題材的舞蹈作品”之說，則不同于此前的界定，而將“古典舞蹈特征和歷史題材的舞蹈”亦和“古典舞蹈”等同，折射了中國舞蹈領域“古典舞蹈”建設的走向。

進入新千年，中國舞蹈的高等教育如雨后春筍般發(fā)展，追隨著北京舞蹈學院人才培養(yǎng)模式，“中國古典舞”成為專業(yè)方向，和“民族民間舞”“芭蕾舞”專業(yè)方向對應，普遍地存在于高等舞蹈教育的專業(yè)設置之中，標志“中國古典舞”學科的獨立，亦標志中國舞蹈學科的基本框架形成。

三、“中國古典舞”概念漂移與學科建設尷尬

2009年，《中國大百科全書（第二版）》出版發(fā)行。其中，“中國古典舞”擺脫了隱形條目的身份，成為主詞條。

中國古典舞Chinese classical dance 從中國宮廷舞蹈的形體遺存、戲曲舞蹈的身段、武術動作以及文物上的舞蹈形象中，提取動作元素和舞蹈韻味而形成的民族舞種。中國古典舞概念的提出始于20世紀50年代，至80年代初已有較大發(fā)展?！袊诺湮枋菍χ袊糯璧肝幕膹团d和繼承，元素化、體系化的訓練造就了眾多優(yōu)秀演員和一批優(yōu)秀古典劇目。[5］

顯然，20世紀50年代以來，打造具有“中國特色”“中國風骨”的舞蹈學科體系幾乎成為舞蹈界的民族自覺。無論訓練創(chuàng)作表演的“中國古典舞”情結，還是史論研究方面“中國舞蹈”研究的深化，舞蹈學人都在為“中國舞蹈”躋身世界舞蹈之林努力與奉獻著。

但是這一詞條的釋義，完全擺脫了此前關于“古典舞蹈”的定義的內涵和外延，而將“中國古典舞”作為20世紀50年代開始建設形成的舞種，并包括20世紀50年代后創(chuàng)作的作品。這與世界舞蹈領域公認的“古典舞”概念南轅北轍。

在這個詞條中，“中國古典舞”被定義為一種“民族舞種”。這一概念中的“民族”是特指還是泛指？按照費孝通先生的說法：中國的概念，從民族學角度看是多元一體。中國政府認定，中國有56個民族。那么符合該定義前提條件的少數民族舞蹈可否認定為“中國古典舞”？這種尷尬的局面，無論是詞條的撰寫者，還是“中國古典舞是中國當代創(chuàng)造”觀點的支持者，或是這個觀點的反對者，都不愿意見到。

這些尷尬問題的產生，一方面，來自舞蹈理論與實踐的脫節(jié)，當以實踐為主的訓練表演創(chuàng)作系統(tǒng)，走在了理論前面，積累了豐富的經驗，如何進行理論層面的總結、闡述、生發(fā)，就成為舞蹈理論工作者責無旁貸的責任。另一方面，來自站位的局促，既成事實的“中國古典舞”詞條，對“中國古典舞”的內涵和外延不斷壓縮，由一個集合名詞轉化為一個舞種專有名詞，大有封閉之勢。從某種意義上，可以說，是站位中觀層面，做了微觀的操作。

結 論

總之，“中國古典舞蹈”在“中國舞蹈”建設中占據舉足輕重的地位，這就要求對“中國古典舞蹈”的認知，既要承接千年傳統(tǒng)，又要彪炳典范意義，還要考慮民族關系的既往與未來。這也是舞蹈學科在“中國化”發(fā)展中、在“中國舞蹈”打造過程中要充分正視的問題?！爸袊诺湮璧浮痹撟呦蚝翁帲?/p>

顯然，作為具有悠久文化歷史的中國，把“中國古典舞蹈”看作是20世紀50年代以后出現的新舞種，并不合適。通過梳理“舞蹈”“古典舞蹈”“中國古典舞蹈”概念的確立過程，我們可以看到中國舞蹈學人在學科建設發(fā)展中的民族自覺、拳拳之心，打造內蘊中國風骨、外顯中華氣質的“中國舞蹈”的努力。盡管這種精神可嘉，但“中國古典舞為當代創(chuàng)造”的觀點和做法不妥，不客氣地說，這既是對中華傳統(tǒng)文化的漠視，也是缺少文化自信的表現。

正視、尊重中國古代舞蹈的豐厚積淀，探尋、保護中國古代舞蹈的當下遺存，建立“中國古典舞蹈”文化體系是值得深入探討的問題。這一體系的建立，不僅會促使舞蹈學科有長足發(fā)展，也會促進與舞蹈相關的文字學、考古學、器物學等學科的發(fā)展。進而，以“中國古典舞蹈”為核心概念的學科群都會有所建樹。

在具體操作層面，政府相關部門應組織對“中國古典舞”認定標準進行頂層設計。借鑒“社會工作”“美學”等學科醞釀“國家標準”的經驗，建立實施“中國古典舞”國家標準。通過這樣的工作，使得“中國古典舞”能正本清源，成為中國文化的代表之一。

在時空壓縮的時代背景下，以“非遺保護”為代表的文化尋根現象越發(fā)突出，世界文化格局也逐漸發(fā)生變化。在時代賦予的機遇面前，應當體現學科的文化擔當，讓“中國舞蹈”走出去，為世界舞蹈文化發(fā)展提供“中國經驗”?！爸袊诺湮琛蔽幕w系建設正蓄勢待發(fā)……

【注釋】

①參見布倫尼斯洛·馬林諾夫斯基，趙肖為，黃濤.原始語言中的意義問題[J］.溫州大學學報（社會科學版），2013，26（2）.

②辭書專家夏征農語，參見王克芬，等.中國舞蹈大辭典[M］.北京：文化藝術出版社，2010：出版說明.