一、沒骨花鳥畫之優(yōu)劣

如果說一個初學(xué)的畫者，在選擇你將要學(xué)習(xí)的畫科和方向時，還是要認真分析一下，這個畫科在自己心目中的分量及自身所具備的條件，能否使自己專一地堅持下去。一身多能，畢竟是少數(shù)?！皩Ｒ弧睂σ粋€畫者，將來能否更好地走向成功起著關(guān)鍵作用，因為只有“專一”你才更能夠深入地去理解和剖析一個畫科，在長期不斷的研習(xí)和錘煉中摸索、嘗試，從而達到一個高度。我的老師霍先生曾經(jīng)對我說過：“如果你所畫的東西，別人也畫的時候，想達到你的高度而感到吃力時，那你離成功就近了?！蹦忝恳粋€畫科都想學(xué)習(xí)，勢必分散一個人的精力，就好比一叢灌木，很難長成像樣的材料。七分主，三分副。學(xué)習(xí)方向主次分明，這樣就容易長成一棵樹，你就會有了一定的高度，廣闊了視角及深度的思考，對以后的創(chuàng)作會有很大的幫助。

我在學(xué)習(xí)沒骨花鳥畫的初期，就認真分析、認真臨摹了一些歷代的優(yōu)秀沒骨花鳥畫作品，發(fā)現(xiàn)沒骨花鳥畫的優(yōu)點在于用筆上，比工筆畫更容易靈動，畫工筆畫，若天分不夠，容易畫得板結(jié)，三礬九染，耗時較長，往往消磨了最初的感覺。因為要創(chuàng)作一幅較大篇幅的工筆花鳥畫，少則十天半月，多則數(shù)月、半年，甚至?xí)r間更長，而寫意花鳥畫注重的是酣暢淋漓的線條、色墨層次變化，表達瞬間情趣，而這些沒有深厚的基本功做支撐，很難實施對畫面的把控。沒骨花鳥畫則不同，有粉稿作依托，粉稿已經(jīng)過反復(fù)琢磨推敲，在畫面表達時不再過多地考慮構(gòu)圖、物像結(jié)構(gòu)問題，更能充分且專注內(nèi)心最新鮮的情感表達。其特點是，吸收了工筆畫部分的工整嚴(yán)謹(jǐn)，畫眼處可以深入細致地刻畫。造境處汲取了一部分寫意花鳥畫用筆的流暢及書寫性，使整個畫面有緊有松，工寫兼?zhèn)?，更顯自然靜逸。

但沒骨畫鳥畫也有其不足，我在學(xué)習(xí)和臨摹歷代沒骨花鳥畫作品時，發(fā)現(xiàn)其篇幅都不太大，有部分作品，畫面雖顯優(yōu)雅，稍遠處看會顯薄弱。畫，雖然不能以尺幅大小論其優(yōu)劣，但較大尺幅的作品，還是考驗了一個畫者對畫面的把控能力。筆墨當(dāng)隨時代，探索和嘗試是我們當(dāng)今畫者的擔(dān)當(dāng)及責(zé)任。

二、沒骨花鳥畫之用色

由于沒骨花鳥畫在畫面表達時大都一遍完成，忌反復(fù)渲染，以保持其畫面靈動性，使其在自然狀態(tài)下，色與墨、粉與色、水與色、水與墨的沖撞，而呈現(xiàn)出種種微妙而豐富的變化。古代先賢在創(chuàng)作沒骨畫作品時大多以水色或以注水法直接點染，畫面清新雅致，但遠觀略顯薄弱，在當(dāng)時這也應(yīng)該不算什么弊病，因為當(dāng)時的沒骨花鳥畫尺幅大的較少，近觀和用手把觀的占多數(shù)。而今的沒骨花鳥畫創(chuàng)作作品，除了畫一些尺幅小些的，還要創(chuàng)作一些尺幅較大作品，以方便在較大展廳展示給更多的觀者欣賞或點評，這就需要我們畫者思考一下如何用色、用墨，以避免沒骨花鳥畫的薄、弱方面的問題。用色不落俗套，方顯作品格調(diào)高雅，這就需要我們畫者平時要反復(fù)嘗試、琢磨，探索出自己的一套方法，以方便自己在以后創(chuàng)作當(dāng)中好熟練運用。下面我淺談一點我的用色體會：用較少的顏色，表達較豐富的層次。因為，色多易雜，稍有不慎易落俗，而降低格調(diào)。這里所說的用顏色的多寡，只是相對而言，在一個基本調(diào)子里適當(dāng)把握好用墨、用色分寸，反而使畫面更加豐富。水色既然易薄，可以用石色與墨調(diào)和，石色有一定的覆蓋能力，這樣可以避免水色的薄、透、弱。在工筆畫中石色的運用，需先鋪墊一層基色，而后再著石色，方顯厚重亮麗。但在沒骨花鳥畫中需一次性完成，這就需要在畫面的部分表達中，用墨色與石色相互調(diào)和、相互依托，弱化一些石色的光彩，使其更加含蓄沉穩(wěn)，層次豐富。不過，色墨比例則需自己細心揣摩，要做到逸不輕浮，厚重而不顯郁結(jié)，表達瀟灑出塵及作品調(diào)子的俗雅，則由畫者的審美和自身的文化修養(yǎng)決定。這里所說的墨，即油煙或漆煙墨錠，墨錠研磨的墨汁會更沉穩(wěn)細膩，層次也會更豐富，自己也可以把墨研到自己想要的濃度，作品完成，裝裱不宜走墨。石色（石青、石綠）、赭石、花青、藤黃、白粉等這些顏色，盡量都要用好的，脫膠的是不能用的。

惲壽平在他的述論中說過：“俗人論畫皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄……”

一幅作品的色調(diào)、用筆，決定著作品品位的高低。

避俗趨雅，豐富而不俗艷，使其包含在一個調(diào)子中間，呈現(xiàn)出一種安靜祥和的氣氛，使觀者在你的作品之中感受到美好的遐想與內(nèi)心的安寧。故此，初學(xué)用色的畫者，在自己的作品當(dāng)中盡量避免用色過雜、過繁。但需要用色的地方，一定要大膽使用，這就是度的把握。時刻提醒自己如何在一個基調(diào)當(dāng)中把握畫面的整體效果。整則有勢，有勢則統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化，變化則顯豐富。這種平整中的微妙變化，更容易使靜觀者慢慢體悟你在作品中注入的情感。這種逸趣與靈動則需要我們畫者在長期的、不斷的摸索與練習(xí)中得以體現(xiàn)。冰凍三尺，非一日之寒。我們要從量變中求質(zhì)變。珍珠的美好來源于蚌數(shù)年的孕育，我們的作品也一樣，不能著急，平和心態(tài)，讓心靜下來思考，明確想要追求的方向。也要敢于嘗試，這樣慢慢才會有點滴的收獲，要尊重和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫中的用色、用墨、用筆。好的繼承，才會有好的發(fā)展！有了一定基礎(chǔ)，還要敢于去打破一些程式，不破不立，勇于探索才會有新的發(fā)現(xiàn)，聆聽的同時，還應(yīng)學(xué)會獨立思考和琢磨。

好的畫者，都會有獨立思考能力、動手能力和勇于探索的勇氣。不是從老師那里知道一點調(diào)色手法、構(gòu)圖的訣竅，與老師畫得很像，就暗暗歡喜，這是不行的。有一句話說得好，“十分學(xué)七要拋三，各有靈苗各自探?！泵總€人的成長經(jīng)歷不同，自身修養(yǎng)的差異及對物像敏感度的高低不同，最終還要用你自身的真我去探尋，老師只能給予我們以引導(dǎo)和表法，對物像的感悟卻只能我們自身去完成，誰也不可以代替。這個悟也只能到生活中去發(fā)現(xiàn)探尋，也只能隨著自身技法成熟，修養(yǎng)提高而慢慢變得清晰。不可以盲目追風(fēng)，這樣即使你技能如何成熟，也只能跟在別人的后面。所以，我們還是要到自然中去，去尋找能表述我們內(nèi)心情感的載體。

三、沒骨畫鳥畫題材的選擇

沒骨花鳥畫在題材選擇上占有很重要的位置，好的題材有事半功倍的作用，給人以耳目一新的感覺，試看歷屆國展當(dāng)中的獲獎作品，無不呈現(xiàn)出新穎而獨特的視角。由此可見，我們創(chuàng)作較大尺幅的作品時，在選題上還是要花費一些心思的。在找尋的過程中，往往也有部分畫者苦惱不知道該畫什么，總感覺自己想表達的題材都被別人畫了?？伸o下來想想，如今科技、網(wǎng)絡(luò)如此發(fā)達，交通也方便快捷，多出去走走、看看，總會被一種植物、一種動物、一個場景打動，激發(fā)自己創(chuàng)作的欲望。我在這方面還是有一點體會的。比如，一次我?guī)Ъ胰说焦珗@游玩，剛到公園就下起了小雨，于是，就帶家人到一小亭子下面避雨，小雨下了一會兒就停了，小亭旁邊有一個園子，就近我們就到園子里去看一看，可剛一走進園子，就被一叢植物吸引，也許是剛下過雨的緣故，它有兩三米高的樣子，姿態(tài)優(yōu)雅，花色潔白而晶瑩，似乎整叢植物被一層淡淡的水霧罩著，顯得那樣安靜無爭。我當(dāng)時就被其感動，“我要讓它走進我的畫面”這是我當(dāng)時的決定和想法。接下來便是洞察細節(jié)，各角度的拍攝資料，以方便將來創(chuàng)作時輔助記憶，查找植物名字，觀察其生長環(huán)境等一些細節(jié)。這個題材在我心里醞釀了兩年，每年這種植物開花的季節(jié)，我都會去觀察，積累素材。期間嘗試著用沒骨法畫了尺幅較小的作品，感覺還好。在臨近全國第十一屆美展前一段時間，我用了半個月時間將其完成（作品名稱：清淺水畔 尺寸：178cm×198cm）。參加了那次展覽并獲了獎，被中國美協(xié)選作對外巡展作品，在國外巡展三年才被送回。第十二屆美展也如此，到云南采風(fēng)，云南那邊的植物一品紅與咱北方一品紅大有不同，構(gòu)思六個多月完成，參展獲獎同樣被選作出國巡展作品。其實，有一些題材就在大家身邊常見的動物、植物，只是不被大家注意而已，美好時常會有，只是我們?nèi)鄙倭遂o下心來去發(fā)現(xiàn)它。大千世界，豐富而多彩，只要我們肯去努力是會有所收獲的。

四、沒骨花鳥畫構(gòu)圖與表達

沒骨花鳥畫較小尺幅的作品或巧、或拙、或?qū)?、或虛，大多以折枝為多。而較大尺幅的沒骨花鳥畫的構(gòu)圖和表達，還是有幾點需要注意：

1.大畫要平，平則整，整方顯穩(wěn)重。平整并不是沒有層次、沒變化，只是更加含蓄而已，可以先調(diào)一個中色作為基調(diào)，在創(chuàng)作過程中跟著感覺調(diào)水加墨，在盡量短的時間內(nèi)，完成這幅作品基本調(diào)子，再從其中求層次、求變化、求虛實關(guān)系。這樣整個畫面就不會因為散亂而顯得弱。

2.大畫遠看勢，近看質(zhì)。創(chuàng)作較大尺幅作品，需反復(fù)推敲構(gòu)圖，可先用木炭條輕輕勾畫出點、線、面的位置，注意邊梢變化及姿態(tài)，這些地方往往是次畫眼，也是取勢和情感表達的所在。尺幅較大的沒骨畫作品構(gòu)圖容易顯弱，可以參考歷代優(yōu)秀山水畫構(gòu)圖。將沒骨花鳥畫的點、線、面與其融合。大的關(guān)系確定后，開始由前至后起稿，深入刻畫畫稿，盡量做到精準(zhǔn)，這樣你在進行正稿創(chuàng)作時，就不會分神去考慮所要表達物像的位置和細節(jié)問題，可以全身心用畫筆，表達自己的情感。大膽落筆，細心收拾，細節(jié)的刻畫，也決定著作品的質(zhì)量。高超的技法可以心手合一，充分表現(xiàn)自我情趣，良好的構(gòu)圖和用色可以提升作品格調(diào)與層次。

3.畫面的整體調(diào)整。大面積的畫面完成后，調(diào)整可能需要更長時間，整體的虛實關(guān)系的調(diào)整，細節(jié)的收拾，關(guān)系到這幅作品最后的成敗，要把作品放在較遠處靜心揣摩、對比。整體到局部，局部到整體，最終達到一個理想的效果為止。

畫者在探索與嘗試的道路上行走，充滿了歡喜，忘卻了所謂的苦，苦吃多了，成功就近了。讓我們自由到自然中去尋找靈感，傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)語言，創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自我，去完成我們使命和擔(dān)當(dāng)而不斷前行。