陳君燕

摘 要：八大山人，本命為朱耷，明末清初畫家，是明朝宗室，清兵入侵明朝被滅后落發(fā)為僧，法號傳慶，后其作畫時常用八大山人落款。八大山人一生作品無數(shù)，其中以水墨寫意為世人所熟知，與石濤、髡殘、弘仁并稱為清初四僧。其畫風十分具有個人色彩，畫中所反映出的孤傲落寞正是畫家人生經(jīng)歷的寫照。

關(guān)鍵詞：八大山人；寫意花鳥；構(gòu)圖；用色；落款

一、八大山人寫意花鳥創(chuàng)作背景

（一）八大山人所處時代背景

明朝崇禎十七年，吳三桂帶領(lǐng)清兵入侵攻打明朝，明朝因此被滅。明朝宗室子弟失去皇室庇護，無法避免地成為無家可歸的“遺民”，八大山人正是這群孤苦無依的“遺民”之一。在艱難困苦的生活中，他選擇用筆墨來表達自己的心性、氣概、剛毅、果敢的情感心境。

（二）八大山人人物生平

八大山人，本名為朱耷，是清初畫壇“四僧”之一。八大山人出生在一個皇室家族，從小在藝術(shù)濃郁的氛圍中成長，加之其對繪畫的熱愛，不可避免地成為了一位杰出的畫家。

崇禎十七年，明朝滅亡，彼時朱耷年方十九，國破家亡的仇恨使其內(nèi)心極度憂郁、悲憤，他便假裝聾啞，隱姓埋名遁跡空門，潛居山野，以保護自己。

從年輕時離開南昌的家園，朱耷為了躲避清政府對明朝宗室的迫害，在外漂泊半生。1750年的秋天，在南昌一座名為“寤歌草堂”的茅屋里，八十歲的八大山人在貧病中凄涼離世。他一生所有的傳奇也都融進了那漸行漸遠的歷史洪流中，但其書畫作品卻跨越了時空，釋放出巨大的藝術(shù)能量。

（三）時代變遷對八大山人藝術(shù)影響

明朝的滅亡，清兵的屠殺，親人在戰(zhàn)亂中去世，國破家亡的巨大傷痛令八大山人感到死亡的冷酷。如今，當佛號再次響起，那個前朝的王孫貴族不見了，世上多了位法號傳慶的僧人。

每當夜深人靜時，國破家亡之恨依然會爬上心頭，孤燈之下，朱耷鋪開宣紙，把滿腔的憤懣化作筆端的墨汁，勾畫和描摹著一個孤獨的靈魂。

由于其特殊身份和當時動蕩不安的年代，使他的作品不能像其他畫家那樣簡單明了，而是通過他那夸張的手法來表達其復(fù)雜而難以言喻的心情，其中以花鳥畫最甚，也最富個人色彩。其畫大多緣物抒情，用象征手法表達寓意，將主體人物化，將自己的感情寄托在他的畫面中。

就這樣一邊潛心修行，一邊描繪丹青，在佛法禪宗的領(lǐng)悟中，八大山人的畫作開始彰顯出一番獨特的意境。

二、走進八大山人的寫意花鳥

（一）隱喻與象征的繪畫語言

在八大山人數(shù)以百計的作品中，以大寫意水墨花鳥畫流傳最廣。在花鳥方面，他繼承陳淳、徐渭等寫意花鳥畫的畫風，在花鳥畫中，擅長將花卉蟲魚等動物的形態(tài)特點進行夸張化，并用怪誕而簡單的造型來表現(xiàn)出所畫物體的特征，賦予其生命，栩栩如生。有的甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼視人”，用畫中形象來表達畫家自己不為權(quán)勢所低頭的傲氣和對當時統(tǒng)治者的不滿，并創(chuàng)作出一系列富有其情感的優(yōu)秀作品。

眾所周知，荷花擁有著清白、廉潔、正直等美好品質(zhì)，加之其生長環(huán)境特殊，自古以來就被眾多文人墨客所喜愛，更以其為媒介，來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感和對美好品質(zhì)的向往。周敦頤在其作品《愛蓮說》中用“出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉?！辟潛P荷花的清白、廉潔、正直且不與污泥同流合污的高尚品格。

八大山人也極其喜愛將荷花作為自己的繪畫題材，繪有許多作品。八大山人用夸張的手法和簡易的造型，將荷花的形象生動地表現(xiàn)出來。他筆下所繪的荷花的荷桿異常修長，且與底下的荷塘相距甚遠，仿佛不愿沾染上一絲污泥。荷桿底部周圍經(jīng)常繪有敗荷短莖，高高低低地散落在荷葉旁邊，暗示著新舊交替的過程，仿佛也表達了作者自己對于國破家亡的痛苦和改朝換代的無助。

不僅如此，他還描繪了許多植物，他想將內(nèi)心的痛苦和凄涼表達出來，但又礙于當朝的統(tǒng)治，不可明目張膽地將這些情感公之于眾，只能通過手中的筆墨來抒發(fā)內(nèi)心無法言喻的復(fù)雜情感。

除了植物，八大山人也經(jīng)常將動物作為繪畫題材，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼視人”，用畫中形象來展示自己倔強孤傲、憤世嫉俗的性格?；仡櫚舜笊饺斯P下的魚，大多只畫有一條魚和一塊石頭。石頭大都立于魚兒的斜上方，仿佛把魚的去路給堵上，魚對此非常無奈，卻又無力改變什么，只能以“翻白眼”來抒發(fā)內(nèi)心的郁結(jié)，就如同畫家在面對自己國家的滅亡的痛苦和改朝換代的無奈。這種苦悶的心情只能借繪畫抒發(fā)出來。

（二）爐火純青的筆墨丹青

在中國畫幾千年的歲月中，畫家們都在研究用筆與用墨。南朝謝赫提出的六法論中“氣韻生動”“骨法用筆”二法詮釋了筆墨的重要性，并對畫家應(yīng)該如何用筆，如何用墨提出了基本要求。筆墨不僅僅是一種形式，更是中國畫中氣韻、畫家精神的一種載體，許多畫家更是將筆墨的運用視作一生的追求。

如果說“骨法用筆”是中國畫的筋骨，那么“氣韻生動”則是中國畫的血肉，二者缺一不可。自古以來，文人墨客將中國畫中“筆盡筆法”“墨求墨氣”作為其一生所追求的藝術(shù)理念。

在花鳥畫方面，八大山人繼承徐渭，但風格有所不同，二人雖然都有滿腔憤懣，但徐渭所畫大都直言不諱，潑辣奔放；而八大山人則欲言又隱，用筆墨將自己心中無處發(fā)泄的情感描繪出來。

八大山人十分熟悉宣紙的特性，對于筆尖水墨的運用非常自如，且下筆自信篤定。畫家用筆老辣，線條內(nèi)方外圓，將墨與水結(jié)合，讓觀者一眼看去就產(chǎn)生蒼勁、渾厚、豐富的感覺。他不僅僅為中國水墨畫開辟了一個新視野，而且也為人們創(chuàng)造了一個寫意花鳥的新觀念，功不可沒。

三、八大山人寫意花鳥的藝術(shù)特征

（一）與眾不同的構(gòu)圖

八大山人寫意花鳥的藝術(shù)特征大致來說，從他的構(gòu)圖、用筆、用墨中都可以體現(xiàn)，他的形式和技法是他的真情實感的最好表現(xiàn)。下筆肯定，用墨肆意，蒼勁有力，趣味橫生，他筆下的一草一木、一石一鳥不是著眼于一點，而是灌輸著整幅畫的靈魂，如果在繪畫過程中發(fā)現(xiàn)有不足之處，就會用落款來讓畫更為完整。