中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)之一是以線(xiàn)造型,更多的是體現(xiàn)在中國(guó)人物畫(huà)之中,剖析人物畫(huà)可見(jiàn)畫(huà)中人物著裝上的千變?nèi)f化。一方面,它包容著所處時(shí)代的禮儀和典制;另一方面,從各代畫(huà)家的服飾描繪筆法上和線(xiàn)條設(shè)色上表達(dá)出了當(dāng)時(shí)服飾禮儀制度帶給人們生活的影響??偟膩?lái)說(shuō),社會(huì)群體的審美意識(shí)總是有一定模式和標(biāo)準(zhǔn)的,它都通過(guò)人物畫(huà)而呈現(xiàn)出來(lái)。或者說(shuō),服飾的存在表征是社會(huì)意識(shí)和審美形態(tài)的外化。
禮儀文化在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占有主體位置,禮制作為三千年來(lái)道德文化、社會(huì)意識(shí)、精神構(gòu)架,在中國(guó)文化家園中枝繁葉茂,根深蒂固。我國(guó)人口眾多,民族眾多,一直以來(lái)有“衣冠大國(guó)”的贊譽(yù)。服飾作為一種文化載體,也一直具備根深蒂固的傳統(tǒng)文化與內(nèi)涵。在封建社會(huì),人們衣著的色彩、款式,針對(duì)平民、官宦,都因其身份、品級(jí)、地位不同,有著嚴(yán)格的規(guī)定。比如,眾多專(zhuān)家曾經(jīng)探討過(guò)的輿服制,就是在用服飾方面的禮制來(lái)專(zhuān)門(mén)規(guī)定帝王將相和文武百官的所穿所戴。這里面既有對(duì)顏色、式樣、裝飾的等級(jí)分制,又賦予它以明顯的專(zhuān)一性和階級(jí)性。按照九品官級(jí)的高低官職品級(jí),來(lái)規(guī)范著裝。
《易經(jīng)》之中強(qiáng)調(diào)“垂衣裳而天下制”,可見(jiàn)衣裳和統(tǒng)治天下的緊密關(guān)系。服飾既是封建社會(huì)的文化元素,又重重地印記“禮”的烙印。服飾文化的實(shí)用功能完全服從、服務(wù)于上層建筑,成為當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的禮儀文化組成部分,僅就輿服制來(lái)說(shuō),它統(tǒng)治了中國(guó)幾千年,這種禮制在古代社會(huì),一直法權(quán)社會(huì)體系延續(xù),鞏固社會(huì)階級(jí)統(tǒng)治的工具。從始至終貫穿于我國(guó)社會(huì)演進(jìn)的歷史過(guò)程之中。足以證明,服飾演變的大氣候,是其所代表的文化形態(tài),反映著服飾禮儀中審美意識(shí)的存在。明顯可見(jiàn),古代服飾制度與禮制思想互為依存,必然在中國(guó)人物畫(huà)中體現(xiàn)出來(lái)。首要的是它繼承了傳統(tǒng)文化思想意識(shí),另一方面必將要把道德教化力量展現(xiàn)出來(lái)。比較典型的如顧愷之的《女史箴圖》,把婦女衣裝做出示范,一裝一帶都是在傳播“成天禮,滅人倫”的倫理道德說(shuō)教;謝赫在《古畫(huà)品錄序》說(shuō)的“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可鑒”,興與廢要符合封建統(tǒng)治的道德規(guī)范,誡是要誡有違于禮制約束的越軌著裝,這正是孔子“興廢之誡”之禮教經(jīng)典。
“天人合一”的思想,是自春秋時(shí)期興盛德家、道家思想的立論基礎(chǔ),是中國(guó)古代文化的哲學(xué)觀(guān)。中國(guó)人物畫(huà)諸要素之中,孔子的“禮”“仁”、老子的“道”“無(wú)”等等,形成了中國(guó)畫(huà)畫(huà)論的諸多論點(diǎn)。那么,審視服裝的歷史,處處可見(jiàn)“天人合一”理念的展現(xiàn),人們的著裝在春夏秋冬四季里,在社會(huì)活動(dòng)的各種環(huán)境中,選擇衣料材質(zhì)和剪裁、搭配、紋樣,都服從于衣、經(jīng)、禮、法和神的限制,是當(dāng)時(shí)社會(huì)的道德精神,離經(jīng)叛道就會(huì)受到鞭笞和扼殺。
讀及《中國(guó)服飾文化略論》關(guān)于服飾禮儀制度涉及“追求精神功能”方面,是如此詮釋傳統(tǒng)服飾的:首要在形而上的范疇里,要表現(xiàn)的是人們的精神,在裁剪設(shè)計(jì)上通常只是前后平面的兩片,不重服裝與形體的表現(xiàn)及關(guān)系。我們從大量的服裝史料方面看到的是,寬帶敞衣,造型上,制作十分肥大,形基本不突出體,而是‘形殘而神全”的面貌。也有將此視為中國(guó)服飾的獨(dú)到風(fēng)格的??梢?jiàn),人物畫(huà)繪畫(huà)出的不只是某個(gè)形象,透視出的更多是一種精神層面的意念,也傳遞著文人學(xué)士散逸避世的精神面貌。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)在歷史中演變和發(fā)展,形成了畫(huà)論畫(huà)風(fēng)的系統(tǒng)章法,帶動(dòng)和影響著人物畫(huà)首先在造型、設(shè)計(jì)手法、設(shè)色、章法、形體等方面,把古代服飾設(shè)計(jì)的內(nèi)涵和外化,外形、意向諸方面?zhèn)魃袢氘?huà)地表現(xiàn)出來(lái),主要是:
中國(guó)畫(huà)最擅長(zhǎng)把點(diǎn)、線(xiàn)、面相互結(jié)合。在人物畫(huà)里線(xiàn)是主要表現(xiàn)手段,比較起來(lái)就與西方繪畫(huà)不同。近代歷史上,西方了解和認(rèn)識(shí)中國(guó),就開(kāi)始于中國(guó)畫(huà),一則他們逐漸認(rèn)識(shí)到線(xiàn)的走勢(shì)變化,例如,“曹衣出水”中豐富的以線(xiàn)造型手段。眾多中國(guó)人物畫(huà),注重線(xiàn)條的造型,婀娜多姿,生動(dòng)形象,令人驚嘆。遙在唐代,文化經(jīng)濟(jì)繁榮,著稱(chēng)于世的唐代人物畫(huà),用線(xiàn)構(gòu)圖嚴(yán)整又變幻;緊隨其后的宋代,人物畫(huà)更善于運(yùn)用線(xiàn)的疏密畫(huà)人物姿態(tài);元代更加注重衣裝精氣神的意趣。不同朝代各自形成了人物畫(huà)線(xiàn)條手法以及韻味。這些都是我們的民族審美觀(guān),是服飾文化傳承的寶貴根基。
人物畫(huà)中的線(xiàn)像是凝固的音樂(lè),記錄下了節(jié)奏,譜寫(xiě)出了旋律,顯得畫(huà)面意韻豐富、自然、樸實(shí)且優(yōu)美。換言之,中國(guó)人物畫(huà)中線(xiàn)條作用遠(yuǎn)比形體塑造的要求更主體。
完全不同于西方的繪畫(huà),和雕塑同一設(shè)計(jì)理念,從透視、色彩、三維空間中去立體造型,就是我們也在學(xué)習(xí)借鑒的服飾立體裁剪法,服裝設(shè)計(jì)要求將面積與體積統(tǒng)一規(guī)劃設(shè)計(jì)。因此,帶動(dòng)和影響著中國(guó)古代服飾的“聞風(fēng)而動(dòng)”,線(xiàn)是主要的設(shè)計(jì)手段,就如同中國(guó)人物畫(huà)不講究透視一樣,跳躍于二維空間里的,是各種包邊、圖案、扣搭、袢褶都在平面上運(yùn)用線(xiàn),更突出線(xiàn)的形式。
“有服章之美,謂之華。”服飾中線(xiàn)條美的興起,可追溯到秦、漢代,“線(xiàn)變?nèi)f化”統(tǒng)領(lǐng)著唐代的服飾,線(xiàn)條多變則運(yùn)用在短襦、長(zhǎng)裙、絲帶到帔帛上。完美生動(dòng)的搭配,裝飾紋樣的運(yùn)用,各種曲、直線(xiàn)或長(zhǎng)或短,穿插牽連有序,收放相宜,使人物畫(huà)中的線(xiàn)活靈活現(xiàn)地演繹在服飾之中。這與西方的設(shè)計(jì)理念截然不同。
從歷史上分析起來(lái),無(wú)論是西周時(shí)形成的深衣或者是清代的長(zhǎng)袍,萬(wàn)變不離其宗,都是在突出寬衣肥袖,長(zhǎng)裾要至腳踝,基本是連身平袖直腰身的裁剪方法,在此平面的直線(xiàn)造型中,配合各種刺繡、鑲邊、滾邊、裝飾紋樣,將直線(xiàn)、曲線(xiàn)結(jié)合起來(lái),呈現(xiàn)著兼有自然、流暢、簡(jiǎn)潔、宏大的傳統(tǒng)服飾。
中國(guó)人物畫(huà)有重彩和淡設(shè)色兩種設(shè)色的形式。我國(guó)古代早期繪制的巖畫(huà)、壁畫(huà)、洞穴畫(huà)較多運(yùn)用的就是重彩畫(huà)法。人物重彩畫(huà)成熟、輝煌直至鼎盛的時(shí)期當(dāng)屬唐代。比較多見(jiàn)繪畫(huà)用色濃艷,顏色對(duì)比跳躍、亮麗。較多畫(huà)作主題是以工筆重彩畫(huà)描寫(xiě)皇室、官宦、貴婦、仕女。唐后期至發(fā)展到宋代,程朱理學(xué)思想主導(dǎo)與當(dāng)時(shí)的社會(huì)思想潮流,逐漸發(fā)展為簡(jiǎn)單的淡彩漸變?cè)O(shè)色,重彩畫(huà)漸漸退出主角位置。而后,元、明、清時(shí)期重彩畫(huà)法也相應(yīng)地不被青睞。
統(tǒng)治者無(wú)所不在地要將自己的政治思想意識(shí)灌輸于人們生活的各個(gè)領(lǐng)域,表現(xiàn)在服色上,如“黃袍加身”,明黃色為皇家獨(dú)享的色彩。
膾炙人口的“紫氣東來(lái)”,也來(lái)自官宦著裝的典制,高官多為紫或紅色的袍服等,由此可見(jiàn),歷代的輿服制對(duì)帝王和百官的服飾色彩戒律嚴(yán)格。
由于社會(huì)生產(chǎn)不夠發(fā)達(dá),農(nóng)業(yè)、絲織業(yè)產(chǎn)量和工藝相對(duì)落后,服裝面料和染色受到一定限制。原始社會(huì)刀耕火種,人只會(huì)使用簡(jiǎn)單工具,那時(shí)的服裝只能以麻布作面料,談不上色彩,只是材料的原色。后來(lái)在我國(guó)的東南地區(qū),勤勞智慧的人們發(fā)明發(fā)展了養(yǎng)蠶和紡織技術(shù),從此服裝面料開(kāi)闊了新的氣象,絲綢面料的運(yùn)用為變服飾色彩插上了騰飛的翅膀,甚至飛翔到了海外的市場(chǎng),由此,服飾色彩的審美情趣和觀(guān)念產(chǎn)生了一次大的飛躍。
縱觀(guān)服飾色彩的發(fā)展史,可以清楚地看到,中國(guó)人物畫(huà)對(duì)服飾、色彩的帶動(dòng)。繪畫(huà)用的顏料最初使用的是植物色,逐漸研制了合成色、化學(xué)顏料。帶動(dòng)影響著服裝的色彩也逐漸豐富起來(lái),這一方面是印染技術(shù)的發(fā)明創(chuàng)造,另一方面也是國(guó)際交流和引進(jìn)技術(shù)的促進(jìn)。遠(yuǎn)在夏朝多見(jiàn)皂衣,即黑色;殷商代多用白色;周代比較多的印染為紅、橙;春秋戰(zhàn)亂的年代里黃色應(yīng)用廣泛;秦漢鼎盛期就以紅、黑色來(lái)體現(xiàn)達(dá)官王者之貴氣;特別是魏晉時(shí),繪畫(huà)演變發(fā)展成為一門(mén)專(zhuān)業(yè),術(shù)業(yè)有專(zhuān)攻同時(shí)對(duì)服飾色彩產(chǎn)生了很大影響。此后,服飾色彩更加豐富,到唐代則是異彩紛呈。
展現(xiàn)得尤其生動(dòng)的是女裝,可以說(shuō)是豐富艷麗的色彩,華麗精致的裝飾,可謂達(dá)到極致。一千二百多年前的絲綢之路上,敦煌莫高窟壁畫(huà),繪畫(huà)唐代供養(yǎng)人的形象,描繪奇特新穎。特別是壁畫(huà)《西方凈土變》《飛天》等,其中男裝寬衣博帶,色彩端莊漸變,女子衣裝線(xiàn)條飛動(dòng),色彩熾烈,女子西域胡舞服飾的色彩之豐富,一派歡樂(lè)祥和的極樂(lè)世界景象,融合了中國(guó)道、釋、儒哲學(xué)思想和審美意向。
風(fēng)沙可以掩埋歲月,但無(wú)法湮滅中華民族悠久的歷史和文化,溯本尋源,中國(guó)人物畫(huà)在古代服飾的文化之中,將中國(guó)三千年的傳統(tǒng)文化、人文精神以及文化追求,古服飾的形式統(tǒng)一和演繹于服飾之中,呈現(xiàn)出的點(diǎn)線(xiàn)面變化,形制款式的對(duì)比和統(tǒng)一,色彩運(yùn)用和搭配、漸變,都統(tǒng)一服務(wù)于社會(huì)意識(shí)形態(tài)和精神文化表現(xiàn)。這樣才有了傳世之作北宋的《清明上河圖》中的達(dá)官顯貴、平民鄉(xiāng)紳、商賈販夫、纖夫車(chē)倌、童叟婦孺,從眾人的衣著裝扮上,其身份地位一目了然;也才有了集隋唐五代西夏元為一統(tǒng)敦煌莫高窟彩塑和壁畫(huà)。它們開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)服飾文化的先河,也始終是我們民族的精神文明和禮儀傳承的深厚土壤,使得中國(guó)人物繪畫(huà)和服飾文化二者水乳交融、興衰與共、衣彩紛呈。