□夏金鳳 湖南工藝美術(shù)職業(yè)學院
陶瓷繪畫藝術(shù),是一種極具民族特色的傳統(tǒng)文化載體。隨著國際經(jīng)濟文化的交流越來越頻繁,陶瓷繪畫藝術(shù)在西方文化的影響下,逐漸打破了傳統(tǒng)的迷茫,但過于開放的發(fā)展模式,也使得其面臨嚴重的本土文化迷失困境。因此,在當前陶瓷繪畫教學中,積極運用傳統(tǒng)的意象審美,使得其更加符合多元化高層次的審美要求,繼續(xù)完成對我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展使命。
隨著國際文化交流的日漸頻繁,我國陶瓷繪畫在西方文化的影響下,逐漸加入了更多的藝術(shù)形式、材料等元素,對于促進我國陶瓷繪畫形式的多樣化方面起到了一定的作用。但是,多元化的審美,也使得陶瓷繪畫教學理念出現(xiàn)了一定的混亂,造成陶瓷繪畫教學單純重視對于視覺及技術(shù)層面上的創(chuàng)新,而逐漸忽略了體現(xiàn)民族文化精神和內(nèi)涵的使命。面對這種情況,如何在教學中重新實現(xiàn)傳統(tǒng)中國文化及精神的傳承,就成了當前陶瓷繪畫教學的重點研究課題。而將傳統(tǒng)的意象審美引入陶瓷繪畫教學中,能夠使學生逐漸產(chǎn)生一種親和感及使命感,使他們逐漸了解中國人對于陶瓷繪畫特有的審美情懷,明確陶瓷繪畫傳承民族個性及民族文化的使命,激發(fā)學生的學習興趣,促進教學效率的提高。
陶瓷繪畫與中國畫一樣,都極其注重營造一定的意境。陶瓷繪畫一般是利用筆墨、畫面、材料等元素進行構(gòu)造意境的不斷探索,因此,陶瓷繪畫才能夠逐漸走向文化精神層面的審美的實現(xiàn)。意境是陶瓷繪畫核心價值的體現(xiàn),面對國際多元化的碰撞與沖擊,只有堅持營造特有的文化氛圍,才能夠使陶瓷繪畫在文化沖擊的洪流中繼續(xù)保持自身的民族特性,免于被大眾同化。
例如,在進行陶瓷繪畫教學時,教師要注意同時培養(yǎng)學生的繪畫認知水平以及強化學生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。如中國傳統(tǒng)文化中,對于“荷”賦予了其和諧、和睦等美好寓意。教師可以針對漢字的諧音及意義,引導學生理解陶瓷繪畫立意及構(gòu)思的重要性,并強調(diào)意象審美是可以讓作者的情感通過陶瓷繪畫作品得以展示的重要方法,還能夠促進作品以及文化內(nèi)涵的統(tǒng)一。應用意象審美在陶瓷繪畫教學中,能夠提高學生的技術(shù)水平,為學生今后的創(chuàng)作之路指明方向,同時對于促進學生精神文化品格及審美水平的提高也具有重要的作用。
作為中國畫唯一審美情趣的表現(xiàn)媒介,筆墨不僅代表的是一種技法形式,更代表了一種意象審美的元素,其畫面所具有的美感和豐富的變化,都是通過“五筆”“五墨”的濃淡層次及韻味得以產(chǎn)生實現(xiàn)的。這與陶瓷繪畫中所講的“料分五色”具有一定的互通之理,因此,教師可以引導學生將這種筆墨技法所蘊含的審美元素積極引入并應用到具體的陶瓷繪畫設計之中,從而實現(xiàn)更好的意境營造。例如,教師在具體開展教學中,不但要讓學生明白陶瓷繪畫與中國畫筆墨技法運用的相同之處,同時還要使學生具備對不同運用的區(qū)分能力,比如說繪畫的載體不同,筆墨技巧的運用自然不同,進而促進學生在進行陶瓷繪畫設計時能夠高效地選擇筆墨運用技法。
陶瓷繪畫教學應用意象審美,首先,能夠引導學生在作品設計中充分借鑒與應用中國畫符號元素;其次,還能夠讓學生逐漸通過創(chuàng)作設計,找到現(xiàn)代繪畫形式與傳統(tǒng)的寫意繪畫的完美契合點,促進其陶瓷繪畫理念的創(chuàng)新;最后,通過運用意象審美在陶瓷繪畫作品創(chuàng)作中,也有利于實現(xiàn)現(xiàn)代時尚生活觀念與傳統(tǒng)民族文化的整合,進而設計創(chuàng)造出更多更好的陶瓷繪畫作品。
例如,教師在開展陶瓷繪畫教學時,可以加強引導學生對中國畫中的一些抽象性和寫意性元素符號加以運用,豐富自己的陶瓷繪畫作品的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。比如勾、染、點、皴,以及如意、荷花、飛天、中國結(jié)等,這些都是中國意象審美的重要載體,合理地將這些載體運用到陶瓷繪畫的創(chuàng)作中,必然能夠增加陶瓷繪畫的民族特性,獲得人們的審美喜愛。
綜上所述,應用傳統(tǒng)的意象審美在當代的陶瓷繪畫教學中,是促進陶瓷繪畫教學理念實現(xiàn)推陳出新的重要途徑。雖然,當前我國陶瓷繪畫教學在具體運用意象審美元素的過程中,還存在一定的問題,但是我們有理由相信,越是民族的才越是世界的。只要我們堅持努力創(chuàng)新研究,逐漸解決應用的問題,就一定能夠促進陶瓷繪畫重新實現(xiàn)民族文化的傳承以及民族個性的彰顯。