□楊晗譽 新疆喀什大學藝術(shù)學院
□馬 莉 新疆喀什市第六中學
隨著國家經(jīng)濟文化的大力發(fā)展,對中小學生素質(zhì)教育的逐漸重視,尤其對音樂這門課程的關(guān)注度也相對以往有了極大的提升。以往人們對于中小學課程的注重點全都放在了語文、數(shù)學等主要科目上,認為只要學好語數(shù)外就夠了,從而忽略了在中小學階段的音樂課程。音樂課程作為中小學的基礎(chǔ)學科,它是對中小學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng),通過音樂課堂的教學使學生感受音樂的魅力,享受音樂帶來的樂趣,體會音樂的內(nèi)在美,從而更好地在生活中認識美并發(fā)現(xiàn)美。如今,社會、家長、學校都非常重視對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng),期望學生能成為積極向上、熱愛生活的人。音樂課程的主要目的也不同以往,在教書育人的同時更需要培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì),培養(yǎng)學生健全的人格,積極的心態(tài),從而正確地對待生活。這就必然要求音樂教師不斷革新,不斷地改變固有的傳統(tǒng)教育模式,更好地完善教學體系,從而改變以往人們對于中小學音樂課程的觀念,更多地關(guān)注到中小學音樂課堂的教學過程中,使得人們明白中小學的課程不僅僅是語數(shù)外,音樂課在中小學課程的體系中同樣占據(jù)著不可忽視的地位[1]。面對新的課程課標,教師的工作同樣也需要與時俱進,不同以往只是把一些扎實的知識傳授給學生,更多地需要關(guān)注到如何正確把握中小學音樂教師的角色,如何更好地發(fā)揮中小學音樂教師的作用,怎樣能夠更好地加強中小學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng),這些都是全社會共同深思的問題。
隨著國家的不斷繁榮昌盛,教育事業(yè)的不斷深入,音樂教師的角色也在逐漸地進行轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的音樂課程首先并沒有很好地引起學生、家長的重視,無論是對家長還是學生而言,只是把音樂課當作了一門休閑娛樂的課程,而往往忽略了音樂課程的意義。
音樂課程作為中小學的基本課程之一,它的設(shè)定不僅僅是為了使學生學會歌曲,更重要的是提高欣賞能力。以往的中小學課程中,語數(shù)外往往占據(jù)著學生的絕大多數(shù)時間,而在音樂課堂上,教師僅僅是教會學生一些基本的音樂知識,了解一些基本的歌唱技能,教師把握著課堂的主導權(quán)。而這種傳統(tǒng)的教學方式、教學理念,最終的結(jié)果會引起教師們只關(guān)注音樂課堂的結(jié)果、基本知識的掌握,而學生們對于音樂課堂的重視性相比其他科目也顯得并不太高。傳統(tǒng)的教學模式使得教師掌握課堂的主動權(quán),學生只能被動地接受,師生間缺乏互動,導致學生沒有積極主動地參與到音樂課堂中。教學模式的單一使得音樂教師基本處于“照本宣書”的情況[2],同時,學生的情緒同樣影響著教師的教學熱情,長此以往,形成了惡性循環(huán),使得中小學生僅認為音樂課堂是放松、休息的時間,而忽略了音樂課堂帶來的美妙之處。
傳統(tǒng)音樂課程的設(shè)置安排,僅從引導學生歌唱著手,完成任務(wù)式的課程排列使得學生無法身臨其境地了解如何更出色地演唱曲目,忽略了音樂課程的主要責任:不僅僅是唱歌,而是在學會唱歌的同時,更注重聽覺的訓練。音樂是一門聽覺藝術(shù),學會聆聽他人的演唱作品,不僅能夠訓練學生的聽覺,也能夠了解到自身的不足之處,更能讓學生把握如何更好地歌唱,如何將自身的情緒情感融入歌唱之中。
21世紀,無論是教學對象,還是教學目的,都是以往所不能比擬的。同樣教學環(huán)境也有了極大的改變,人才的培養(yǎng)不僅僅體現(xiàn)在語數(shù)外的高分上,更重要的是學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。音樂課程在中小學課程的重要性逐漸得到提高,無論是學校還是家長,對于學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)意識都有了顯著的提高。音樂課程相對于語數(shù)外來說,還是較為輕松的。然而,在輕松活躍的氛圍中,使得學生能夠快樂地學習音樂,掌握音樂的基本知識,了解聆聽的重要性,就必須改變以往傳統(tǒng)的教育模式,這是一次重要的變革,教師的角色轉(zhuǎn)變首當其沖。
為了能夠更好地活躍音樂課堂的氛圍,讓廣大中小學生能夠享受音樂,學會聆聽。首先,就必須改變課堂的學習氣氛,在傳統(tǒng)教學課堂中,教師僅僅是知識的傳遞者,而學生的角色也只是信息的接受者。教師的教學模式使得音樂課堂的學習千篇一律地變成講解——訓練——復習的“三部曲”,學生完全處于被動地接受教師所傳遞的知識結(jié)論。這樣的教學體系,使得學生的學習方式變得機械,學習興趣逐漸下降,學習動力得不到提升[3]。音樂課堂應(yīng)該是帶給學生美好的享受,讓學生能夠切身體會到音樂的樂趣,享受學習音樂的過程。而傳統(tǒng)的教學降低學生的音樂學習熱情,使得課堂氛圍變得單調(diào),在這樣的教學氛圍中,更加無法讓學生領(lǐng)會到音樂的魅力。
其次,豐富的教學方式同樣對于提高學生興趣、掌握音樂知識有著深遠的影響。傳統(tǒng)教學模式僅僅依靠錄音帶等基本工具是遠遠不夠的。新的教學模式不僅需要學生了解音樂的基本知識,更需要學生對一些基本的打擊樂器有一定的了解。在音樂課堂上,可以適當?shù)嘏渖弦恍┲T如非洲鼓、三角鐵、雙響筒等簡易的樂器,不僅可以豐富學生對于不同樂器音色的認知,更能夠訓練學生對節(jié)奏的掌握,從而更好地豐富音樂的基本知識,點燃學生的學習熱情。
在傳統(tǒng)的中小學中,教師的權(quán)威性使得師生之間往往變成“上下級” 的關(guān)系,教師與學生之間永遠隔著一個講臺的距離,教師對于學生而言變成權(quán)威的象征,給師生之間的交流帶來了諸多不利影響。
在傳統(tǒng)教學中,教師的職責在于“教”字,教書育人是每一位教師的重要使命,然而如何教、怎樣教、教什么,往往是值得教師深思的問題。教師不應(yīng)該僅僅是教學課堂的主導者、傳授者,在教學的過程中,無論教師或是學生都是學習的參與者,引導學生參與到學習中,把學生當作自己的朋友,用平等的姿態(tài)去面對學生,使得教師能夠真正成為學生的良師益友,在音樂的課堂上共同進步,一同享受音樂的樂趣。教師的職責不再是生搬硬套教材中的內(nèi)容,或是按照課程安排去上課,更多需要考慮的是如何去“教”、如何更好地“教”。同時,教師不再是課堂的操控者,將教與學相統(tǒng)一,形成一個有機的整體,對學生而言不僅能夠更好地吸收課堂知識,把握音樂要素,同時也能夠激發(fā)教師的教學熱情。使得學生從以往消極的吸收知識,到主動探索問題的所在,充分發(fā)揮學生的主觀能動性,更好地調(diào)動課堂氣氛,讓每一位學生在面對教師時不是對權(quán)威的恐懼,而是真誠地把教師作為自己最真心的朋友,同時也有利于教師對學生個性的掌握,豐富課堂組織。
新時代的教學體系已與以往傳統(tǒng)的教學模式有著極大的不同,教師的作用也發(fā)生著重大的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的音樂教學觀念更多地希望學生能夠了解音樂的基本知識,掌握音樂的技能,這種方式雖然能在一定程度上提高學生在音樂上面的理解。但若長此以往,極其容易忽略學生對于音樂的需求,降低學生的學習興趣。音樂課程作為一門基本的素質(zhì)教育學科,音樂教師的作用就絕不僅僅是讓學生能了解音樂的基本知識,更重要的是讓學生能夠體會到音樂帶來的樂趣,增強學生對音樂的濃厚興趣,提升學生對音樂的鑒賞能力,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)[4]。作為音樂教師,更多的是希望能夠讓中小學生們快樂地學習音樂,而不僅僅是把音樂的基本知識簡單粗暴地灌輸給學生,讓學生將自身的生活經(jīng)歷充分地與音樂相結(jié)合,從而更好地培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。同時,在音樂教學的課堂上,改變以往以教師為中心的課堂環(huán)境,將學習的主動權(quán)交給學生,讓每一位學生充分地探索音樂的奇妙,提升學生對于音樂學習的積極性。
教學的最終目的是“學”,更好地學習音樂,培養(yǎng)學生的主動性,使得學生在愉悅的環(huán)境下感受音樂。從以往單調(diào)的固定模式教學逐漸轉(zhuǎn)變過來,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng),將學生的目光不僅僅局限于課堂,更能夠延伸到社會、自然、生活,使學生了解到音樂學科不僅僅是單一的課程,音樂與生活永遠不可能分開。
在同一時期,對于廣大中小學生而言,相同年級的音樂教材基本是統(tǒng)一的。而不同的班級,使用統(tǒng)一的教材,如若是教師千篇一律地按照書本的知識逐一傳達給學生,其結(jié)果同樣也會引起學生的消極反應(yīng)。每個班的學生都有著自身的特點,對于教材的合理化使用,課程的分配,應(yīng)當根據(jù)班上同學的基本情況做出實際的判斷,再與教材的內(nèi)容相結(jié)合,形成有機的統(tǒng)一,對教材做出適當?shù)恼{(diào)整,使得音樂課程按照學生的特點來講解,這樣不僅能夠更好地適應(yīng)學生的學習習慣,也能夠提高學生對于音樂學習的熱情。
繼續(xù)教育一詞主要針對已經(jīng)步入工作的人,繼續(xù)提高自身的專業(yè)水平及綜合素質(zhì),它是畢生學習的重要組成部分。新時代的音樂課程體系中,對于音樂的關(guān)注度比以往要高出了很多,音樂課作為一門基礎(chǔ)課程,更多的是為了培養(yǎng)學生的審美能力、思維能力,以及對美好事物的追求。教師角色的轉(zhuǎn)變是需要順應(yīng)時代需求的,更需要對通過繼續(xù)教育來提高教師的專業(yè)素養(yǎng)與綜合能力[5]。隨著時代的不斷發(fā)展,社會對于中小學音樂課程的關(guān)注度有了極大的提高,而音樂教師的繼續(xù)教育對于所有中小學音樂教師而言都是必不可少的。國家、社會在不斷地進步,音樂教學的教育絕不僅僅是當初簡單的學校教育,教師同樣需要不斷地吸取新的知識、新的經(jīng)驗、新的教學理念,才能更好地完善自身的教育教學體系。教育永遠沒有止境,是需要所有的教育工作者終其一生去追求的。
近年來,隨著社會各界對于音樂的重視,音樂離我們的生活也是越來越近了,越來越多的音樂情景劇、器樂演奏、聲樂表演等活動都時有展現(xiàn)。音樂是一門藝術(shù),是支撐人類精神的橋梁。對于中小學音樂教師而言,自身知識面的寬度同樣決定了課程的新穎度、趣味性。音樂教師的繼續(xù)教育不僅可以很好地拓展對于最新的教育教學方法的認知,掌握最新的教學動態(tài),完善自身對于音樂方面的認識。通過繼續(xù)教育,教師的教學水平普遍提高了,那么他們教的學生素質(zhì)也會相應(yīng)地提高。
音樂教師繼續(xù)教育工作需要貫穿整個教師的職業(yè)生涯。由于對以往中小學音樂課程的不重視,使得教師同樣忽視了繼續(xù)教育的重要性,同樣使得音樂教師的繼續(xù)教育呈現(xiàn)敷衍了事的狀況,單調(diào)的基礎(chǔ)培訓使得教師對于繼續(xù)教育的關(guān)注度降低。音樂教師的繼續(xù)教育絕不僅僅是靜止不變的,應(yīng)當隨著世界教育的變化而做出新的更新。普通音樂教師對于教學課程的掌握、音樂技巧的培養(yǎng)有一定的了解,但是缺乏對教研知識的關(guān)注,教學的自我反思能力還遠遠不夠,只有通過繼續(xù)教育才能成為順應(yīng)時代變化的新型音樂教師。同時,對于音樂教師的繼續(xù)教育,在內(nèi)容上也顯得單調(diào)、空洞,沒有很好地了解最新的教育體系、教育方法,對現(xiàn)代化的音樂教育手段的信息還得不到及時的更新。很多音樂教師在接受過繼續(xù)教育的培訓之后,自身的教育方式、教學水平并沒有得到提高,這說明我們的繼續(xù)教育的水平同樣需要提高,以滿足現(xiàn)代教師的特質(zhì)特征。在繼續(xù)教育的課程設(shè)置上,要根據(jù)當下中小學音樂教師的現(xiàn)狀做出適當?shù)母淖儯粌H要把眼光放在現(xiàn)在,更需要著眼于未來,把握音樂教育潮流的大趨勢,更好地提高教師的教學水平與綜合能力等。
中小學音樂教師的重要性在新時代中得到了提高,而隨著時代的發(fā)展,藝術(shù)的培養(yǎng)、熏陶更是每一位音樂作者所努力的方向。針對中小學的音樂教育,并不是希望每一位學生能夠成為鋼琴家、聲樂家,而是希望通過音樂課堂的培養(yǎng),使得廣大中小學生能夠感受到音樂的美好。在音樂課堂上,教師的角色將會發(fā)生變化,不再只是課程的指揮者,而是與學生共同進步的同伴,是學生在音樂海洋的一盞明燈??茖W教授、因材施教是現(xiàn)代教學體系中每一位教師應(yīng)當關(guān)注的重點,通過音樂教師角色的轉(zhuǎn)變,不僅能夠更好地提高學生的積極性,培養(yǎng)學生的獨立思維能力,也能夠使得音樂教師在教學過程中得到成長,不斷豐富自身的教育教學經(jīng)驗。
結(jié) 語
中小學音樂教師的職責不僅是按照書本宣讀課程,更重要的是引導學生,既要做學生音樂學習的合作者,又要做課程個性化的創(chuàng)新者。要充分理解音樂教師的重要性,不斷地更新自身的教學體系,拓展教學視野,修正教學方法。只有這樣,才能不斷地讓音樂課程隨著全球教育模式的更新而得到充分的提升,堅持以學生為中心的基本教學原則,緊緊跟隨音樂教育革新的步伐,同時積極主動地針對中小學音樂教師的繼續(xù)教育的革新,才能更好地培養(yǎng)學生的音樂審美,從而創(chuàng)建出一個相互促進、共同成長的課堂氛圍。
[1] 馬軍紅.當前音樂繼續(xù)教育現(xiàn)狀分析[J].音樂專題研究,2012,(2):50.
[2] 李洪玲.中小學音樂教師繼續(xù)教育問題與破解[J].中國教育學刊,2012,(6):81-84.
[3] 林妮妮.論中小學音樂教師的角色轉(zhuǎn)變[J].和田師范??茖W校學報,2011,(30):218-220.
[4] 楊璠.淺談音樂教學中教師的角色轉(zhuǎn)變[J].北方音樂,2014,(12):134.
[5] 劉紅梅.新課改背景下中小學音樂教室角色的轉(zhuǎn)變[J].當代教育科學,2005,(1):53.