張莉莉
摘 要:工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的技法表現(xiàn)處處離不開(kāi)筆墨,因此將筆墨、技法共同探討。蘇百鈞作為當(dāng)代著名的花鳥(niǎo)畫(huà)家,雖然沒(méi)有朱耷、石濤、黃賓虹、齊白石的精湛筆墨和影響力,但他對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的主動(dòng)積極的學(xué)習(xí)精神,繼承傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新的態(tài)度,在當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà),尤其是花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中定會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。他在吸收古人優(yōu)秀的繪畫(huà)技法的基礎(chǔ)上,借鑒西方和日本浮世繪等繪畫(huà)的特點(diǎn),不斷實(shí)踐和探索,最終形成了自己獨(dú)特的、不同于傳統(tǒng)文人畫(huà)的親和力和視覺(jué)沖擊力。研究蘇百鈞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨表現(xiàn)技法必將對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用。
關(guān)鍵詞:筆墨;造型;蘇百鈞;中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà);文人畫(huà)
我國(guó)著名畫(huà)家黃賓虹先生認(rèn)為“用筆之法,從書(shū)法而來(lái)”,又說(shuō)“自畫(huà)法失傳,古人用筆,存于篆隸”,還指出“作畫(huà)不求用筆,止謀局部烘染,終不成家”。? 筆墨二字,筆在先,用筆是關(guān)鍵。
一、蘇百鈞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)“撞水撞粉”的表現(xiàn)技法
傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在繪畫(huà)方法上,基本上是通過(guò)毛筆勾勒,染色而成,所謂“三礬九染”。后來(lái)有了“沒(méi)骨”畫(huà)法,弱化了線條的外在作用。隨著中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展,現(xiàn)代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)的技法基礎(chǔ)上,進(jìn)行了廣泛的探索,進(jìn)而探索出了形式多樣的表現(xiàn)方法,如“漬色法、洗擦法、拓印法”等等。如今很多畫(huà)家還嘗試著采用局部礬染的方法,將宣紙或者絹上進(jìn)行潑水、潑色,然后將生紙做熟,進(jìn)行撞水撞色等,以此達(dá)到惟妙惟肖的肌理效果。蘇百鈞在其工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中,很多地運(yùn)用了這種方法,甚至將多種方法綜合運(yùn)用,這種高難度的方法,最終創(chuàng)造出了與眾不同、難以復(fù)制的“清新雅致、物化靈動(dòng)”。
蘇百鈞對(duì)“撞水撞粉”的方法可謂情有獨(dú)鐘,這種方法恰巧符合現(xiàn)代繪畫(huà)追求表現(xiàn)技巧中出現(xiàn)不可重復(fù)性。其中重要的在“撞”字。水與色、水與墨、色與色之間,用“撞”的方法,就會(huì)出現(xiàn)異常生動(dòng)、千變?nèi)f化的景致?!白菜卜邸钡姆椒ú煌趯?xiě)實(shí)性工筆的勾勒,是依靠色彩渲染從紋理處過(guò)度濃淡,而是以兩種或兩種以上的色彩進(jìn)行相撞,而取得的意想不到的效果。這種方法使得色彩的變化豐富而自然。這種方法對(duì)水分的要求甚高,無(wú)論是對(duì)紙張的吸水性還是對(duì)色彩的濃淡都會(huì)有很大的影響。水分多與少都會(huì)影響創(chuàng)作的效果,因此要求畫(huà)家對(duì)水分的掌握要恰到好處,極為精確。其中,大面積的“撞水撞粉”,是利用熟宣紙不吸水的特性,用大量的水、顏色相撞、沖擊、流淌,待熟宣紙浸水后,會(huì)自然出現(xiàn)大量的褶皺,并形成高低不平的起伏,而水和顏色自然會(huì)流向低凹處,待熟宣紙干透之后,便會(huì)形成不同形狀、不同效果的水痕、色紋?!白卜邸狈ㄊ窃陬伾锤芍H,撞入白粉,使白色附于表面,產(chǎn)生自然和諧的效果。
在“撞水撞粉”的基礎(chǔ)上,蘇百鈞趁紙沒(méi)干之前的濕潤(rùn),將顏色滴到水里,任其自然流淌,水與色再次碰撞、融合,又會(huì)產(chǎn)生“意想不到”的美。
如果中國(guó)畫(huà)顏料中的礦物質(zhì)顏料不易與水融化和滲透,就會(huì)產(chǎn)生沉淀,干與濕不同時(shí)期的色彩就會(huì)出現(xiàn)偏差,因此這種技法的使用也是很有難度的。蘇百鈞,正是由于鐘情于這種技法處理,積累了大量的經(jīng)驗(yàn),因此創(chuàng)作出了大量“撞水撞粉”畫(huà)法的杰出作品。當(dāng)然,無(wú)論哪些方法,最終離不開(kāi)筆墨的表達(dá),是在用筆用墨與色彩的生命律動(dòng)中形成獨(dú)立的審美價(jià)值。二者可以說(shuō)缺一不可?!白菜卜邸狈椒ㄊ褂玫乃礁叩停紫纫雌涔P墨的形式掌握。筆墨與色彩的各種變化如果破壞了畫(huà)面的整體色調(diào),則會(huì)不同程度地?fù)p壞畫(huà)面意境的整體表達(dá)。
筆墨是表現(xiàn)自然,寄托情思的媒體。筆墨語(yǔ)言是靠紙、筆、水、墨等完成的。中國(guó)畫(huà)講究“意在筆先,畫(huà)盡意在”,因此要求我們用筆、用墨要精,要深。潑彩、漬水、潑水諸法,在技法上似可分,然而在實(shí)際的運(yùn)用中卻不可分,常常交替使用,互相滲合。即一筆下去,其形態(tài)、墨韻、濃淡、干濕等,無(wú)不全部體現(xiàn)在恰到好處的用墨用水之中,真正達(dá)到了“筆法既領(lǐng)會(huì),墨法尤當(dāng)深究。墨法在于用水,以墨為形,以水為氣。氣行形乃活矣”之境地。
蘇百鈞也在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),不斷改進(jìn)這種方法。在花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中,蘇百鈞喜歡將各種方法嘗試結(jié)合,利用這種特殊的方式表達(dá)自己的審美感受和個(gè)人的藝術(shù)氣質(zhì)。
二、蘇百鈞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的抽象肌理表現(xiàn)
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展進(jìn)步,廣大人民群眾的審美能力、審美情趣也在不斷提高。這就要求藝術(shù)家應(yīng)該具有更高層次的審美要求和審美表現(xiàn)力,用更加獨(dú)到的視角創(chuàng)造出不同凡響的藝術(shù)作品以滿足觀者的不斷提高的審美要求。
中國(guó)的文人畫(huà),以意入畫(huà),著眼于感性形象和理性觀念的統(tǒng)一。很多中國(guó)畫(huà)家開(kāi)始探索嘗試西方的抽象藝術(shù)對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響,并在繪畫(huà)創(chuàng)作中加入這些抽象元素,讓這種表現(xiàn)藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)形式充實(shí)自己的畫(huà)面,達(dá)到特殊的藝術(shù)效果。因此,抽象肌理表現(xiàn)形式也在中國(guó)繪畫(huà)中得到了廣泛應(yīng)用。
蘇百鈞先生在學(xué)習(xí)西方抽象藝術(shù)的同時(shí)發(fā)揚(yáng)了本土文化,在他的繪畫(huà)作品中,不難看出其藝術(shù)風(fēng)格中既有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨,也融入了西方繪畫(huà)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式,其作品別開(kāi)生面,有具象兼抽象的融合之美。他悉心觀察生活,主動(dòng)大膽地對(duì)筆墨肌理進(jìn)行研究。在研究過(guò)程中,蘇百鈞不斷嘗試運(yùn)用積色、積水、噴色、噴水、撞色、貼色等表現(xiàn)方法,來(lái)加強(qiáng)筆墨和色彩在不同情況下融合碰撞下所產(chǎn)生的肌理效果,增強(qiáng)了平面作業(yè)色彩的表現(xiàn)力、張力和感染力。把握其表現(xiàn)的節(jié)奏和韻律,追求大自然渾然、深邃的氣氛意境,注重畫(huà)面的形式美感,和情思意蘊(yùn),大大增強(qiáng)了藝術(shù)感染力。其畫(huà)面美感更符合現(xiàn)代人的審美情趣。在他的作品中我們都能有所體味。蘇百鈞在不斷的實(shí)踐嘗試中積累了很多的肌理表現(xiàn)技法,為眾多中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作者提供了寶貴的借鑒學(xué)習(xí)的資源。他的作品風(fēng)格幽冥意境深邃,有讓人意想不到的裝飾美感。
三、蘇百鈞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的“寫(xiě)意性表現(xiàn)”
“工筆畫(huà)中的‘寫(xiě)意,是當(dāng)代工筆畫(huà)創(chuàng)作中值得關(guān)注的課題。從表現(xiàn)形式和繪畫(huà)技法來(lái)說(shuō),寫(xiě)意畫(huà)中又有大寫(xiě)意和小寫(xiě)意之分。其實(shí)不論是工筆畫(huà)還是寫(xiě)意畫(huà),其主旨都在‘表意。意是指意緒、意趣、意蘊(yùn)、意境,是精神性的東西?!蹦锼埂さ履嵴f(shuō):“變形就是富有表現(xiàn)力和美,并揭示藝術(shù)家在大自然里所把握的意義。”意思是說(shuō)寫(xiě)意造型是中國(guó)現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)表現(xiàn)的重要手段,是裝飾畫(huà)面的重要媒介?!皼](méi)有不寫(xiě)實(shí)的變形,也沒(méi)有不變形的寫(xiě)實(shí)”,寫(xiě)意性始終貫穿于中國(guó)繪畫(huà)之中。
“中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從四個(gè)層次強(qiáng)調(diào)了‘寫(xiě)意精神:一是‘寫(xiě)其意蘊(yùn)。講求深入對(duì)象的內(nèi)在本質(zhì)和生命狀態(tài),雖然工細(xì),但是仍然有‘意的精神。二是重視‘象外之意。在丹青與水墨并駕齊驅(qū)的唐宋之際,古典工筆畫(huà)即吸收了水墨畫(huà)中的‘象外意與‘意外妙。而當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)更加注重‘意的運(yùn)用與表達(dá),其‘意在‘象外,而不在‘形中。三是強(qiáng)調(diào)主觀抒發(fā)。畫(huà)家以‘心入畫(huà),將自己的精神心性投入到繪畫(huà)中去。四是將意象與工筆的審美性完美結(jié)合,講究筆墨與空白的有機(jī)結(jié)合,虛實(shí)相生。”很多畫(huà)家對(duì)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意造型的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)不是簡(jiǎn)單繼承,而是著力強(qiáng)化這種寫(xiě)意性。比如在背景或者某些局部運(yùn)用“特技”制作肌理。以抽象肌理為背景、為局部,豐富了背景的意趣,追求情調(diào)。設(shè)色雖然也仍然是運(yùn)用工筆暈染,但不是就固有色敷彩,而是以“意”設(shè)色。方法上也不僅僅是局限于雙勾填彩,有時(shí)為光暈和畫(huà)面氛圍,又弱化用線,做模糊處理。其實(shí)寫(xiě)意就是要畫(huà)出自己的思想觀念與對(duì)客觀物象的感悟。畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中不再是再現(xiàn)客觀物象,而是強(qiáng)調(diào)了自己的審美意識(shí),畫(huà)出自己的思想觀念與對(duì)客觀物象的感悟。加之現(xiàn)代構(gòu)成原理在造型上的介入和應(yīng)用,給畫(huà)家們表現(xiàn)客觀物象展現(xiàn)了一個(gè)新的創(chuàng)造空間。蘇百鈞利用平面構(gòu)成中的協(xié)調(diào)、均衡、對(duì)比、秩序等審美原則,不斷創(chuàng)造出了新的藝術(shù)形態(tài),給人以更新的視覺(jué)享受。蘇百鈞先生還了解并將西方美術(shù)中的“解構(gòu)主義”和“分解主義”構(gòu)成理念應(yīng)用在現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中,把眾人對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從真實(shí)細(xì)膩、意境的幽深淡遠(yuǎn)的印象和評(píng)審標(biāo)準(zhǔn),推向了對(duì)平面視覺(jué)語(yǔ)言的觀賞性和形式意味的關(guān)注。蘇百鈞擺脫了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)客觀物象的模擬,在造型中增強(qiáng)主觀性,將意象造型與現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)完美結(jié)合,將客觀物象以幾何形屬性表現(xiàn),通過(guò)分析、應(yīng)用,獲得多元化的統(tǒng)一。其著力構(gòu)成了全新的藝術(shù)形象和空間表現(xiàn),形成了極具時(shí)代特色和氣息的繪畫(huà)形式。
寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意這兩種語(yǔ)言很難做到絕對(duì)沒(méi)有彼此的滲透痕跡。比如在寫(xiě)實(shí)形式里的所謂“藝術(shù)處理”中就包含了形式法則的精神內(nèi)涵的規(guī)范成分,隨著處理的深化,這些內(nèi)涵也相應(yīng)增大,寫(xiě)實(shí)形式中的具象性成分就會(huì)相應(yīng)地向抽象性形象轉(zhuǎn)移,直至形式法則由含蓄的流露變成直接的表現(xiàn),變成寫(xiě)意形式為止,進(jìn)而創(chuàng)造出既耐人尋味又不失情感愉悅的效果。如作品《秋韻》,描繪的是蘇百鈞在中國(guó)西南原野上散步的時(shí)候發(fā)現(xiàn)的一處景致,晚霞將每一個(gè)角落染成暖色,成熟的豆莢更顯得光彩照人。
作品《歸途》是蘇百鈞1995年創(chuàng)作的。這幅作品給人以充分的想象空間,采用虛實(shí)相間的手法,達(dá)到了蘊(yùn)藉含蓄。中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不應(yīng)該只注重“實(shí)”,而忽視了“虛”,蘇百鈞對(duì)“虛”“實(shí)”是有自己的見(jiàn)解的。注重“虛”并不僅僅是追求撲朔迷離、難以捉摸的效果,而是追求繪畫(huà)的意境,他進(jìn)行花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作要求自己達(dá)到的就是“實(shí)而不悶,乃見(jiàn)空靈”“虛中有物,不見(jiàn)空洞”,這也是蘇百鈞工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)意性的體現(xiàn)和詮釋。
總之,蘇百鈞的撞水撞粉、積色法、潑彩潑墨法等多種表現(xiàn)技法在傳統(tǒng)與現(xiàn)代相碰撞的文化發(fā)展?fàn)顟B(tài)下,走出了一條創(chuàng)新性的發(fā)展道路,為我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展提供了新的可以借鑒和學(xué)習(xí)的思路和經(jīng)驗(yàn)。他的作品呈現(xiàn)給我們的不僅是中國(guó)傳統(tǒng)文化的再現(xiàn),更是創(chuàng)造性地譜寫(xiě)了中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的新篇章,他為中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展做出了新的貢獻(xiàn)。
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美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2018年10期