爵士樂的風(fēng)格與演唱

徐良玉

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

爵士樂是流行音樂中重要的音樂類型。在爵士樂中搖擺爵士（Swing Jazz）、爵士民謠（Jazz Ballad）、酷爵士（Cool Jazz）又是比較突出的音樂風(fēng)格。下面即對(duì)這三種音樂風(fēng)格的音樂特征與演唱特征兩方面進(jìn)行闡釋。

一、搖擺爵士

（一）搖擺爵士的音樂特征

搖擺爵士的英文為Swing Jazz。Swing即搖擺樂，它通常是指一種感覺，一種對(duì)爵士樂的切分音的感覺，因?yàn)橹嘏呐c古典樂不同而產(chǎn)生的一種搖擺的感覺。這種感覺通常成為判斷一個(gè)音樂是不是爵士樂的標(biāo)準(zhǔn)之一，其主要特點(diǎn)是和諧的反復(fù)旋律，管樂和簧樂的相互節(jié)奏、大樂團(tuán)的演出形式等。1933年美國的新經(jīng)濟(jì)政策取得成功，結(jié)束了之前長達(dá)四年的經(jīng)濟(jì)大蕭條。在這次經(jīng)濟(jì)大動(dòng)蕩中，唱片業(yè)市場遭受到了沉重的打擊，業(yè)績一落千丈。此時(shí)的普通大眾經(jīng)歷了長時(shí)間的苦悶和壓抑后，強(qiáng)烈的需要一種能娛樂大眾的音樂來滿足他們及時(shí)行樂的思想、搖擺樂就在這種條件下應(yīng)運(yùn)而生。20世紀(jì)30年代是大樂隊(duì)和搖擺樂的鼎盛時(shí)期。搖擺樂的代表人物首推被后人稱之為“搖擺樂之王”的班尼·古德曼（Benny Goodman），而他所帶領(lǐng)的六重奏團(tuán)也最能代表當(dāng)時(shí)的搖擺樂。20世紀(jì)30年代的爵士樂雖然在形式上的革新并沒有20世紀(jì)40年代或者50年代來得徹底，但是這一年代是爵士樂發(fā)展的重要而堅(jiān)實(shí)的一步，甚至可以說，如果沒有搖擺樂的普及，便不會(huì)有后來的“比波普”（Be-bop）樂的發(fā)展，更不會(huì)有未來更多的爵士樂風(fēng)格。

搖擺樂主要是為了迎合人們跳舞的需要，20世紀(jì)30、40年代爵士樂的節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，因此搖擺樂又被稱為“四拍子爵士樂”。也有一些搖擺樂是6/8和3/4拍子的，在應(yīng)用到歌曲里時(shí)，多是速度較慢，旋律較為憂傷。在搖擺樂的旋律中多采用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒的感覺。下面我們就主要就對(duì)搖擺樂的節(jié)奏和律動(dòng)上的表現(xiàn)加以分析。“搖擺”是一種節(jié)奏用語，要產(chǎn)生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節(jié)拍的切分音（Off－beat accenting）。所謂切分音就是從弱拍或強(qiáng)拍的弱部分開始并把下一強(qiáng)拍或弱拍的強(qiáng)部分持續(xù)在內(nèi)的音。樂團(tuán)成員在演奏時(shí)，借著這種切分音的效果來制造搖擺的感覺。當(dāng)然，這種切分音的效果也會(huì)讓聽眾有種松散消極但是卻充滿情感的音樂印象。另外，三連音節(jié)奏最大的特點(diǎn)就是改變常規(guī)節(jié)奏的平穩(wěn)性，給人一種推進(jìn)感。在爵士樂中，恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候也經(jīng)常將切分節(jié)奏或前十六、后十六節(jié)奏唱成三連音節(jié)奏，特別是當(dāng)節(jié)奏以四分音符為單位時(shí)，這種情況更為明顯。從搖擺樂的名字上，我們就可以看出這種音樂風(fēng)格的律動(dòng)特點(diǎn)是以身體的搖擺為特征的。根據(jù)歌曲節(jié)奏速度的快慢，搖擺樂又可以大致上被分為Easy Swing（輕松搖擺）、Slow Swing（慢搖擺）、Fast Swing（快搖擺）。“輕松搖擺”是指中速的歌曲，演唱時(shí)由于速度合適，歌手要表現(xiàn)出旋律上輕松明快的感覺，肢體動(dòng)作集中在上半身手部與頭部的配合?！奥龘u擺”在演唱時(shí)沒有過多的動(dòng)作，只是運(yùn)用腰部（多指女性）與手部的配合做些舒展的動(dòng)作即可?！翱鞊u擺”是對(duì)肢體動(dòng)作要求最多的，一般是要經(jīng)過舞蹈動(dòng)作的編排，某些特定的曲目還會(huì)有伴舞的出現(xiàn)，歌手和舞蹈演員還會(huì)有一些肢體、動(dòng)作上的配合，律動(dòng)感十分強(qiáng)烈。

（二）搖擺爵士的演唱特征

要注意“重音移位”。“重音移位”是指通過改變重音位置的方法使節(jié)奏在律動(dòng)的過程中發(fā)生變化?！爸匾粢莆弧痹谘葑嘀羞\(yùn)用的較多，運(yùn)用在演唱上的難度比較大，要通過一定的節(jié)奏訓(xùn)練來得到這種輕重倒置的感覺。在律動(dòng)上的表現(xiàn)是：當(dāng)演唱這種節(jié)奏特點(diǎn)的歌曲時(shí)，歌手的身體會(huì)自然的左右搖晃把拍子用腿部的動(dòng)作表現(xiàn)出來，或是以彎曲膝蓋，以上半身身體的擺動(dòng)來迎合強(qiáng)弱拍子的交替，其動(dòng)作的頻率較快，律動(dòng)感極強(qiáng)。還有一種開頭緩慢，稍后揚(yáng)起的唱法被稱為“強(qiáng)音后唱法”（Behind the Beat），所謂“強(qiáng)音后唱法”其實(shí)可以算是重音移位的一種唱法，其主要特點(diǎn)是空出強(qiáng)拍，在弱拍上唱出強(qiáng)音。這種獨(dú)特的韻律處理手法最開始是比莉·霍利黛所經(jīng)常使用的，后來許多模仿她的人也都在演唱中運(yùn)用了這一“強(qiáng)音后唱法”，例如在戴安娜·華盛頓（Dinah Washington）演唱的《淚流成河》(Cry me a river)這首歌曲中就運(yùn)用了這種“強(qiáng)音后唱法”。歌曲在第一句就空出了強(qiáng)拍，在弱拍上唱第一個(gè)音“Now”，并且著重延長了這個(gè)字，突出了它的表達(dá)效果。同樣，在第二句時(shí)也采用了“強(qiáng)音后唱法”，保持了韻律的一致性。而歌手采用“喊唱”的表現(xiàn)方式，提升爵士聲樂曲中慣用的節(jié)奏類型很多且復(fù)雜，但是只要我們掌握了運(yùn)用的規(guī)律、多去聆聽、模仿和借鑒經(jīng)典的爵士樂歌曲，演唱時(shí)我們就會(huì)找到自己掌握風(fēng)格的捷徑，把這些感知、認(rèn)識(shí)和理論融會(huì)貫通到實(shí)踐表演當(dāng)中。

二、爵士民謠

（一）爵士民謠的音樂特征

爵士民謠（Jazz Ballad）是爵士聲樂作品中比較常見的體裁，這類作品大多受到藍(lán)調(diào)、布魯斯音樂的影響，在旋律上帶有明顯藍(lán)調(diào)旋律的特征，在情感上是傷感的、憂郁的，歌曲大多速度較慢。在形式上，它們可以是一種節(jié)奏自由、無伴奏的聲樂合唱，也可以是帶有伴奏的并且把獨(dú)唱者放在重要位置的另一種表演方式，我們都統(tǒng)稱為“Ballad”。首先，從民謠的歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對(duì)稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍，每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成三句式的固定曲式結(jié)構(gòu)。民謠類的歌曲作品通常是有一個(gè)引子讓歌者將強(qiáng)拍“前引導(dǎo)音符”加入到曲調(diào)中來，或者是先演唱開頭部分，樂隊(duì)在副歌或者是某個(gè)特定的樂句隨后進(jìn)入，在此之前可以造成一種懸念，而在此后面則給人一種豁然開朗的感覺。其次，民謠的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階來形成它的特點(diǎn)，使其變得更加豐富多彩。最后，是民謠的音樂節(jié)拍和對(duì)音符處理的自由性。大多數(shù)這一類作品都屬于散拍子節(jié)奏的特點(diǎn)，對(duì)于這一類作品歌手可以自由發(fā)揮，按照自己的喜好來處理和表現(xiàn)歌曲，不必拘泥于樂譜。

（二）爵士民謠的演唱特征

在爵士民謠演唱中往往會(huì)帶有黑人音樂特點(diǎn)的裝飾性聲音元素。例如：顫音。顫音是一種爵士樂獨(dú)唱歌手經(jīng)常運(yùn)用的技巧之一。就如同管樂手在吹奏爵士樂時(shí)會(huì)產(chǎn)生泛音一樣，當(dāng)時(shí)的爵士樂歌手尤其是女歌手在演唱時(shí)經(jīng)常使用顫音或是顫音結(jié)合滑音來豐富歌曲，表達(dá)細(xì)膩的思想感情。通常被用在每句歌詞的最后一個(gè)字或是每一小節(jié)的最后一個(gè)音。在演唱中適當(dāng)?shù)氖褂妙澮糇鳛檠b飾，而不是時(shí)時(shí)刻刻的運(yùn)用。顫音可以是很美妙的，但可能只用一些就能夠使歌曲更具有彈性，產(chǎn)生一種打動(dòng)人心的效果。正如艾拉·菲茲格拉德善用假聲一樣，比莉·霍利黛在顫音的使用上也頗具代表性。比莉的顫音抖動(dòng)的頻率小、速度急且短促，這種技巧在20世紀(jì)50年代和60年代的爵士樂歌手中使用較廣。具體來講，艾拉·菲茲格拉德演唱的《迷霧》（Misty）是一首爵士民謠體裁的作品。在歌曲第一小節(jié)的第一個(gè)音是一個(gè)延長記號(hào)，這就是說歌手可以把這個(gè)唱成任意她想表達(dá)的長度，也可以當(dāng)作是一種特殊的前奏?；蚴前凑崭枋肿约核瞄L的方式處理譜子上寫的音符，比如可以把第三小節(jié)中的降D音的時(shí)值延長一倍，其效果也很好。在細(xì)節(jié)的處理上，運(yùn)用了滑音和顫音來進(jìn)行演唱。例如Look和Helpless這兩個(gè)單詞就可以按照上滑音來唱，而唱“Me”的時(shí)候則采用下滑音，有一種掉下來的感覺。在唱這句最后一個(gè)單詞“tree”的時(shí)候用了顫音，可見通過一些細(xì)節(jié)上的聲音元素，爵士風(fēng)格的味道會(huì)顯得特別的濃郁。

三、酷爵士

（一）酷爵士的音樂特征

酷爵士中的“酷”是英文Cool的直譯，也有人直接把它叫做“酷派”，或者是“冷爵士”、“涼派”，這個(gè)流派可以看作是“比波普”爵士的一個(gè)分支。20世紀(jì)40年代末，“比波普”已經(jīng)是當(dāng)時(shí)爵士樂的主流，但逐漸地，當(dāng)人們開始厭倦嘈雜的比波普時(shí)，有一些爵士樂手也開始嘗試其它風(fēng)格的作品。如果要談起酷爵士的誕生，應(yīng)該以1949年為標(biāo)志。那一年爵士小號(hào)手邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和吉爾·艾文斯（Gil Evans）合作了一張名為《Birth of the Cool》（酷的誕生）的專輯，樂曲的風(fēng)格和比波普相比出現(xiàn)了一些變化。其音樂上的特點(diǎn)是：它摒棄了諸如滑音效果之類的低沉轟隆的音色，變得平滑、飄逸、不太震動(dòng)。快速的和弦變化和吹奏速度放慢一些，有的還放慢很多，樂曲大多采用事前的編曲進(jìn)行。相較于“比波普”的熱情如火，酷爵士放在了更加柔和人的音樂和編曲上，一般以美國的西海岸為根據(jù)地，因此，酷爵士也被稱為“西海岸爵士樂”。

（二）酷爵士的演唱特征

酷爵士的聲樂作品在演唱上也繼承了器樂曲在音色和速度上的特點(diǎn)，音色飄逸、平滑，速度緩慢、冷靜。與搖擺樂演唱風(fēng)格迥然不同的是，酷爵士的演唱去掉了很多音色上的修飾，如滑音、顫音、呼喊和哭腔等，由于酷爵士風(fēng)格的歌曲在音域上的跨度都不大；在唱法上，以真聲唱法為主，很少在高音部分去使用假聲，也很少碰觸到高音，并且不大強(qiáng)調(diào)共鳴；為了配合音樂冷靜、柔順的意境，演唱者在咬字上會(huì)表現(xiàn)出“松”“懶”的感覺，口腔呈半打開狀態(tài)；在酷爵士的演唱中還加入了一種新的唱法——?dú)饴暢ǎ@使得歌手的聲音增加了一種親切的質(zhì)感。酷爵士的演唱風(fēng)格和技巧對(duì)后來的波薩諾瓦（Bossa Nova）音樂風(fēng)格產(chǎn)生了較大的影響，而在酷爵士中表現(xiàn)出來的那種深思熟慮的美感和散發(fā)著沉靜、精純的氣質(zhì)，讓酷爵士在眾多的爵士樂風(fēng)格中占據(jù)了一席獨(dú)特的位置。

四、結(jié)語

總體來講，爵士樂從最初的拉格泰姆到頗具規(guī)模的新奧爾良爵士樂，再從20世紀(jì)20年代的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”到20世紀(jì)30年代以伴舞為主要職能的大樂隊(duì)搖擺樂，爵士樂逐步奠定了在美國流行樂壇的重要地位和商業(yè)價(jià)值。同時(shí)，搖擺樂的成功也使爵士樂在全球范圍內(nèi)流行起來。到了20世紀(jì)40年代，新一代的爵士音樂家們發(fā)展并創(chuàng)作出了比波普爵士樂，至此爵士樂脫離了它的商業(yè)性與流行性，逐步走向了高雅的藝術(shù)之路。50年代的冷爵士以柔和與抒情的氣質(zhì)重新獲得了流行音樂聽眾們的青睞。由此我們不難看出爵士樂的演唱風(fēng)格是多樣的、復(fù)雜的，并一直跟隨著時(shí)代的發(fā)展而逐步變化。即便是這樣，其演唱特點(diǎn)與方法也是有據(jù)可尋的，正如爵士樂所體現(xiàn)出的獨(dú)立、自由的精神一樣，爵士樂在演唱上也表現(xiàn)出了釋放自我的人生態(tài)度以及強(qiáng)烈的叛逆精神?！?/p>

[1][美]大衛(wèi)·李·喬伊納.美國流行音樂[M].北京:人民音樂出版社,2012.

[2]王韡.中國流行音樂演唱風(fēng)格研究(1927-1979)[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2016.

[3]王韡.中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（1980-2010）[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2016.