張曉顏

（景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學(xué)院，景德鎮(zhèn)市，333000）

引言

從古至今，陶瓷史總是與國史密切相關(guān)，國強則瓷興，清代是中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的頂峰，創(chuàng)始于康熙末年的粉彩瓷位列景德鎮(zhèn)四大名瓷之一。清代也是博古紋飾發(fā)展的高峰期，它在粉彩的裝飾描繪下，更顯高潔雋永的氣質(zhì)，具有中國傳統(tǒng)文化的民族特征。通過粉彩博古紋飾的刻畫，傳遞了當(dāng)時人們崇尚儒雅、富貴吉祥的美好寓意，在這種審美思想的前提下，粉彩博古圖案體現(xiàn)出簡約、精致、淡雅、秀美之氣。

1 博古紋飾的起源和發(fā)展

北宋時期，有一本收集、鑒藏古代遺留器物的專著，名曰《宣和博古圖》，后人因此將繪有銅、玉、石、瓷等各種古器物的畫稱為 “博古”，更有以“博古圖”命名的繪畫作品，這些畫作常以古代文物賞鑒或文人雅集等主題進行創(chuàng)作，畫作追求雅致、吉祥，常被裝飾于諸侯官宦之家或書香門第的宅院。

有學(xué)者認為，在陶瓷上最早出現(xiàn)的博古紋飾是在明萬歷、崇禎時期，以青花、五彩繪制花瓶、花架為主。這時期的博古紋瓷器也作為外銷瓷遠銷海外，因此所繪博古圖案頗具異域風(fēng)情。

清朝初年，因時局不穩(wěn)，社會動蕩，陶瓷上的博古紋飾雖數(shù)量增多，但繪畫風(fēng)格卻鮮少創(chuàng)新，與明末風(fēng)格大致相同，紋飾繪畫以粗獷、大氣的青花為主，少量精工細畫的作品，圖案簡單，畫面夸張變形，沒有達到成熟的紋樣標準。

時至清康雍乾三朝，國家盛世繁榮，百姓安居樂業(yè)，社會穩(wěn)定、文化藝術(shù)都日漸發(fā)展，陶瓷業(yè)也如日中天，相繼創(chuàng)制了古彩、琺瑯彩、粉彩等彩瓷品種。清康熙時期，博古紋飾廣泛流行，在種類和數(shù)量上都超過明朝。不僅官窯有造，連民間窯口也多有生產(chǎn)，以青花、五彩為主，博古紋飾常繪制在碗、盤、瓶、罐、斛、爐等器物上，手法寫實、工寫兼?zhèn)?。這一時期的博古題材瓷器官窯燒制較少，而民窯則多，且制作水平甚至超過了官窯，以梅開五福、盛世太平、筆墨財源等吉祥寓意的題材為主的博古圖案極受市場歡迎，有的還出口到了海外。

康熙晚期，在琺瑯彩的影響下，一種新的瓷上彩繪技法——粉彩形成并逐漸發(fā)展，以其豐富的色彩、柔和粉潤的質(zhì)感，細膩的筆觸，成為雍正、乾隆時期最為重要的釉上彩繪品種，瓷上博古紋進入了發(fā)展的黃金時期。

發(fā)展至清末，官窯所產(chǎn)的博古紋飾粉彩瓷不僅數(shù)量稀少，而且從器型上看，這些粉彩博古紋過多地裝飾在日常飲食所用的碗、盤之上，用于陳設(shè)的觀賞器如花瓶、筆筒等甚少。再從紋飾的構(gòu)成來看，清末博古紋粉彩瓷仍以開光為主，很少有通景構(gòu)圖的粉彩博古圖案，導(dǎo)致畫面缺少博古內(nèi)涵。與此同時，民窯中的博古紋飾粉彩作品雖大量存在，但藝術(shù)水準良莠不齊，欣賞器減少，日用器增多，尤其是是在陪嫁的嫁妝瓶上繪畫博古圖案的更是常見，綜上所述，便能推測出清末博古紋飾在陶瓷上的止步不前。

2 博古紋飾在粉彩瓷上的裝飾特征

粉彩瓷作為清三代彩瓷中最重要的代表，比康熙五彩更加溫潤秀美，其文人氣質(zhì)使它成為后期彩瓷的主體，用其繪制的博古紋飾也更加奪人眼球，高質(zhì)量的胎骨薄而透，釉色均勻肥厚，器型俊雅巧麗，構(gòu)圖別致高雅，設(shè)色豐富柔美，畫工精細，使博古題材在粉彩的描繪之下更顯文人氣韻。

清朝康熙、雍正、乾隆三朝粉彩瓷上的博古圖案都極為追求吉祥寓意，多種技法結(jié)合使用，畫面豐富，筆法細膩。雍正時期的粉彩博古瓷制作新穎，工藝精良，藝術(shù)風(fēng)格雅致、秀美。

乾隆粉彩雍容華貴，畫面繁縟，工藝極其精湛。但這一時期官窯所產(chǎn)的博古紋飾粉彩器物卻較為少見。民間窯口所繪粉彩博古圖案中有些精良之作甚至超過了同時期的青花瓷。乾隆初期，博古圖案沿襲了雍正粉彩清新疏朗的畫風(fēng)，畫工細致，設(shè)色高雅，器型眾多，藝術(shù)特點鮮明，實為國力強盛、百姓安樂之象征。

無論是粉彩博古圖案抑或其它陶瓷品類，制作水準和藝術(shù)水平到嘉慶一朝之后都呈下降趨勢，但博古題材的畫面構(gòu)成卻較為新穎別致。清晚期以后，粉彩博古題材繪畫因受年畫和版畫影響，變得更加地世俗化，主題寓意更趨吉祥。道光民窯粉彩博古題材也較為常見，為了表現(xiàn)吉祥寓意，常與其它吉祥紋樣一同裝飾，畫面愈加繁縟，沒有了早期博古紋飾應(yīng)有的清新雅致之感，這種風(fēng)格一直延續(xù)到民國時期。

從粉彩博古紋飾上看，民國多為承襲前朝樣式，并出現(xiàn)大量仿品，總體而言，這一時期是以繼承與摹仿明清兩代的特征為主。

3 粉彩博古紋的審美體現(xiàn)

粉彩創(chuàng)燒于清康熙末年，可以說博古紋飾之于粉彩裝飾技法而言也不過三百余年的歷史，其間博古紋飾的審美體現(xiàn)與國家政治環(huán)境、百姓幸福指數(shù)及文人化普及程度有很大關(guān)系。

清代康雍乾三朝，國力強盛，文化藝術(shù)發(fā)展水平較高，民間亦得到普及，所以博古紋飾的審美情趣也得到提高，這時期只是以文人雅士欣賞古物的場景和古玩獨立擺放的小景為主要畫面，繪畫手法也較為雅致、筆墨精減，并無過多繁復(fù)、無章的構(gòu)圖，粉彩博古紋飾瓷器顯示出高雅的審美情趣和濃厚的文人氣息，成為當(dāng)時社會大背景下形成的特殊陶瓷紋飾。

早期博古紋飾有以青花、五彩為主，雍正以后則以粉彩博古更為突出。粉彩有著其它彩繪瓷器所不具備的工藝特點，而這些特點與當(dāng)時的文人氣質(zhì)又極為吻合，使用粉彩描繪博古紋飾的作品越來越多地反映和美、喜慶、平安、吉祥的主題。雍正時期的粉彩博古紋飾風(fēng)格鮮明，筆法工整，構(gòu)圖隨意灑脫，布局松散，器型多樣，給人以舒適、雋永的文人審美體驗。

嘉慶、道光以后，尤其是鴉片戰(zhàn)爭暴發(fā)后，人們生活在動蕩不安的社會環(huán)境中，自然而然地希望能夠通過繪畫中的美好寓意借助神靈的力量，讓他們在戰(zhàn)亂中免受苦難，這種趨吉避兇的創(chuàng)作初衷使這時期的粉彩博古紋飾充斥著吉祥寓意，使之不再有雅致的韻味，而呈現(xiàn)世俗化的審美體現(xiàn)。

從清康熙至民國，再到今天，粉彩博古裝飾紋飾的審美體現(xiàn)都是基于社會背景這個大前提之下的，民間藝術(shù)內(nèi)涵的綜合概括，當(dāng)中不僅有審美價值的功利性，而且從題材、形式、寓意及審美標準、審美情趣等方面對當(dāng)時的社會背景進行高度概括與表現(xiàn)。