徐進
(景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院, 景德鎮(zhèn)市, 333000)
陶瓷釉上彩山水畫是陶瓷山水畫的重要類型之一,當代陶瓷釉上彩山水畫自改革開放以后進入到空前繁榮的多元化發(fā)展新時期,在創(chuàng)新變革的大潮流中,各種表現(xiàn)技法層出不窮,這其中即包括了潑彩技法。潑彩技法在陶瓷釉上彩山水畫中的運用指的是將釉上彩顏料以潑灑的方式施于釉面上,自然形成富有肌理變化的各種山水形態(tài),然而加以修飾、完善和補充,使之成為完整的山水畫面。潑彩技法在陶瓷釉上彩山水畫中的運用與其他技法有著顯著差異,其別開生面的表現(xiàn)形成了獨特魅力,對于當代陶瓷釉上彩山水畫的發(fā)展具有重要的價值。
潑彩技法原是中國畫中的表現(xiàn)技法之一,一般認為是由張大千于20世紀60年代所創(chuàng)造,而實際上,潑彩技法不僅在國畫中,在陶瓷繪畫中也得到廣泛運用。潑彩技法早在唐代長沙窯時期即已萌芽,而在當代,這一技法運用更為普遍,特別是在陶瓷山水畫中運用非常多見。陶瓷釉上彩山水畫是陶瓷山水畫中的主要類型之一,由于釉上彩顏料色彩豐富、艷麗,使用方便,并具有較強的流動性,因而非常適宜于潑彩技法的運用。
當代潑彩技法在陶瓷釉上彩山水畫的廣泛運用始于改革開放以后,是在自由開放的創(chuàng)作大環(huán)境中陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家與時俱進、銳意創(chuàng)新的結(jié)果。在新的時代背景下,陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家再也不滿足于程式化的創(chuàng)作表現(xiàn),利用釉上彩顏料的材質(zhì)特性,借鑒中國畫潑彩技法以及西方現(xiàn)代油畫、水彩畫技法,開始將潑彩技法運用于創(chuàng)作當中,成為當代陶瓷釉上彩山水畫發(fā)展中令矚目的重要現(xiàn)象之一。
由于陶瓷釉上彩山水畫是在光滑的釉面上進行繪畫,在采用潑彩技法時極易四處流淌而難以控制,因此陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家都是在反復不斷地實踐中才逐漸掌握運用技巧,并形成自身獨特的藝術(shù)風格。盡管難度較大,但由于潑彩技法能夠陶瓷釉上彩山水畫產(chǎn)生令人耳目一新的視覺效果,故而仍然有許多陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家投身其中,并創(chuàng)作出了大批精品力作。
在陶瓷釉上彩山水畫創(chuàng)作中運用潑彩技法的當代陶瓷藝術(shù)家以“學院派”為主,其中比較具有代表性的有賴德全、徐子印、李林洪、黃水泉等,在創(chuàng)作中各具風格,如賴德全獨創(chuàng)釉上珍珠潑彩山水技法,明快洗練如水彩畫;徐子印擅于在大面積潑彩中巧妙點景,營造出“天人合一”的傳統(tǒng)美學境界;李林洪則著重于畫面氣勢的構(gòu)建,恢弘大氣而引人深思;黃水泉則在潑彩所形成的厚重感和層次感上獨樹一幟等等。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)家中也不乏運用潑彩技法進行陶瓷釉上彩山水畫創(chuàng)作者,如王錫良即常常在創(chuàng)作中運用潑彩技法,獲得不錯的藝術(shù)效果,體現(xiàn)出老一輩藝術(shù)家旺盛的藝術(shù)生命力。
除知名藝術(shù)家以外,還有許多初出茅廬的青年陶瓷藝術(shù)工作者,也喜用潑彩技法創(chuàng)作陶瓷釉上彩山水畫,表明潑彩技法已經(jīng)成為陶瓷釉上彩山水畫的重要發(fā)展方向。
陶瓷釉上彩山水畫自古以來即有著借鑒與移植中國畫的傳統(tǒng),當代陶瓷釉上彩山水畫的發(fā)展中也同樣如此,許多陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家向中國畫中尋求適合的技法表現(xiàn),潑彩技法即是其中之一,國畫性表現(xiàn)在當代陶瓷釉上彩山水畫潑彩技法的運用表現(xiàn)中占據(jù)著主導地位。
潑彩技法在當代陶瓷釉上彩山水畫中的國畫性運用表現(xiàn)體現(xiàn)在兩個方面,其一,大多數(shù)陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家在運用潑彩技法時追求的是一種中國畫寫意性筆法表現(xiàn),力求呈現(xiàn)出與張大千潑彩畫作品相類似的彩墨交融的肌理效果,使之產(chǎn)生濃郁的國畫韻味;其二,大多數(shù)陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家在運用潑彩技法時努力營造出具有傳統(tǒng)美學理念的審美境界,而這也是與中國畫相類同。
除國畫性表現(xiàn)以外,當代陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家中也有不少向西方繪畫藝術(shù)借鑒與學習,從而形成了油畫性及水彩畫性運用表現(xiàn)。從油畫性運用表現(xiàn)來看,一批陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家在運用潑彩中注重于光影的變化和油畫性肌理表現(xiàn),一方面引入了西方油畫光影及透視表現(xiàn)技法,使?jié)姴首髌肪哂泻裰馗泻蛯哟胃?,另一方面引入了西方現(xiàn)代油畫的潑灑技法,特別是抽象表現(xiàn)主義中常用的潑彩技法表現(xiàn);從水彩畫性運用表現(xiàn)來看,一些陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家在運用潑彩時,強調(diào)色彩的明快、鮮艷,營造出與水彩畫相類同的清新洗練、水氣淋漓的畫面效果。
在陶瓷釉上彩山水畫潑彩技法的運用中,無論是國畫性表現(xiàn)還是西方繪畫性表現(xiàn),都必須與釉上彩顏料自身的材質(zhì)特性相配合。釉上彩顏料具有在油或水較多的情況下在光滑胎面流動的特性,這是運用潑彩技法的材料基礎。釉上彩顏料既包括油性材料,也包括水性材料,這也就使得在運用潑彩時既能夠效仿以水為媒介的中國潑彩山水畫以及水彩畫,也可以效仿以油為媒介的西方油畫。而與中國畫及西方繪畫相比,陶瓷釉上彩山水畫還需要進行燒成,因此,其潑彩運用表現(xiàn)并不能完全從心所欲,而是需要遵循一定的工藝規(guī)范及流程,才能避免在燒成中出現(xiàn)瑕疵。
陶瓷釉上彩山水畫自明代中晚期興起,至清代成熟,在長期的發(fā)展中,逐漸形成了程式化的創(chuàng)作手法,無論是在工藝技法上還是在藝術(shù)表現(xiàn)上都形成了一定的固定模式,而程式化的形成容易導致保守僵化的創(chuàng)作風氣,顯然非常不利于其發(fā)展。潑彩技法在當代陶瓷釉上彩山水畫中的出現(xiàn)與興起,對于突破傳統(tǒng)陶瓷釉上彩山水畫的程式化創(chuàng)作,推動與拓展陶瓷釉上彩山水畫發(fā)展空間,豐富工藝、藝術(shù)表現(xiàn)和思想文化內(nèi)涵與理念等均具有非常重要的價值。
傳統(tǒng)陶瓷釉上彩山水畫在長期發(fā)展中所形成的程式化,其最大的問題在于將創(chuàng)作空間束縛在既定的空間當中,從而使其發(fā)展空間具有很大的局限性,既不利于自身發(fā)展,也不利于學習交流。潑彩技法在陶瓷釉上彩山水畫中的運用手法自由自在、不拘一格,完全無視傳統(tǒng)程式化,全面地打破了傳統(tǒng)陶瓷釉上彩山水畫約定俗成的條條框框,將陶瓷釉上彩山水畫帶入到一個新的藝術(shù)境界當中,大大拓展了陶瓷釉上彩山水畫的發(fā)展空間。
當代陶瓷釉上彩山水畫中潑彩技法的運用并非空穴來風,而是向其他藝術(shù)形式廣泛借鑒與學習的結(jié)果,其主要來源于:其一,向張大千等中國潑彩山水畫借鑒與學習;其二,向印象派、抽象表現(xiàn)主義等西方現(xiàn)代油畫以及水彩畫借鑒與學習;其三,向青花潑彩、高溫顏色釉潑彩等其他陶瓷山水畫潑彩技法借鑒與學習。在廣泛的借鑒學習的基礎上,當代陶瓷釉上彩山水畫藝術(shù)家充分利用釉上彩顏料自身特性,努力開拓創(chuàng)新,大大豐富了工藝與藝術(shù)表現(xiàn),引領(lǐng)著當代陶瓷釉上彩山水畫創(chuàng)新變革潮流。
潑彩技法在當代陶瓷釉上彩山水畫中的運用的阻礙不僅在于程式化,還在于創(chuàng)作思想理念。只有在創(chuàng)作思想理念得到根本性轉(zhuǎn)變的前提下,陶瓷藝術(shù)家才會積極主動地運用潑彩技法進行當代陶瓷釉上彩山水畫的創(chuàng)作活動,因此,潑彩技法在當代陶瓷釉上彩山水畫中的運用也大大地促進了創(chuàng)作思想理念上的更新,并在創(chuàng)作思想理念更新的基礎上,博采眾長,在借鑒學習其他藝術(shù)形式的同時賦予了作品以新的文化內(nèi)涵,成為多元文化的載體。