謝 東

（湖南人文科技學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，湖南 婁底 417000）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Vasilyevich Rachmaninoff,1873-1943），作曲家、鋼琴家，是19-20世紀(jì)俄羅斯浪漫主義音樂大師中的最后一位，也是俄羅斯古典音樂傳統(tǒng)的繼承者。

拉赫瑪尼諾夫在鋼琴領(lǐng)域的主要作品有：四部鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴與管弦樂隊(duì)《帕格尼尼主題狂想曲》、二十四首鋼琴前奏曲和兩套《音畫練習(xí)曲》（op.33和op.39）。

一、音畫練習(xí)曲的體裁特點(diǎn)

音畫練習(xí)曲的標(biāo)題“Etude-Tableaux”是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)造的，即“練習(xí)曲-音畫”，表明這是一些形象生動(dòng)、意境深遠(yuǎn)的鋼琴曲。雖然他不是這種類型練習(xí)曲的首創(chuàng)者——李斯特的《超技練習(xí)曲》及《音樂會(huì)練習(xí)曲》可以稱得上是此類練習(xí)曲的前身。

分別作于1911年（op.33）和1916-1917年（op.39）創(chuàng)作的兩套音畫練習(xí)曲都是拉赫瑪尼諾夫巔峰時(shí)期的作品。這兩套音畫練習(xí)曲沿用了李斯特標(biāo)題性鋼琴練習(xí)曲的手法。李斯特更看重鋼琴上的炫技，而拉赫瑪尼諾夫則更注重詩情畫意的抒發(fā)，技術(shù)相對(duì)樸素。拉赫瑪尼諾夫雖然未在每首練習(xí)曲上附標(biāo)題，僅稱它們?yōu)椤耙舢嫛本毩?xí)曲，實(shí)際上，這些音畫練習(xí)曲都有標(biāo)題性的內(nèi)容。1931年，意大利作曲家雷斯庇基把作品39的第二、四、六、七、九首練習(xí)曲改編為樂隊(duì)作品時(shí)，拉赫瑪尼諾夫把這5首反映的標(biāo)題內(nèi)容告訴了他：“第二首描寫海洋和海鷗的故事；第四首描寫市集景色；第六首描寫紅帽子與野狼的故事；第七首描寫送葬的隊(duì)列；第九首是一首東方進(jìn)行曲”。

二、《音畫練習(xí)曲OP.39之6》曲式結(jié)構(gòu)與音樂形象分析及演奏時(shí)的準(zhǔn)確理解

（一）曲式結(jié)構(gòu)圖

圖1

這首音畫練習(xí)曲表現(xiàn)了安徒生筆下小紅帽與大灰狼的故事，樂曲生動(dòng)描繪了小紅帽與大灰狼在叢林深處激烈奔跑與追逐的畫面。此曲為再現(xiàn)單三部曲式，主調(diào)在a小調(diào)上。

（二）狼主題

樂曲一開場以6小節(jié)的引子來表現(xiàn)狼的主題，低音區(qū)連續(xù)漸強(qiáng)的三連音半音階上行，直到第二小節(jié)的柱式和弦才停止，由弱到強(qiáng)，用sf的柱式和弦來表現(xiàn)狼的咆哮聲，突出狼的可怕。（見譜例1）

譜例1

（三）小紅帽主題

呈示段由非方整性的三個(gè)樂句構(gòu)成的平行樂段，第一句a句由6小節(jié)組成，前5小節(jié)通過高音區(qū)輕巧跳躍的十六分音符上行旋律表現(xiàn)出可愛的小紅帽的主題，輕快的步伐，蹦蹦跳跳的旋律，和之前大灰狼的主題形成鮮明對(duì)比。（見譜例2）

譜例2

呈示段中主題不斷地在小紅帽與大灰狼之間切換,就像電影鏡頭的切換。

中段（B段）與呈示段（A段）一樣由三大句構(gòu)成。第一句b句為6小節(jié)，調(diào)性在F大調(diào)的關(guān)系大小調(diào)之間交替。這里速度突慢，力度也從sf突然轉(zhuǎn)變?yōu)閜p，描繪了經(jīng)過一段激烈的追逐之后，小紅帽暫時(shí)擺脫了大灰狼，于是大灰狼放慢了腳步小心翼翼的繼續(xù)追尋小紅帽的蹤跡。第二句是前一句的變化重復(fù)，調(diào)性在F大調(diào)同主音大小調(diào)之間交替，速度不斷的加快，體現(xiàn)出大灰狼一步步向小紅帽逼近。第59小節(jié)第三句開始，這一句調(diào)性不穩(wěn)定，連續(xù)轉(zhuǎn)至#c小調(diào)、e小調(diào)、#G大調(diào)，由18小節(jié)組成。此句速度標(biāo)記是急板，情緒在這一句推向全曲的高潮，表現(xiàn)了小紅帽被狼追趕著越跑越快。

77小節(jié)到94小節(jié)是再現(xiàn)段之前的連接過渡句，速度雖然不減，但是力度由強(qiáng)變?yōu)槿?，而且由開始的跳奏方式轉(zhuǎn)為連奏，有流暢性，以此來表達(dá)小紅帽戰(zhàn)勝大灰狼后心中的舒坦。

再現(xiàn)段A’分為兩句，調(diào)性轉(zhuǎn)回a小調(diào)。第一句是將呈示段A段前兩句中小紅帽的主題綜合的變化再現(xiàn)。第二句是將第一句材料連續(xù)三次模進(jìn)擴(kuò)充而組成。整個(gè)再現(xiàn)段都沒出現(xiàn)大灰狼的主題，小紅帽最終擺脫了大灰狼。

最后尾聲的7小節(jié)又以大灰狼的主題結(jié)束，雖然是同樣的咆哮，但大灰狼多了一份郁悶和狼狽。

（四）演奏時(shí)的準(zhǔn)確理解

基于每個(gè)樂句樂段所展示的生動(dòng)、鮮活的小紅帽與大灰狼的音樂形象，在演奏過程中，應(yīng)時(shí)刻專心于這些音樂形象，并通過對(duì)音區(qū)、力度變化的靈敏感知來達(dá)到對(duì)小紅帽與大灰狼這兩個(gè)音樂形象的表現(xiàn)。特別是在兩個(gè)形象轉(zhuǎn)換時(shí)，只有在理性的分析理解的基礎(chǔ)上，演奏時(shí)不管心理還是生理上才會(huì)有充分的準(zhǔn)備。

三、高潮設(shè)計(jì)與演奏中音樂情緒的把握

高潮是整首樂曲中情感內(nèi)容發(fā)展最為深刻動(dòng)人和緊張的時(shí)刻，它是旋律發(fā)展目的性和邏輯性的一個(gè)有力表現(xiàn)。在許多作品中，高潮表現(xiàn)為旋律線最有表現(xiàn)力的波浪頂峰，但整首樂曲不僅僅只有一個(gè)總高潮，發(fā)展的各個(gè)段落或樂句之間也有起伏和局部高潮。高潮本身內(nèi)在的緊張度、情感上的升華通常要求明顯的外在音響的力度表現(xiàn)。所以，下面將結(jié)合旋律線與力度的高低起伏，來分析拉赫這首音畫練習(xí)曲的高潮形成。

首先，呈示段第一句小紅帽的主題，旋律線與力度都形成明顯的波浪起伏。旋律線一直以上行至此句的至高點(diǎn)高音c才開始下行，力度也從一開始的p漸強(qiáng)至高音c的mf之后才漸弱。所以，很明顯在高音c上形成了這一句的小高潮。緊接著的后兩句同第一句一樣，旋律線都有完整的起伏發(fā)展并形成各自句的小高潮，但后兩句在結(jié)構(gòu)上有拉伸，三句間樂句長度上有逐漸超越的關(guān)系，所以在呈示段音樂情緒的把握上應(yīng)一句比一句強(qiáng)烈。

展開段速度突慢，力度也從sf突然轉(zhuǎn)變?yōu)閜p，這正是為了向更高潮部分推進(jìn)做的非常有效的反襯和緩沖。展開段同樣也是由三句構(gòu)成，前兩句是變化重復(fù)的兩句，兩句間也有各自完整的旋律起伏，但與呈示段相比，整個(gè)展開段在音響效果及情緒發(fā)展上更色彩濃烈，更具戲劇張力。所以，在經(jīng)過呈示段及展開段前兩句長時(shí)間的準(zhǔn)備和醞釀之后，全曲的總高潮在此段第三句第71小節(jié)處形成了。作曲家運(yùn)用了離調(diào)色彩和弦、柱式和弦織體及ff的力度將全曲的情緒推向最高點(diǎn)?？偢叱边^后，全曲的起伏并未結(jié)束，在再現(xiàn)前的連接句中還出現(xiàn)了一個(gè)小高潮。再現(xiàn)開始，音樂情緒才一步步平穩(wěn)。

圖2

圖示如下：

從以上的分析及圖示可看出：樂曲的總高潮是由一次次局部高潮的迂回推進(jìn)而出的；不管是總高潮還是局部高潮都處于接近黃金分割點(diǎn)（0.618）的區(qū)域。

一首樂曲通常都會(huì)有高潮與低潮，有整體與細(xì)節(jié)之分。在演奏前對(duì)作品的高潮布局做一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)與判斷，在演奏過程中、在演奏處理上，能嚴(yán)格地將音樂的來龍去脈交待清楚，同時(shí)更好地體現(xiàn)出全曲音樂情緒上逐漸強(qiáng)烈的層次感。

四、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫是在20世紀(jì)現(xiàn)代派作曲技法興起的環(huán)境下，仍保持著晚期浪漫主義創(chuàng)作技法，繼承了俄羅斯民族音樂創(chuàng)作風(fēng)格的偉大作曲家。《音畫練習(xí)曲》作為他音樂風(fēng)格成熟時(shí)期的代表作之一，具體反映了他的創(chuàng)作思想和藝術(shù)特點(diǎn)?！兑舢嬀毩?xí)曲OP.39之6》是音畫練習(xí)曲中最具代表性的作品之一，在此曲中拉赫瑪尼諾夫?qū)撉傺葑嗉记膳c音樂表現(xiàn)二者成功結(jié)合。這首作品不是純技術(shù)性的練習(xí)曲，它在達(dá)到訓(xùn)練目的的同時(shí)，產(chǎn)生了豐富的音樂表情。在演奏時(shí)，充分表現(xiàn)其音樂形象以及對(duì)整體情緒的把握是和技巧的展示同等重要的。

注釋：

①周薇.西方鋼琴藝術(shù)史.上海音樂出版社，2003年出版.第148-149頁。

②同1。