婁玉琳
(作者單位:北京交通大學語言與傳播學院)
吉爾莫·德爾·托羅執(zhí)導的《水形物語》是一部融合童話、情感與跌宕劇情的奇幻作品。就劇情設置而言,這部“成人童話”并不出彩,但其獨特的角色設置、敘事結(jié)構(gòu)和視覺場景均以一種奇特的方式呈現(xiàn)在熒幕上,給觀眾帶來一種陌生化的新奇體驗,而這也正是諸多奇幻電影的共同特點。
什克洛夫斯基認為,陌生化的手法在藝術(shù)中是普遍適用的:“我個人認為,凡是有形象的地方,幾乎都存在陌生化手法?!?/p>
在《水形物語》中,以男女主角為代表的角色塑造均經(jīng)歷了變形,為觀眾帶來了不同的審美體驗。
影片在艾麗莎的畫家鄰居查爾斯的敘述中開始,其旁白為觀眾說明了電影的主題:一個夢幻的童話故事。然而,在《水形物語》中,無論是“男主角”兩棲人還是女主角艾麗莎,都完全打破了常人認知中對標準愛情故事的定義。
艾麗莎面目蒼白瘦削、皮膚上帶著顯而易見的溝壑,甚至無法像常人一樣正常發(fā)聲;而或許是作為一個愛情童話女主角最重要的一個特性——對異性的吸引力,似乎也較為缺乏。
作為男主角的兩棲人,則從出場開始就更像一個無助而可怖的他者,更多地占據(jù)著一個等待被拯救的位置而非擁有強大力量的英雄。在傳統(tǒng)的童話敘事中,擁有此類形象的角色如果一定是男主角的位置,那么其背后通常存在一個將英俊人類變?yōu)楣治锏脑{咒,故事結(jié)局常伴隨詛咒的破除。而在《水形物語》中,這一奇跡性的畫面并未出現(xiàn),一個永遠不會化身為人的“怪物”是這一角色對于傳統(tǒng)童話設定最大的顛覆。
在《水形物語》中,主要人物的外貌、性格等設定從始至終都存在于觀眾傳統(tǒng)審美趣味之外,影片中這些對主要角色的陌生化處理,完成了對觀眾審美體驗的一次延宕。
在傳統(tǒng)以愛情為主線的童話母本敘事框架中,“王子拯救公主”“善良戰(zhàn)勝邪惡”是最基本的價值取向,借由普羅普的七種“行動范疇”和格雷馬斯之后的發(fā)展,本文認為愛情童話最基本的敘事單元可以分為:男女主人公相遇—二人相愛—壞人出現(xiàn),制造危機—英雄在施惠者和幫手協(xié)同下解決危機—圓滿結(jié)局?!端挝镎Z》在敘事主體基本符合這一固定結(jié)構(gòu)的基礎上存在陌生化拓展。
布萊希特在什克洛夫斯基的陌生化理論基礎上認為,陌生化的目的是“激發(fā)觀眾一種干預現(xiàn)實的思維”,從而喚起觀眾的理性判斷與思考。
提煉影片結(jié)構(gòu),可看到英雄這一行動范疇在施惠者、幫手的協(xié)助下拯救公主的主線,最終英雄艾麗莎和公主兩棲人“幸福地生活在一起”,壞人瑞查德受到懲罰。但這只是表層故事,從深層結(jié)構(gòu)看,在這個以美蘇冷戰(zhàn)為背景的童話敘事中,充滿對現(xiàn)實的隱喻,觀眾可以經(jīng)由隱喻在夢幻童話空間與冰冷的現(xiàn)實間不斷出入,獲得深層反思。
如同童話敘事中那樣,男女主人公的相遇帶著偶然和某種程度上的注定,但這一相遇并不美好,在亞馬遜備受尊崇的兩棲人被研究者強硬地看作“他者”而受到監(jiān)禁、虐待并差點被消滅,這充分體現(xiàn)了“此者”對于“他者”全然的敵對態(tài)度。
在正義與邪惡的對抗中,陌生化的處理也為觀眾帶來更深層的思考空間。影片中隨處可見的隱喻被陌生化手法隱藏在敘事間隙,但又時刻吸引觀眾注意力,現(xiàn)實背景與童話情節(jié)的交織為受眾制造出一個陌生而熟悉的“第三空間”,指向人們所處的社會環(huán)境。
在施救過程中,解救主人公的并非傳統(tǒng)意義上的英雄,而只是被排擠的種族、形象、性別、階層中的弱勢者。與這些邊緣人所對立的是安保負責人瑞查德所代表的上層和中產(chǎn)階級,是無可爭辯的主流和權(quán)力的擁有者。
影片的童話色彩,在于建構(gòu)了一個以瑞查德為代表的“壞人”和以代表殘障者和工人階級的艾麗莎、代表純粹“他者”的人魚、代表不同種族的塞爾達、代表少數(shù)人群的查爾斯和代表社會主義陣營的羅伯特為代表的“好人”的二元對立。讓代表社會主流的人物扮演“壞人”這一行動范疇,微居社會邊緣的弱勢者代表正義,在童話的敘事中是一種充滿荒誕感的對調(diào),說明這不僅是一個跨越障礙的愛情故事,更是一次對種族主義、男權(quán)文化中心和異性戀霸權(quán)的解構(gòu)。
在角色的結(jié)局設定中,影片雖堅持“正義戰(zhàn)勝邪惡”的童話價值取向,但施救者們的經(jīng)歷卻混雜著巨大的未知。在敘述者查爾斯的口中,落水后的艾麗莎和人魚“從此幸福地生活在了一起?我相信是這樣……”然而,這種旁白究竟是事實還是只是假想的美好結(jié)局,影片呈現(xiàn)上的不確定性和觀者常識共同作用,讓觀眾直至落幕都無法判斷真正的結(jié)尾是什么。羅伯特的死更是在觀眾和夢幻的童話中起到了重要的間隔作用,將觀眾從皆大歡喜的幻想中抽離,從架空的幻象中回落,砸回20世紀60年代充斥恐怖、冷漠和包括移民、種族、女權(quán)抗爭等諸多問題在內(nèi)的土地上和流著鮮血的凄風苦雨中。
在奇觀化電影大行其道的今天,制造陌生、延長觀眾審美時間無疑是一種有益嘗試。
在主要角色塑造中,陌生化在奇幻電影中最明顯的表現(xiàn)在于角色可能存在的“非人化”,這種非人化常表現(xiàn)在物種和主人公異于常人的外貌和能力上。然而,在非人化特征包裹下的,永遠是亙古不變的人性,電影的最終結(jié)局通常是符合“善”的定義的人性的回歸。
在敘事結(jié)構(gòu)的處理中,可以通過對主要角色行動范疇的調(diào)換和變形,延長觀眾的接受時間,促進觀眾對影片主題進行思考,使觀眾于新奇陌生的情節(jié)組合中看到熟悉的現(xiàn)實,進而獲得對現(xiàn)實的認知;同時,面對尖銳的社會現(xiàn)實,陌生化的敘事可以弱化矛盾,使影片更好地傳達制作者的創(chuàng)作意圖。
在視覺呈現(xiàn)上,打破觀眾對電影畫面的期待視野,通過奇觀化的處理為觀眾制造視覺驚奇可以有效抓取受眾眼球。然而陌生并不等于不美,視覺呈現(xiàn)中的陌生化并非以制造不適為最終目的,而應該是從一種觀眾對某種類型敘事的前在性認知之內(nèi)的美到觀眾對這一類型敘事前在性認知之外的美的轉(zhuǎn)移。
但也應該認識到,全然打破觀眾前在性認知、完全背離電影接近性原則的處理不僅為電影制作方造成了困難,而且對于普通觀眾而言更是難于接受。因此本文認為,應該在總體符合電影對觀眾“接近性”的基礎上,進行陌生化嘗試,在“制造隔閡”之后落腳于“消除隔閡”。
藝術(shù)的目的之一,就在于讓人們對事物永遠保持好奇。陌生化在藝術(shù)探索創(chuàng)新的過程中,發(fā)揮著不可或缺的重要作用,這種手法不僅僅可以通過對人物塑造、敘事結(jié)構(gòu)方面的嘗試將老故事講出新的效果,帶給觀眾新的審美體驗;更能夠通過在觀眾和故事、幻想和現(xiàn)實中制造間隔,而延長觀眾的審美時間,進而提升觀眾在奇觀化電影統(tǒng)治時代的思考能力,更好地傳達電影主題。