淺談音樂美學(xué)給兒童音樂教育帶來的啟示

（湖南師范大學(xué) 音樂學(xué)院 湖南長沙 410006）

引言

“一個家庭無論富貴還是貧窮，都應(yīng)讓孩子接受音樂教育，不一定每個孩子都能成為音樂家，但音樂卻是可以培養(yǎng)孩子豐富的想象力和創(chuàng)造力，并且能夠讓孩子懂得學(xué)會欣賞、體會事物的美好?！敝匿撉俅髱熇鸂枴へ悹柭f過。近年來，隨著國民文化素質(zhì)的逐步提升，兒童音樂教育已經(jīng)開始慢慢走近千家萬戶，甚至是開始作為素質(zhì)教育的有機組成部分，在多元化的教育體系中發(fā)光發(fā)熱。很多家長為了能夠讓自己的孩子從音樂的海洋中獲得各種“高級養(yǎng)分”，都爭先恐后地讓孩子早早地就開始進入音樂學(xué)習(xí)的行列。殊不知，怎樣的音樂教育才是真正可以給予孩子“養(yǎng)分”？換句話說，只有清晰地了解，音樂美學(xué)在許多方面給兒童音樂教育帶來的各種啟示，才能真正意義上地去從事兒童音樂教育，并最終將兒童音樂教育的質(zhì)量有效地提升起來。音樂美學(xué)，這個富有神秘又陌生感的學(xué)科，是專門以研究音樂藝術(shù)的美學(xué)規(guī)律為宗旨的一門基礎(chǔ)性理論學(xué)科。正因為音樂其特殊性——有時只可意會不可言傳，既看不見又摸不著，且音樂語言也與我們?nèi)粘Ｉ钏褂玫恼Z言大相徑庭，才使得我們在研究音樂美學(xué)的研究對象之前，必須先明確它的基礎(chǔ)理論性質(zhì)，把握住其存在方式特點，再通過理論聯(lián)系實際。故本文將從音樂的內(nèi)容和欣賞、音樂的創(chuàng)作、音樂的表演這幾個方面來闡述，如何通過認識音樂的規(guī)律來指導(dǎo)兒童音樂教育實踐的有效實施。[1]

一、音樂內(nèi)容的雙重性

從字面意思看，其實不難理解，音樂所傳達出來的信息就是所謂音樂的內(nèi)容。而從音樂美學(xué)角度得出的研究結(jié)論，音樂的內(nèi)容是具有雙重性的，既是可聽的，也是可視、可思的。所謂可聽，即可直觀地感受到音樂旋律的走向、起伏、抑揚頓挫，從而可以直接刺激聽眾的感官，無須通過其他途徑獲得，如肖邦的“冬風(fēng)”練習(xí)曲，那富有動力，傾泄而下的旋律，可以讓人過目不忘；而還有一些音樂作品，通過形象的音樂符號和音色的多變處理，使得音樂生動立體，富有繪畫性，讓聽眾可以間接地通過想象去感知音樂的內(nèi)容，即可視、可思的特性。兒童的教育，離不開想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在兒童的音樂教育中，就應(yīng)該把握住音樂的這種非直覺的，可以用來想象的、非音樂性內(nèi)容的特征，用音樂的元素、符號去刺激孩子那天馬行空般的想象空間，以此來引導(dǎo)孩子理解音樂、感知音樂。[2]

音樂美學(xué)家對音樂美的范疇有三種不同層面的定義，分別是：基本情緒，風(fēng)格特征以及精神層面。對基本音樂情緒的把控與兒童的音樂教育息息相關(guān)的。特別是兒童的啟蒙音樂教育，應(yīng)該根據(jù)兒童的身心發(fā)展階段需要去設(shè)定音樂的培養(yǎng)內(nèi)容。應(yīng)該先讓孩子能夠最直觀、最自然地去體會音樂是什么？音樂的美又是怎樣的一種美？例如詮釋和弦音色的變化，教師可以形象地用色彩去描繪，如藍色像小三和弦6-1-3是憂郁的，黃色像大三和弦1-3-5是明亮的等；也可以用文字、故事的形式去譜寫音樂中所呈現(xiàn)出來的場景，讓孩子聽到音樂后，腦海中便能呈現(xiàn)出五彩斑斕的畫面或有聲有色的故事，只有第一步就讓孩子懂得聆聽、學(xué)會欣賞音樂的美，并能夠從中辨別出基本的音樂情緒，這樣孩子才能具備音樂鑒賞的能力。之后在孩子能自己表演音樂的時候，他才會擁有一雙能識別和鑒賞音樂美的耳朵。

二、音樂的創(chuàng)作

如果說，在音樂美學(xué)的領(lǐng)域中，我們所定義的音樂創(chuàng)作，是一種表現(xiàn)時代精神和思想的藝術(shù)實踐、一種表達自我和他人內(nèi)心的精神活動。那么在兒童音樂教育中，音樂的創(chuàng)作實踐無非是對于兒童音樂創(chuàng)造力的一種鍛煉。而鋼琴練習(xí)生在平時的練習(xí)中缺乏創(chuàng)作的、想象的思維已成為一種普遍現(xiàn)象了。在教學(xué)中，教師可以針對性地講解每首作品中的伴奏編排，從簡到難，由淺入深。只有循序漸進的教會學(xué)生，在不同的旋律下如何使用合適的伴奏的方法，才能讓學(xué)生嘗到音樂創(chuàng)作的樂趣，提升學(xué)習(xí)音樂的興趣。其實在兒童音樂教育的啟蒙階段，就已經(jīng)可以有相應(yīng)的伴奏入門學(xué)習(xí)。讓學(xué)生直觀地體會到即興伴奏的靈活應(yīng)用，隨之帶來的便是音樂創(chuàng)作的樂趣。[3]

三、音樂的表演

音樂，本身就是一種表演的藝術(shù)。它不像繪畫或者文學(xué)作品，只要作者完成了，就是一部作品，無須通過任何媒介就可以直接供人欣賞品鑒。而音樂，是不可能直接通過作曲家完成樂譜之后，就能直接用來欣賞的。它脫離不了表演，只有通過演奏者的表演，音樂才能被理解到、感受到。俗話說，把樂譜變成有血有肉的活的音樂才是音樂表演。其實從美學(xué)的角度來說，賦予音樂作品活的生命的第二度創(chuàng)造才是音樂的表演。既然是創(chuàng)造，就肯定不能只是對樂譜的照單全收，還應(yīng)該有演奏者自己對于樂譜的理解與認識。尤其是在兒童音樂教育的啟蒙時，不應(yīng)該將兒童與生俱來的某些特性扼殺在搖籃中，用一些條條框框類似于教條式的教學(xué)手段去約束其發(fā)展，而應(yīng)鼓勵其創(chuàng)造性的發(fā)揮，這才有助于兒童音樂學(xué)習(xí)的健康發(fā)展。這里所提到的正是體現(xiàn)出了真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一這一美學(xué)原則。

如何有效地提高孩子音樂表演的創(chuàng)造性和想象力，是作為音樂教育工作者的我們不得不深思熟慮的課題。教會孩子表演技巧的同時，又應(yīng)該兼顧其表演過程中是否能做到投情，并能發(fā)揮一定的想象力，若想象力越豐富，孩子在對作品的理解上就會越準(zhǔn)確，在旋律和情感的交融中才能找到自我的感情輸出，從而更好地實現(xiàn)表演目的。除此之外，音樂教師還應(yīng)該針對性地對于不同作曲家的歷史背景，以及作品風(fēng)格之間的分類，做出淺顯易懂的講解，這樣做可以讓兒童通過各種生動形象的音樂故事，去有效地提升音樂知識儲備，拓寬音樂藝術(shù)眼界，使得在音樂表演中能擁有更加多元化的音樂情感體驗。