戲劇圈來了一群有海外經(jīng)歷的年輕人

阿之

何夢(mèng)琪：

“我的工作就是用視覺實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的野心。”

這兩年，中國(guó)的戲劇界有一股生猛的新鮮血液，他們是在海外接受過戲劇教育或有過劇場(chǎng)、演出從業(yè)經(jīng)歷的年輕人，他們創(chuàng)作、引進(jìn)的作品，往往給人耳目一新甚至欲罷不能的感覺。

試舉其中幾人：NT Live的大中華地區(qū)引進(jìn)者李琮洲曾經(jīng)在美國(guó)哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)戲劇管理與制作；上海當(dāng)代戲劇節(jié)（ACT）節(jié)目總監(jiān)黃佳代畢業(yè)于英國(guó)華威大學(xué)戲劇及表演研究專業(yè)，除了ACT以外，她還在去年英國(guó)皇家宮廷劇院在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舉辦的“新劇本寫作工作坊”中擔(dān)任對(duì)接工作；上海話劇藝術(shù)中心的“新文本孵化計(jì)劃”中，幾位作者都有過海外留學(xué)的經(jīng)歷——《火山灰》編劇程月旻曾在英國(guó)修讀過視覺藝術(shù)、《行心》編劇田弘毅畢業(yè)于美國(guó)哥倫比亞大學(xué)、《哪吒回了陳塘關(guān)》編劇諶桔目前正在英國(guó)進(jìn)修。

他們對(duì)跨文化議題的關(guān)注、雙語的思維方式、對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的敏感都潤(rùn)物細(xì)無聲形成了他們的世界觀，并感染了他們的作品。帶著對(duì)這個(gè)群體的好奇，筆者訪問了三位在海外求學(xué)、從業(yè)的青年中國(guó)戲劇人。

三位受訪者中，何夢(mèng)琪的年紀(jì)是最輕的。2013年才入讀位于英國(guó)倫敦的皇家中央演講與戲劇學(xué)院，在劇場(chǎng)實(shí)踐（Theater Practice）專業(yè)的本科學(xué)習(xí)，2016年畢業(yè)，可履歷上已經(jīng)有豐富的劇場(chǎng)和當(dāng)代藝術(shù)的相關(guān)實(shí)習(xí)和從業(yè)經(jīng)歷。她參與過的藝術(shù)節(jié)有赫爾辛基藝術(shù)節(jié)、愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)，還曾經(jīng)在Punchdrunk（Sleep No More的英國(guó)原版制作公司）和BBC2 TV實(shí)習(xí)過。

問及在英國(guó)所受的戲劇教育時(shí)，何夢(mèng)琪直言，英國(guó)的戲劇教育是很務(wù)實(shí)的，很注重從業(yè)者的溝通技能以及解決問題的能力。對(duì)于這次與中國(guó)藝術(shù)家合作的《道林·格雷的畫像》時(shí)，何夢(mèng)琪說到：“我很欣賞原著中有關(guān)及時(shí)行樂的部分，而我的工作，就是用視覺實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的野心?！倍?dāng)問及與歐洲戲劇創(chuàng)作者相比，和中國(guó)戲劇人打交道有什么不同感受時(shí)，她則說道：“最大的不同大概是邏輯吧。歐洲人對(duì)于原著的改編，哪怕跳得再遠(yuǎn)，也看得到行動(dòng)的依據(jù)，而中國(guó)戲劇人……怎么說呢……有時(shí)候跳得太遠(yuǎn)了就收不回來了?！?/p>

因?yàn)椴⑽丛趪?guó)內(nèi)接受過任何戲劇教育，何夢(mèng)琪的戲劇觀和藝術(shù)審美并未受到國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校條條框框的束縛，但為了不和國(guó)內(nèi)的戲劇生態(tài)脫節(jié)，她也爭(zhēng)取參與到國(guó)內(nèi)的演出項(xiàng)目中。2017年12月，上演于上海八號(hào)橋藝術(shù)中心Studio K的浸沒式舞蹈劇場(chǎng)《道林·格雷的畫像》中，長(zhǎng)居英國(guó)的何夢(mèng)琪跨洋擔(dān)任了該劇的視覺設(shè)計(jì)，工作范圍包括燈光和服化的設(shè)計(jì)。

因?yàn)槲璧竸?chǎng)肢體先行的緣故，該劇刪除了王爾德小說里關(guān)于道德部分的探討，更注重對(duì)欲望的表達(dá)。遠(yuǎn)在大洋彼岸無法親臨演出現(xiàn)場(chǎng)，何夢(mèng)琪只好通過劇組拍給她的視頻觀察演出場(chǎng)地。Studio K并非常規(guī)劇院，而是一個(gè)舞蹈工作室，在空間有限、無法靈活換場(chǎng)的情況下，她將換場(chǎng)的主要任務(wù)交給了燈光，而演員的服裝，則在遵照原著時(shí)代背景的情況下，選擇了輕薄的材質(zhì)，以免加重舞者起舞時(shí)的負(fù)擔(dān)。

學(xué)戲劇對(duì)于何夢(mèng)琪來說屬于無心插柳，在預(yù)科原本修讀時(shí)裝設(shè)計(jì)的她，因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)時(shí)裝設(shè)計(jì)并非如她想象的那樣，因此在導(dǎo)師提議下，改學(xué)了戲劇。而在《道林·格雷的畫像》中擔(dān)任視覺設(shè)計(jì)的經(jīng)歷，則讓她同時(shí)將戲劇的本專業(yè)和曾經(jīng)的時(shí)裝夢(mèng)結(jié)合在了一起。

朱宜：

“中美戲劇從業(yè)者最大的區(qū)別，是對(duì)編劇authorship的尊重?！?/p>

從美國(guó)哥倫比亞大學(xué)的編劇碩士畢業(yè)之后，朱宜進(jìn)行戲劇創(chuàng)作的主要基地依然在紐約，已經(jīng)有多部長(zhǎng)劇在國(guó)內(nèi)上演過的她，是中國(guó)年輕觀眾相當(dāng)喜愛和追捧的青年編劇。她用中文寫成的南京大學(xué)本科畢業(yè)作品《長(zhǎng)生》被上海話劇藝術(shù)中心搬上舞臺(tái)，用英文寫成的碩士畢業(yè)作品《我是月亮》被翻譯成中文后，也已在多個(gè)城市巡演了好幾輪，和朱宜本人一樣，《我是月亮》成了戲劇圈的“網(wǎng)紅”。

在她看來，是否在國(guó)外接受過教育，對(duì)于一位戲劇從業(yè)者的本質(zhì)并沒太大影響，就她自己觀察的來看，出色的中國(guó)年輕戲劇人，無論是否接受過西方教育，想象力、學(xué)識(shí)、思想深度并未有太大區(qū)別，真正最大的區(qū)別，是美國(guó)的戲劇從業(yè)者更尊重編劇的“作者性”（authorship）。

朱宜透露，她在紐約與戲劇從業(yè)者合作，除非演出團(tuán)隊(duì)獲得編劇的書面授權(quán)，否則絕對(duì)不會(huì)對(duì)劇本擅自修改一個(gè)字，而縱觀她已經(jīng)在國(guó)內(nèi)上演的劇本，除了前陣子剛在她本科母校南京大學(xué)上演、由呂效平老師執(zhí)導(dǎo)的《雜音》以外，其它作品或多或少都遭遇過修改。

“我當(dāng)然有告訴過他們，我這個(gè)地方、這個(gè)字這樣寫都有些什么樣的意義，也和演出團(tuán)隊(duì)簽過書面協(xié)議，說如果擅自改動(dòng)劇本，會(huì)遭遇什么樣的懲罰，可結(jié)果……”朱宜說到這里，重重地嘆了一口氣。“用英語寫作我覺得更自由，正因?yàn)椴皇悄刚Z，所以我完全解放，只關(guān)注視角、想象、人物關(guān)系，用母語寫作太注重措辭?！?p>

卓夢(mèng)婷：

“只要是原創(chuàng)，誰不是先從概念出發(fā)？”

比起何夢(mèng)琪的專注于視覺、朱宜的專注于文本，本科在國(guó)內(nèi)讀英語文學(xué)的卓夢(mèng)婷，是個(gè)半路出家的雜家。她涉獵的藝術(shù)種類頗為廣泛，所進(jìn)行的戲劇實(shí)踐，也是以互動(dòng)、觀念和“特定場(chǎng)域”（sitespecific，及演出場(chǎng)地選在在劇場(chǎng)以外的非演出功能場(chǎng)所如火車站、博物館、理發(fā)店等等）為主。

卓夢(mèng)婷從小創(chuàng)作欲和表達(dá)欲就很強(qiáng)烈，她十歲開始寫小說，上大學(xué)后和朋友組過樂隊(duì)，也一度以為自己會(huì)成為一名樂手，然而這個(gè)夢(mèng)想后來無疾而終。直到2011年的時(shí)候，當(dāng)時(shí)還在家鄉(xiāng)廣州讀本科的她，在學(xué)生劇社里做了一次導(dǎo)演，讓她找到了未來的新目標(biāo)，大學(xué)畢業(yè)后，她留學(xué)英國(guó)，在倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院學(xué)習(xí)“表演創(chuàng)作”（performance making）。這個(gè)專業(yè)傳授給學(xué)生的，并非在舞臺(tái)或鏡頭前表演的技能，而是培養(yǎng)學(xué)生作為一個(gè)綜合創(chuàng)作者的審美和實(shí)踐能力，更傾向于培養(yǎng)作者型、而非技能型的導(dǎo)演。

可能會(huì)有國(guó)內(nèi)的觀眾，看過卓夢(mèng)婷2016年在北京南鑼鼓巷戲劇節(jié)和上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)扶青計(jì)劃上上演的作品《牧羊少女和掃煙囪的青年逃跑了！←_←現(xiàn)在退場(chǎng)還來得及！》。該作是卓夢(mèng)婷與中戲畢業(yè)的編劇、導(dǎo)演嚴(yán)玙婧合作的“彈幕劇場(chǎng)計(jì)劃”第一編。卓夢(mèng)婷將這個(gè)作品命名為“彈幕劇場(chǎng)計(jì)劃”，戲里有兩位演員扮演兩位網(wǎng)紅主播，配上主創(chuàng)事先編寫好的彈幕，這個(gè)戲的初衷，是想討論大眾操控和輿論管束的議題。

而她們現(xiàn)在正在做的作品《TOGETHER》，則是“彈幕劇場(chǎng)計(jì)劃”的延續(xù)，同樣化用了直播的形式，讓三個(gè)演員在劇場(chǎng)里同時(shí)做三場(chǎng)直播，觀眾可以通過一個(gè)軟件跟主播在屏幕上互動(dòng)。這個(gè)作品將于今年三月在倫敦正式首演。

除了跨媒介、跨場(chǎng)域的嘗試以外，卓夢(mèng)婷在打破傳統(tǒng)敘事上也有著積極的實(shí)踐。她碩士期間的作品《Thesaurus》就是對(duì)隨機(jī)文本拼貼所做的嘗試。每次演出前，她都會(huì)拿出一疊打印好的紙，每張紙上有一個(gè)短語或者一個(gè)詞匯，這組事先打印好的詞匯，通常有某個(gè)主題，比如“女權(quán)主義”。演出時(shí)，她則把自己的眼睛蒙上，把紙的順序打亂后，逐個(gè)展示給觀眾看，由觀眾自行進(jìn)行語義的組裝和解讀，而作為原創(chuàng)者的她，完全失去了解讀權(quán)。

卓夢(mèng)婷最欣賞的國(guó)內(nèi)年輕戲劇人是近年積極嘗試“網(wǎng)絡(luò)戲劇”的孫曉星，因?yàn)樗麑?duì)傳統(tǒng)戲劇的顛覆無人能出其右。曾經(jīng)有海外媒體稱卓夢(mèng)婷為“概念藝術(shù)家”，對(duì)此她說：“我在想，這個(gè)問題是不是等于在問，在我的作品中，想法比創(chuàng)作技巧還重要？”她承認(rèn)，她創(chuàng)作作品的出發(fā)點(diǎn)確實(shí)是從某個(gè)概念出發(fā)，但倘若這個(gè)作品完全由作者自發(fā)原創(chuàng)，誰的創(chuàng)作不是先從概念出發(fā)？