“離開了麥子地就斷了琴弦……”

孫立生

王宏，中國曲藝、戲劇文學創(chuàng)作“兩門抱”。依我個人判斷，說是“兩門抱”，卻“合二為一”：沒有曲藝給他打下的底子，他的劇作不可能具備“懸念”“趣味”信手拈來、交相輝映的品質；若無戲劇創(chuàng)作的實踐，他筆下的曲藝作品亦不會富有由淺及深、循循善誘的哲思與詩意。

其實，曲藝、戲劇的“合二為一”，不過是學習與實踐的藝術經(jīng)歷賜予王宏的一種“神力”而已。聯(lián)系、梳理王宏具體的曲藝、戲劇作品，我們會發(fā)現(xiàn)“每一件”都有清晰、鮮明的“品性”標識，即，它們或者是“馬”，或者是“驢”，而絕非是“非驢非馬”的“騾子”。換言之，王宏正是在博大精深的民族曲藝這位偉大“乳娘”懷里吸吮到了決定他一生健康的“頭口奶”，后來在中央戲劇學院的學習、深造中，才沒有數(shù)典忘祖，反而對曲藝藝術愈發(fā)敬畏。王宏先給哺育自己成長的“搖籃”，濟南市曲藝團寫了《泉城人家》《茶壺就是喝茶的》，之后又與河南省歌舞劇院曲藝團攜手，為曲藝名家范軍量身定做寫了《老湯》《老街》。這四部戲都是以“多幕方言話劇”的形式呈現(xiàn)，皆由曲藝演員改弦易轍地“反串”。盡管它們?yōu)閯F和演員帶來諸多國家級的榮譽、獎勵等福祉，王宏與范軍等卻依然被某些“正宗曲藝”視為“離經(jīng)叛道”。有人問我的觀點，我的回答是句順口溜：本工是曲藝，客串演話劇，兼容變內力，提升可持續(xù)，文化當自信，我笑不憂郁……

聽過一則故事：兩個孩子結伴外出郊游，當他們在林子里走進一間破舊的倉房后，一個男孩子立刻轉身而退：“這里面全都是臭馬糞的味道?！倍硪粋€則興高采烈：“有新鮮的馬糞，附近便肯定有馬兒可以騎。”

我眼里的王宏，永遠都是“忽略馬糞”而“發(fā)現(xiàn)馬匹”的孩子。

人之天分有兩種，一是吸收能力，一是消化能力。王宏能說善說，這源于他吸收能力與消化能力的平衡。

忒能說的王宏，嘴里有說不完、道不盡的與曲藝演員有關的趣味故事。20世紀80年代末的某日，我們哥倆一起隨姜昆、唐杰忠去棗莊演出，不曾想按著約定時間去劇場演出的姜昆，竟被成百上千渴望“一睹芳顏”的百姓堵在了劇場門外，直到其他節(jié)目都演完了，姜昆、唐杰忠在民警保護下一步一步地由外往里挪動著。見我這做策劃、導演的哥哥束手無策、抓耳撓腮，王宏主動請纓：“我上吧……”沒等我答應，他疾步走到臺中央，從主持人手里接過話筒沖臺下的觀眾說：“我是來自濟南市曲藝團的王宏。舞臺上的曲藝永遠都不如生活本身有趣味兒有意思，大家想不想聽發(fā)生在我們團的真人真事呀？如果想聽，請大家給我些掌聲……”就這樣，他把身邊的“曲藝團故事”加上具體時間、地點、人物，一段接一段地說了10多分鐘。由于他本人服裝、形象十分隨意，即興表達又自然、真切，加上為了緩解毫無準備帶來的尷尬、緊張，而在每段之后沒話找話、與觀眾互動，王宏便不乏針砭時弊或聯(lián)系實際的、真誠的見解，他這場“脫口秀”演了10多分鐘，臺下觀眾依然用掌聲“不依不饒”。這件事過去了近30年，當時王宏講的具體情節(jié)早就記不清楚了，但在我抹不去的記憶里，每一段故事的主人公似乎都是他們曲藝團的“老先生”，個個都好玩兒、可樂、可愛。這些經(jīng)王宏與他們團里同事“口口相傳”，夸張、變形的“口頭文學”，曾在當時的圈子里廣為傳播。因為它們符合“小人物”及其“每一個”的個性、特征，即使它有“編造”的成分，也不失“假中顯真”的藝術之“品”：不僅有懸念，而且有情趣；關鍵是它還有尺度，即無一不是善意調侃，而非惡語中傷。如此說來從事藝術說難則難，說易亦易。最大限度地離開功利，進入精神的高度自由狀態(tài)，帶著率真、瀟灑乃至幾分不太守規(guī)矩的野逸，坦蕩自如地表現(xiàn)自己眼里的“人”，這時便可能會有“神”去助你。

有人說，這個世界既不是有錢人的，也不是有權人的，而是有心人的。我的理解，所謂有心人，一定是對生活、對他人具備火一樣熱情的人。王宏用“說”告訴我，太陽不是懸掛在天空，而就在自己的心底。唯有識得“人美”，才會“美人”，對“美”才會有話可說。藝術圈里很多人總為“題材貧瘠”而困惑，殊不知“好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章”，只要對身邊的“人”有一顆溫暖、好奇的心，便有無時不在發(fā)現(xiàn)生活與人生之美的“眼睛”，及將它變成故事、記憶傳播出去的智慧和方法。只有以善良為根基的“神侃”，才具備雅俗共賞之美。

王宏是一個非常愛笑的人，笑得爽朗是因為他的心境總是晴朗的。文學是人學，王宏在“說話”中完成職業(yè)訓練過程的辨別、論證、梳理、完善。不妨看看王宏給濟南市曲藝團、河南省歌舞劇院曲藝團寫的四部方言喜?。骸罢f書唱曲的”“老年癡呆”“收破爛的”“開出租的”“養(yǎng)猴的”“木匠”“小攤販”等，在他的“嘴里”，個個樂觀向善、陽光燦爛、美好無比……

曲藝、戲劇都以“故事”為根本。故事是說或演的，說故事、演故事最本質的魅力在于說與演，而“閱讀腳本”頂多只能算它們的“副價值”。所以，換種視角看，不善言說，對真正意義的曲藝家，是一種“不完整”的缺憾。王宏的父親王之祥先生，是我20世紀80年代初期做曲藝編輯時的老師。王之祥老師留給我一生最難忘的記憶是，他編唱詞一定是唱著編輯—— 他極其重視唱詞的現(xiàn)場感。顯然，老師的“習慣”影響到了我，以至于至今給作品提意見從不在文本上糾纏，而是強調“說唱”，因為判斷說唱文學良莠的尺度不是“看”而是“聽”。由此，我甚至偏執(zhí)地認為，王宏曲藝、戲劇文學作品的每一篇，都是“一遍訴說一遍新”的成果。所以他愛生活，因為生活總是賜予他欲罷不能的訴說沖動與創(chuàng)作靈感；所以他特別“親”人，因為“人”給了他的語言訴說、文學創(chuàng)作以“取之不盡用之不竭”的話題、主題、問題，使之始終跳躍著鮮活的生命靈性，閃爍著真善美的人性之光。

王宏聊天，喜歡“中性表達”，它或許藏著“引導”，但絕無一絲直接、直白的褒貶。這讓我聯(lián)想到了他的“職業(yè)”，唯有“中性表達”才能引發(fā)、調動聽眾自己去豐富、深入及尋求最終答案的熱情。這些也是我去年看他創(chuàng)作并由濟南市曲藝團楊珀等著名演員演出的山東琴書新作《曹鼐不可》《咱聽孔子說》等曲藝節(jié)目時所想到的。據(jù)說，《曹鼐不可》獲得第九屆中國曲藝牡丹獎的提名獎，《咱聽孔子說》入選2018年國家藝術基金的資助項目。

2018年9月12日晚，由王宏編劇、范軍等一批曲藝演員主演的方言話劇《老街》，在北京大學百年大講堂演出獲得巨大成功。所言“巨大”是指兩方面，首先是被觀看演出的北京大學師生大加贊揚，以至于演出結束后遲遲不肯離開；其次是讓我這個“曲藝小老頭”心靈受到極大震撼。第二天，在中國文聯(lián)曲藝藝術中心與河南省文化廳舉辦的“尋找馬街書魂·傳承中華曲藝文化—— 寶豐馬街書會傳承保護研討會”上我說，王宏試圖用貫穿《老街》始終的四句唱詞，為日漸式微的民族曲藝“招魂”：藝人難藝人難藝人真難，爹賞飯娘賞飯埝子難圓，可惜這好曲好唱感地動天，離開了麥子地就斷了琴弦……

是的，“麥子地”才是曲藝與曲藝人得以生存、溫飽乃至自信、自強的土地—— 它，絕不是鮮花簇擁的豪華劇院、金碧輝煌的奢侈會所；或許，它也不是眼花繚亂的頒獎大廳……

藝諺云：若想張嘴，先學閉嘴。今天的曲藝界，“善說者”寥寥，“聆聽者”亦寥寥；但，“抱怨者”“指責者”則不乏。這才是曲藝的真正悲哀。探尋王宏的發(fā)展足跡發(fā)現(xiàn)：王宏不是一個夸夸其談的“侃爺”，而是靠著一篇又一篇曲藝、戲劇之精品力作為自己的存在驗明正身的“實干者”。

對了，在很多人眼里，我也常被人視為“說客”；但遇到王宏，我則悄悄變成“旁聽生”。我一直在“偷”他—— 閑聊不需要遮掩、修飾，往往有許多切入事物本質的“一針見血”或“入木三分”。