黃冰冰

年輕演員為“流量”所困，但人氣與演技不該對立

互聯(lián)網(wǎng)時代以降，演員與粉絲的互動形式發(fā)生了很大的變化。此前，演員與粉絲之間的接觸更多在線下，但如今演員與粉絲更在意線上互動，以此比較人氣。微博明星勢力榜、Vlinkage藝人新媒體指數(shù)、百度熱點人物榜單、云合數(shù)據(jù)藝人霸屏榜等各項榜單都通過數(shù)據(jù)將這些“人氣”進行可視化呈現(xiàn)。

數(shù)據(jù)是最直觀的體現(xiàn)。人氣越高者越具有商業(yè)價值，這就是“人氣演員”。直至去年3月，編劇宋方金發(fā)表了一篇題為《編劇宋方金“臥底”橫店帶回一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》的文章，其中尖銳批評行業(yè)內(nèi)眾多年輕演員不敬業(yè)的現(xiàn)象?！度嗣袢請蟆芬苍?月發(fā)文提出：演員的光環(huán)應該來自深厚的藝術(shù)修為，年輕演員如果因為“人氣”增值的需要而忽視表演素養(yǎng)的提升，最終只會成為倏忽而逝的“流星”。一系列報道將“人氣演員”一度推上風口浪尖。

自此，“年輕演員都是只有人氣沒有演技的花瓶”成為了大眾的普遍所想。但必須指出，這是一種片面認知，年輕演員中也不乏人氣與演技俱佳的例子，譬如胡歌、趙麗穎等，他們有數(shù)量龐大的粉絲們的擁躉，有高收視、高點擊、高口碑的代表作，也有來自業(yè)內(nèi)業(yè)外前輩、同行及大眾的肯定，用自身實力證明了高人氣年輕演員也能藝德人品雙馨。

“人氣高”說明演員受歡迎，這本是值得高興的事情，但非議也不約而至，這是為什么呢？

1、部分年輕演員自身實力與其人氣不符

當下，行業(yè)中確實存在部分年輕演員擁有與自身演技、敬業(yè)度不匹配的人氣。自去年起，多位人氣演員被曝出濫用替身、拍戲依賴摳圖，甚至用數(shù)數(shù)字代替念臺詞，這既損害了劇集的品質(zhì)，也嚴重影響了觀眾的追劇體驗，如此不合理現(xiàn)象導致大眾對部分年輕人氣演員的不滿徹底爆發(fā)，甚至以偏概全，對這一群體均表示失望。

2、謀求商品變現(xiàn)，影視制作方過于依賴“明星效益”

隨著“泛娛樂”概念的提出，當下影視制作方不斷延伸自己的產(chǎn)業(yè)邊界，通過控制IP版權(quán)，實現(xiàn)動漫、游戲、綜藝、主題公園等多樣化產(chǎn)品的變現(xiàn)。但是目前，中國的影視行業(yè)還未達到能與國外比肩的成熟的工業(yè)化水準，為了最大限度的獲得版權(quán)之外的其他收益，于是大部分影視制作方選擇利用人氣演員的明星效應加大聲量。然而，不是所有產(chǎn)品項目都適合影視生產(chǎn)方去拓展，如果無法生產(chǎn)出高質(zhì)量的商品，那只是在白白消耗人氣演員的“明星效應”。影視生產(chǎn)方得不償失，作為代言者的人氣演員也會因此引起大眾的反感，結(jié)果只是兩敗俱傷。

3、部分從業(yè)者對“人氣演員”與現(xiàn)實主義題材的思考尚不全面

去年的電視劇市場，一方面，許多人氣演員擔任主演的古裝大劇并沒有得到非常好的成績和口碑，另一方面，中青年演員主演的多部現(xiàn)實題材成為熒屏黑馬，一騎絕塵，兩相對比，人氣演員難免處境尷尬。行業(yè)內(nèi)外更是由此對人氣演員提出質(zhì)疑，認為他們只會演“懸浮劇”，無法扛起現(xiàn)實主義題材。但是，一部作品的成功與否不僅在于演員，還包括劇本質(zhì)量、成本投入等多項原因，正確的認知既要包括演員能否出演這部劇，也要考慮這部劇是否適合這個演員。年輕演員與現(xiàn)實主義題材不可能處于對立面，正確選擇演員才能讓演員發(fā)揮出最好的水平，放大人氣優(yōu)勢，達成雙贏的局面。

甩開“人氣”包袱，尋找現(xiàn)實主義創(chuàng)作時代的生存法則

回顧2017年，大陣仗的古裝劇并沒有與之相應的關注與口碑，反而被多部現(xiàn)實題材作品“搶”去了風頭，相關部門屢次通過會議、通知的形式表達對現(xiàn)實主義創(chuàng)作、對原創(chuàng)內(nèi)容的扶持。無論是市場還是政策，都開始趨向理性，國產(chǎn)劇也由此邁向現(xiàn)實主義創(chuàng)作的新時代，局勢的轉(zhuǎn)變對背負著人氣包袱的明星們也提出了新的要求。

1、行業(yè)角度：建立和完善科學合理的電視劇投入、分配機制

去年9月，五部委聯(lián)合下發(fā)的“電視劇繁榮十四條”明文指出：行業(yè)組織出臺電視劇成本配置比例指導意見，引導制作企業(yè)合理安排電視劇投入成本結(jié)構(gòu)，優(yōu)化片酬分配機制。規(guī)范購播和宣傳行為，維護行業(yè)健康發(fā)展，嚴禁播出機構(gòu)以明星為唯一議價標準。由上自下的政策規(guī)范在給影視行業(yè)敲響警鐘的同時，也給了從業(yè)者一次冷靜思考的機會，讓他們有足夠的空間去反思，為演員提供更多的值得探尋嘗試的新空間。

2、影視公司角度：信任、啟用優(yōu)質(zhì)“人氣演員”，創(chuàng)作理念之作

現(xiàn)實主義創(chuàng)作環(huán)境與高人氣演員的爭議讓當下大部分影視公司傾向選擇中青年演員挑大梁，包括在宣傳中突出老戲骨的分量，降低年輕演員的存在感。但從本質(zhì)上看，演員是影視劇的影像主體，而影視劇的根本在于“劇”。因此，影視制作方更值得去做的是，在用心地創(chuàng)作劇本后，尋找與角色契合、與創(chuàng)作理念匹配的演員陣容。

當下，部分影視制作方及其作品也正逐漸向著這一方向努力：

例如《橙紅年代》中，陳偉霆、馬思純成為維護著社會的安寧與和諧的人民警察，以熱血和正義與罪惡做斗爭，為觀眾帶來正能量的感染和思考；再如開機不久的《鱷魚與牙簽鳥》，張?zhí)鞇?、陳柏霖將以海外留學“新青年”的身份，展現(xiàn)最真實的海外留學環(huán)境以及留學生回國創(chuàng)業(yè)的情景。

正在上海緊鑼密鼓拍攝中的《我的真朋友》更是備受業(yè)界矚目。該劇緊扣都市話題，將城市“房產(chǎn)”這一話題結(jié)合當下的消費升級背景，融入社會各階層人物在大都市中的人生故事，由此折射百姓的生活心態(tài)，角度創(chuàng)新、思想深刻?！段业恼媾笥选芬劳泻侠淼那楣?jié)、細膩的情感，將重點放在對生活本質(zhì)的提煉、對時代精神的把握，用真誠的態(tài)度告訴觀眾，社會需要真情、更存在真情。通過打造這樣一部有溫暖、有關愛、有熱度的作品，推動樹立正確的價值導向，展現(xiàn)影視創(chuàng)作主體的責任和使命。

選角方面，該劇結(jié)合人物的外形、性格，以匹配為首要原則挑選最符合角色的演員，主演楊穎、鄧倫都是有潛力的高人氣演員，二人始終保持謙遜低調(diào)、務實誠懇的態(tài)度，通過挑戰(zhàn)現(xiàn)實題材中的角色不斷打磨、歷練自身，期待他們的努力能夠在作品中有所回報、收獲應有的肯定。

現(xiàn)實主義作品既有高舉社會批判旗幟，冷峻地針砭時弊的，也有以溫暖、陽光為內(nèi)核，兼具青春氣息與時尚格調(diào)的，《我的真朋友》就屬于后一種風格，是繼《戀愛先生》之后又一次組合題材與演員的全新嘗試。今年初播出的《戀愛先生》中男演員平均年齡在40歲以上，這些大膽舉措背后，是影視制作方對演員們的鼓舞。無論是哪種類型的演員，影視制作方都應該充分給予他們發(fā)揮、精進的機會和空間，影視劇創(chuàng)作需要由雙方共同努力，這是行業(yè)創(chuàng)新的又一次新的探索。

3、演員角度：敬畏“人氣”，擺脫偶像束縛，向真正的表演藝術(shù)進發(fā)

演員的實力是需要積累沉淀的。年輕演員并不是完全與現(xiàn)實主義題材絕緣，并不是只能演妝容精致的都市白領，或者華衣貴服的深宮佳人，只是部分年輕演員過于在意自己的形象、人設，忽視了對作品的真正關注，這是高人氣演員受到大眾批評的原因之一。

不是所有拍過戲的人都擔當?shù)闷鹧輪T這一稱謂。演員，尤其是有人氣的年輕演員更應該擺脫自己的偶像包袱，嚴于律己，靠演技、智慧、積累，穩(wěn)扎穩(wěn)打的向著真正的表演藝術(shù)進發(fā)，只有把角色演活了，演員才有可能給大眾留下永恒的記憶，而非曇花一現(xiàn)的明艷。

結(jié) 語

中國影視行業(yè)尚不成熟，影視工業(yè)化之路任重道遠。面對“人氣”這把雙刃劍，從業(yè)者應該擺正態(tài)度，辯證看待它為自己帶來的利益，同時擁有對作品的獨立思考和判斷能力，這樣才能做到不被數(shù)據(jù)所控制，創(chuàng)作有思想、有深度、有力量的精品劇。