◎龐 勇
(廣西戲劇院 廣西 南寧 530023)
作為藝術(shù)的一種形式,戲曲在呈現(xiàn)給觀眾的過程中,注重對戲曲人物形象的刻畫和描繪,并借此來加深觀眾對戲曲的理解和記憶。在塑造戲曲人物時,演員需注重將生活場景運用在其中,來完成對人物的刻畫和描繪,為了提升塑造的戲曲人物的真實性,演員還需注重發(fā)揮自身的想象力,借助于生活體驗,來更好地理解虛擬情景,提升對戲曲的理解程度。
為了極大地豐富戲曲的情節(jié),構(gòu)建更加曲折離奇和引人入勝的故事情境,在戲曲人物關(guān)系方面,創(chuàng)作人員需為他們設(shè)置一個縱橫交錯和復(fù)雜化的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。創(chuàng)作人員在設(shè)置戲曲中的種種矛盾時,大都從人物之間的復(fù)雜和微妙關(guān)系出發(fā),通過一些情感糾葛或者矛盾沖突,來展現(xiàn)各種人物關(guān)系,從而為人們創(chuàng)造出更豐富的戲劇性,如扣人心弦、美好幸福、難以忘懷及蕩氣回腸等。例如,在豫劇作品《黑娃還妻》中,該作品主要描繪的人物形象有李大腳、白妮、黑妮、黑娃等,該戲曲主要圍繞兩個家庭之間的故事,講述了為了給黑娃娶妻,黑娃的父母將黑娃的妹妹許配給白妮的弟弟白癟子的故事,而當(dāng)黑娃知道了事情的真相,并且發(fā)現(xiàn)白妮早已心有所屬時,又毅然決然地將自己的媳婦還給別人,而由于自己的善良和樸實,最終黑娃也收獲了屬于自己的愛情[1]。整部戲曲在呈現(xiàn)時,通過對其中一系列復(fù)雜人物關(guān)系的闡述,為人們刻畫了一個美好的戲曲故事,將人世間的悲歡離合演繹了出來。
為了更好地將戲曲中的人物形象塑造出來,演員需加強對兩方面問題的思考和分析:一方面需加強對人物的理解;另一方面需將人物形象化地體現(xiàn)出來。具體來講,即是加強對人物性格的探索,了解他們的活動動機,并且感知他們的具體情緒變化,通過字面意思,了解他們的內(nèi)心活動,從而科學(xué)把握人物的個性和內(nèi)心。演員只有在充分理解和了解人物形象的基礎(chǔ)上,才能更好地將人物體現(xiàn)出來,呈現(xiàn)給觀眾,而對于人物形象的具體和真實體現(xiàn),是充分掌握和理解人物性格的結(jié)果[2]。
在塑造戲曲舞臺人物形象的過程中,演員需對人物的性格基調(diào)有一個有效把握,性格基調(diào)能夠充分展現(xiàn)出人物的本質(zhì),并且代表著人物的一些特色化個性和思想。人物性格的展示和發(fā)展,是在戲曲情節(jié)的各種矛盾沖突中來進行的。戲曲作品,具有多樣化的人物形象和迥然不同的人物性格。當(dāng)演繹戲曲作品中的人物角色時,演員需對劇中的人物進行仔細(xì)分析和琢磨,依據(jù)戲曲情節(jié)的發(fā)展,來合理刻畫人物形象,并且確保具有一定的分寸,不可淺顯刻畫,也不可過分表演。演員在舞臺表演時,為了更加準(zhǔn)確、真實和充分地展現(xiàn)戲曲人物的情感世界,還需深入觀察和體驗生活,積累大量的生活經(jīng)驗,從而為藝術(shù)創(chuàng)造過程提供源源不斷的觀點和靈感。演員在深入了解人物形象的基礎(chǔ)上,才能更加形象和準(zhǔn)確地展現(xiàn)出人物的感情。
藝術(shù)注重通過感情,來引人產(chǎn)生共鳴和思考,從而打動觀眾內(nèi)心。因此,為了激發(fā)觀眾的情感共鳴,演員需注重對人物感情的刻畫和流露,從而使觀眾充分融入其中。為了更好地體驗人物的感情,演員需結(jié)合以下幾方面來進行。
為了充分保障藝術(shù)的真實性,演員需加強對真實生活的體驗。演員在戲曲人物的創(chuàng)造和塑造過程中,必須對不同階級和群體的人進行仔細(xì)觀察和深入研究,依據(jù)戲曲人物的性格,來選擇與之相對應(yīng)的現(xiàn)實生活場景。演員具有更加豐富的生活,更加廣闊的生活領(lǐng)域,他們也就會具有更加豐富的人生閱歷和經(jīng)驗,從而更加深刻地理解故事情節(jié)和內(nèi)容,更加準(zhǔn)確地將戲曲故事演繹出來。
在戲曲表演的過程中,演員大都依據(jù)形體動作,來充分展現(xiàn)戲曲人物形象的內(nèi)心獨白和潛臺詞,而演員在對這些內(nèi)容進行設(shè)計和刻畫時,需首先確定潛臺詞及內(nèi)心獨白的相關(guān)內(nèi)容。此外,還需依據(jù)表演時長和表演節(jié)奏,來合理控制它們的幅度。在用語方面,演員也需依據(jù)戲曲人物的身份、性格、職業(yè)等進行確定,不可隨意杜撰,也不可使用慣用語等。
在戲曲舞臺的呈現(xiàn)過程中,細(xì)節(jié)也發(fā)揮著非常重要的作用。在戲曲舞臺表演中,演員充分展現(xiàn)人物的細(xì)節(jié)時,可以結(jié)合三個方面來進行,它們分別為人物的動作、眼神及情緒。
在戲曲表演過程中,演員的動作及身段能夠?qū)⒀輪T自身的心理活動更好地展現(xiàn)出來。在刻畫戲曲人物形象時,演員可以從一些非常細(xì)致和標(biāo)準(zhǔn)的戲曲動作來進行,從而為人物形象注入更強的生命力和活力,促使塑造的人物現(xiàn)象更加真實和生動。
在現(xiàn)實生活中,眼睛是人們心靈的窗口,通過眼睛,人們可以對戲曲人物的內(nèi)心世界有一個大致的了解,因此,在塑造的戲曲人物形象中,人們可以通過與他們之間的眼神交流,來感知人物的內(nèi)心世界和情感活動。在考察一個戲曲演員是否具有扎實的基本功底和專業(yè)化的表演素養(yǎng)時,我們也需通過分析他們對于眼神的刻畫效果,以及能否在眼神的運轉(zhuǎn)中充分展現(xiàn)人物的情感世界和心理活動。例如,在《拾玉鐲》中,傅鵬在將玉鐲呈交給孫玉姣時,可以依據(jù)二者的眉目變化,來充分感受他們當(dāng)時的內(nèi)心世界。
根據(jù)每個戲曲人物的不同性格,演員對于喜怒哀樂情緒的表達(dá),也需運用截然不同的表達(dá)方式。例如,大家閨秀和小家碧玉的笑容是兩種不同的形式,即分別是內(nèi)斂羞澀和俏皮可愛的,然而,她們的笑容卻表達(dá)出了同一種快樂情緒。戲曲中塑造的人物形象,也具有同樣的效果,針對同一種情緒“笑”,演員在舞臺上進行表演時,也往往運用多種不同的表現(xiàn)方式。例如,在《太白醉寫》中,其中的人物李太白具有多種不同的笑,在塑造李太白的醉酒狀態(tài)時,演員也是通過對多種形態(tài)笑容的刻畫來展現(xiàn)的,因此,演員在演繹李太白這個角色時,需科學(xué)掌握人物幾種笑的內(nèi)涵和形態(tài)[3]。
藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展是永無止境的,為了更加準(zhǔn)確和完整地將一部戲曲呈現(xiàn)給觀眾,塑造出越來越多的戲曲人物,加深觀眾對戲曲作品的理解和喜愛,演員需積極體驗生活,加強自身的生活閱歷,逐漸提高自己的表演技巧和能力,增強自己對戲曲人物及藝術(shù)的鑒賞水平,從而將一個個更加豐滿、真實的人物形象塑造出來,促使戲曲具有較強的表現(xiàn)效果和感染力。