鋼琴曲《中國之夢》的古琴“琴道”二境界之詮釋

張 浩

（蘇州科技大學(xué)，江蘇 蘇州 215009）

鋼琴獨奏曲《中國之夢》為著名作曲家張朝先生于2013年的匠心之作。此曲以中國傳統(tǒng)文化中的哲思為根基，以中國九千年的發(fā)展脈絡(luò)為動力，以新時代的中國夢為藍圖，通過鋼琴曲的形式，表現(xiàn)出中國人的儒雅與智慧，勤勞與不屈。整首樂曲時間長度為九分鐘，并以四次意蘊幽深的鐘聲為段落節(jié)點，將我們拉入歷史的時空，回望中國的過去，凝視復(fù)興的今天。

《中國之夢》秉承了張朝先生“民族為本，西洋為用”的創(chuàng)作思想。張朝先生的創(chuàng)作不僅是對中國古琴音樂元素、形象、風(fēng)格的簡單借鑒，而是透過音樂本體去挖掘“琴道”精神內(nèi)涵，以“琴道”所蘊含的中國傳統(tǒng)哲思和古典審美意境構(gòu)建起鋼琴曲創(chuàng)作的話語體系。以真正的中國思想、中國智慧、中國文化、中國審美、中國話語去創(chuàng)作真正的中國民族鋼琴作品，而不是停留在以西方創(chuàng)作話語為主導(dǎo)之下的簡單機械的形式借鑒、風(fēng)格模仿。張朝先生創(chuàng)作的《中國之夢》開創(chuàng)了“以思踐音，以音見意”的先河。樂曲蘊含這古琴“琴道”精神的二重審美境界，即“和合之道”“‘有無’之道”，此“二道”亦是中國傳統(tǒng)音樂與中國古代哲思相接通的“道樂合一，圓融不二”。

一、“和合”之道

“琴者，禁也”①。琴論中的“禁”有兩層含義：一是古琴音樂本體層面的“禁”，即按譜鼓曲，恪守技法，遵循演奏規(guī)律；另外一層含義是“琴道”層面的“禁”。通過古琴蘊含的“道”來調(diào)解人倫秩序，協(xié)調(diào)社會關(guān)系，完滿人生的意義。以“禁”求禮、以“禁”求序、以“禁”求得“生生之精神”。故此，“琴者，禁也”的深層解讀就是“琴者，和也”?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化中的主旨精神，也是重要的審美情趣?！痘茨献印け窘?jīng)訓(xùn)》有載：“天地之合和，陰陽之陶化萬物，皆乘人氣者也”②，《中庸》有載：“喜怒哀樂未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”③。“和”之道通“生生”精神，其在中國傳統(tǒng)文化中發(fā)揮著關(guān)鍵性的功能，也有著重要的地位。

（一）結(jié)構(gòu)漸進的“生生”之美

鋼琴曲《中國之夢》為三部性的多段體結(jié)構(gòu)，整首作品以古琴曲結(jié)構(gòu)為典范，共分為六個小段落?？傮w以“散、慢、中、快、中、散”的布局來展示中國古琴音樂的意蘊和逐漸發(fā)展綿延不息的琴道精神。“散、慢、中、快、中、散”的結(jié)構(gòu)符合中國古代傳統(tǒng)文化的認知，也符合中國人古典審美心理的結(jié)構(gòu)。此種結(jié)構(gòu)由散板開始，象征著宇宙萬物混沌未開的狀態(tài)，之后陰陽二分，氣化萬物，生命隨著旋律在“慢、中、快、中”的進程中逐漸開展，并最終又歸于“散”中。這種漸進式的發(fā)展，如同大自然與人生的生息變化一般，體現(xiàn)出“琴道”中蘊含的“生生不息”之美。

（二）調(diào)性轉(zhuǎn)變的“生生”之美

《中國之夢》的主要調(diào)式轉(zhuǎn)變特色，就是建立在五聲音階基礎(chǔ)之上而進行的“移宮犯調(diào)”。五聲調(diào)式基礎(chǔ)，就決定了音樂的進行主要是以大二度與小三度的級進為主，音級之間的跳進較少。因為缺少半音與三整音的緣故，所以見得尖銳傾向更少，也沒有導(dǎo)音傾向，各個音級的強功能性被整體的和諧性與同一性所替代。五聲調(diào)式的運用，使得《中國之夢》被賦予了中國傳統(tǒng)思維和中國智慧。五聲調(diào)式是中國傳統(tǒng)文化，以及古代樸素哲學(xué)思想的精粹，在中國古代文化中，五聲與五行、五方、四時對位，構(gòu)建出“律歷融通”的體系，古人通過這套系來認知自然，思考宇宙，考慮時間、空間、音律與人的關(guān)系。五聲調(diào)式的運用直接將《中國之夢》拉回了中國傳統(tǒng)文化的話語體系之內(nèi)，并且賦予了中國哲思的本體論精神。

（三）樂思綿延的“生生”之美

鋼琴曲《中國之夢》采用單一樂思，橫向擴展的方式展開旋律。單一樂思是典型的古琴音樂創(chuàng)作方式，也是“琴道”所蘊含的中國古代哲思的特征性思維?！吨袊畨簟返膭?chuàng)作秉承了“一生萬物，和合創(chuàng)生”的中國哲學(xué)精神，也遵循了“線性發(fā)展，音外之韻”的中國古典創(chuàng)作手法。

“引子”之后的部分為“懷古”部分，此部為主題“抽象”呈示部，稱其為“抽象”是因為此處主題隱去5、6兩個音，使旋律的開展僅圍繞著1、2、3三個基本音進行，故此主題旋律并不是十分清晰明確，相對于線條明朗的主題旋律而言，我們稱其為“抽象”呈示部。這種隱去兩音的“抽象”表達，使得音樂意境煙云繚繞，朦朧隱逸，充滿了含蓄之情和微渺之美。然，形態(tài)散，意境朦，而主題“明”。這個“明”并非“實”，而是通向“生生”的最高境界“無”。

譜例：

二、“有無”之道

“琴者，心也”④。此處之“心”有兩種內(nèi)涵，一是指向“情”的自由，二是表示“意”的超越。無論是“情”，還是“意”，皆歸于“有、無”狀態(tài)的追求。與“有”相對應(yīng)的是音樂實體，而與“無”相對應(yīng)的是音樂之上的神與意。“無”的概念與黑格爾所認為的音樂最高境界是絕對精神與理性概念是較為相似的，但具體相似程度，以及異同之處，此文筆者略過。

“有無觀”與“琴道”同和，而“虛實”境界囿于“有無”之中，古琴藝術(shù)作品多以“虛實”之境展現(xiàn)“有無”之意。如，清末張孔山之《流水》，在激水湍流的滾拂之后，加入“輕舟已過，但水勢徜徉”，激流與輕舟為“實”，一切過后留有余“勢”為“虛”，“虛實”結(jié)合，彰顯出琴家自由馳騁，突破凡塵的灑脫精神，即，由“以我觀物”的“有我之境”，進入“心物一體”的“無我之境”。

《中國之夢》緊扣中國傳統(tǒng)文化之本源“有無”，并以音樂創(chuàng)作中“虛實”相生的審美境界為追本溯源，回歸中國“有無”話語體系的發(fā)軔之始與濫觴之處。張朝將中國智慧“有無”與中國審美“虛實”凝結(jié)于鋼琴作品《中國之夢》之中，通過樂思的展開，音符的流淌，律動的蕩漾，實現(xiàn)“虛實”相生和“有無”循環(huán)的運動。

（一）虛實相生，為夢前行——“夢界”之美

“夢”是中國傳統(tǒng)文化中常常提及的一個話題，這個話題體現(xiàn)著中國智慧、中國哲思中的“有無”“虛實”之美。在古代音樂與文學(xué)作品中，通常以“夢”為母體，表達中國古代的社會意識與人們的情感訴求。從中國最早的弦歌作品《詩經(jīng)》，到集傳統(tǒng)文化之大成的《紅樓夢》，皆以“夢”為題，表情懷；以“夢”為材，傳審美。當(dāng)代中國鋼琴獨奏曲《中國之夢》，以古鑒今，以今興古，以“夢”為標題，將“夢”作為母體進行創(chuàng)作。

《中國之夢》中的“夢”，是“合古通今，開辟復(fù)興”之“夢”。此“夢”即蘊含有中國古代審美中的虛實境界，又包含著新時代復(fù)興中華民族的開創(chuàng)精神。作品之“夢”字為動名詞，而主語詞則為“中國”。張朝先生對“中國之夢”進行了時間軸、空間軸、意識軸、超越軸，四位一體的音樂詮釋。

沿著時間的緯度，作品中的“夢”可以在“虛實”的審美境界中進行分類，并以“虛實”的審美境界為“橋梁”，而過渡到中國傳統(tǒng)文化中“有無”觀在當(dāng)代的解讀之中。從原始時期的文明起源，到西周時期的“制禮作樂”，再到輝煌于世的大唐盛況，后又經(jīng)歷了清末的帝國入侵，這些昨天的歷史謂“虛”，這個“虛”并不是“虛無”的“虛”，而是海德格爾所提出的“不在場”之“虛”；當(dāng)下的，我們今天所經(jīng)歷的謂“實”，這是海德格爾提出的“在場”之“實”。以今天的“在場”挖掘歷史中的“不在場”，對歷史進程中的寶貴文化、智慧、經(jīng)驗、精神進行在當(dāng)下的“澄明”“詮釋”“發(fā)揚”“光復(fù)”，這就是將過去的美與善傳遞到了現(xiàn)在，并且與當(dāng)代文化聚合，在未來實現(xiàn)對“過去”和“今天”的超越，而使中華文明的“天地間之大美”得以復(fù)興，這也就是“虛實”相生所生的意義⑤。

（二）超于音外，意幽境遠——仿古琴音色之美

《中國之夢》以“夢”為母體，對古琴音色進行模仿，或?qū)嵒蛱摰拿杩坛觥爸袊畨簟钡摹皦簟敝饩?。古琴音色是古琴韻味的關(guān)鍵，也是彰顯“琴道”審美境界的關(guān)鍵。吟、猱、綽、注等技法塑造出悠遠、虛無的音色效果，從而達到空靈的意境。

鋼琴曲《中國之夢》在模仿古琴音韻的段落，追求虛淡空靈、幽婉深邃的音響效果。整段旋律以橫線性的單音進行發(fā)展，綿延起伏，單線流動，并且盡量減少縱向和弦的運用，避免交匯疊加，形成縱橫編織的立體音網(wǎng)。另外，樂段中還對古琴的泛音音效進行了模仿。以鋼琴“啞音”的形式模擬古琴泛音，這是極為巧妙的。通過“實音”與“泛音”的對比，中國傳統(tǒng)審美意境中的“留白”之美，“音斷意綿”之韻，便呈現(xiàn)了出來。中國古琴藝術(shù)中常有聲音絕止，但意蘊悠悠的“留白”，此種“留白”不同于西方音樂的空拍，雖然無聲，但“無中有韻”“虛中間真”，“韻”為氣韻，“真”為情真。

三、結(jié)語

綜上所述，鋼琴曲《中國之夢》秉承中國民族傳統(tǒng)文化之精神，挖掘古琴“琴道”之內(nèi)涵，在融通中國審美、中國智慧、中國文化的基礎(chǔ)之上構(gòu)建出中國專屬的民族鋼琴音樂創(chuàng)作話語體系?！耙怨盆b今，中韻西體”，看似簡單，卻不簡單的一句話，這句話中有著太深刻，太廣泛的內(nèi)涵需要我們思考：以何為“古”？“古”為何用？“古”又怎樣鑒之于“今”？中韻西體怎樣結(jié)合？以什么方式結(jié)合？等等，太多的問題值得我們?nèi)ニ伎?，去探究?/p>

民族鋼琴音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵是進入真正的中國文化話語體系中去創(chuàng)作，只有抓住了“根”，才能攝其“魂”。若只是對民族音樂的元素、節(jié)奏、風(fēng)格等進行簡單的，形而下的“器”之模仿，我們又何以得到中國傳統(tǒng)音樂之“真情”“真意”“真境”“真道”，及“真精神”呢？正如張朝先生自述：“近百年的災(zāi)難使民族丟掉了一部分自己的古文明，一味向西方學(xué)習(xí)而忘掉了自己的歷史和過去。所以我們應(yīng)當(dāng)兩手抓，一方面繼續(xù)吸取西方文化的精髓，另一方面尋回我們遺失已久的中華文明之根，只有將世世代代中華人民的精神寶藏和西方現(xiàn)代文明結(jié)合，才能夢出一個中國的未來⑥”。

注釋：

① 班固《白虎通義》

② 漢.《淮南子》

③ 李慧玲，呂友仁注譯.《禮記》

④ 班固《白虎通義》

⑤ 虛實相生，二者辯證，在彼此相生的過程中，亦會生出新的東西，彼此的否定之否定是前進的，跨向更高的境界。

⑥ 聶瑩.譜寫中國“鋼琴夢”,鑄就東方文明的朝圣之路—訪中國著名作曲家張朝[J].音樂創(chuàng)作,2015,03.