馬琳

一、 對(duì)想象的描摹與對(duì)現(xiàn)實(shí)的還原——“特效”的另一種表達(dá)

如果要說初次觀看微電影《鷸》給人最大的感受是什么，那必定是“真實(shí)感”，影片制作效果十分逼真，甚至有許多觀眾看后認(rèn)為這是一部結(jié)合實(shí)景拍攝的動(dòng)畫電影，但恰恰相反，整部電影的制作，包括我們所見到的逼真場(chǎng)景，都是運(yùn)用電腦技術(shù)完成的，沒有借助任何實(shí)景?！耳枴返募夹g(shù)成就同許多動(dòng)畫電影一樣，主要包括視覺與聽覺兩方面，尤其是視覺效果，隨著制作技術(shù)的不斷發(fā)展，動(dòng)畫制作的精細(xì)程度也不斷提高，甚至使特效成為評(píng)判一部電影的重要標(biāo)準(zhǔn)，同樣是獲得奧斯卡獎(jiǎng)的《瘋狂動(dòng)物城》也是一部技術(shù)制作十分優(yōu)秀的電影，除了片中的各類隱喻和思想表達(dá)，其高超的技術(shù)投入也是主要賣點(diǎn)之一。

《瘋狂動(dòng)物城》的創(chuàng)意來源于《柳林風(fēng)聲》，緣起于導(dǎo)演拜恩·霍華德想要構(gòu)建一個(gè)由動(dòng)物組成的“真實(shí)世界”，制作方為了最大程度地追求和呈現(xiàn)真實(shí)，逼真地展現(xiàn)影片中的動(dòng)物城，花了近18個(gè)月的時(shí)間對(duì)世界各地各類動(dòng)物進(jìn)行調(diào)研，拜訪了知名動(dòng)物研究專家，團(tuán)隊(duì)還特地成立了一支支遠(yuǎn)赴包括非洲在內(nèi)的世界各地的小分隊(duì)，投入了大量的人力與財(cái)力，進(jìn)行動(dòng)物個(gè)性與行為的發(fā)掘。并由此設(shè)計(jì)出影片中苔原鎮(zhèn)（Tundratown）、撒哈拉廣場(chǎng)（Sahara Square）、朱迪的家鄉(xiāng)——兔子洞（Bunnyburrows）等景觀。這一切，都指向了一個(gè)詞，那就是——真實(shí)感。

除了真實(shí)感，技術(shù)還為我們帶來了奇妙的觀影效果?！镀婊蒙帧犯木幾?967年迪士尼動(dòng)畫片《森林王子》，獲得了第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳視覺效果獎(jiǎng)，該影片的技術(shù)團(tuán)隊(duì)采用了好萊塢目前較為尖端的動(dòng)作捕捉技術(shù)以及真人CG技術(shù)和寫實(shí)動(dòng)畫工藝，并將三者以影片需要的方式進(jìn)行了有機(jī)整合，制作方對(duì)棕熊巴魯、老虎謝利·可汗等面部表情較為豐富的動(dòng)物采用了捕捉技術(shù)，而蛇和普通配角等則完全由電腦技術(shù)打造。影片除了男主人公毛克利采用了真人表演，其他動(dòng)物和場(chǎng)景全部采用CG技術(shù)制作，毛克利作為真人的加入，增加了電影的真實(shí)感，但影片對(duì)各類動(dòng)物的刻畫與描摹不輸《瘋狂動(dòng)物城》。

無論是《奇幻森林》還是《瘋狂動(dòng)物城》，都為我們構(gòu)建了一個(gè)宏大的場(chǎng)景，里面有導(dǎo)演借助動(dòng)物對(duì)整個(gè)人類社會(huì)表達(dá)的反思，相比較技術(shù)層面的“真實(shí)”，想象的描摹更是導(dǎo)演們所注重的?！耳枴穭t相反，與前兩者不同的是，《鷸》的主題很輕巧也很細(xì)微，如果說《瘋狂動(dòng)物城》和《奇幻森林》是對(duì)想象的描摹，表達(dá)的都是諸如政治諷喻、未來想象、人性思考等較為宏大的主題，場(chǎng)面華麗豐富且奪人眼球，那么《鷸》則更偏向于對(duì)現(xiàn)實(shí)的還原，平淡、日常，試圖在真實(shí)與虛幻的平衡點(diǎn)上使人獲得觀影的享受。影片中小磯鷸成長(zhǎng)的背后也沒有注入許多的隱喻和訓(xùn)誡，電影追求的是另外一種“真實(shí)”——一種生活與情感上的真實(shí)。

二、 潛藏在高新技術(shù)下的傳統(tǒng)敘事邏輯

短片描述了這樣一個(gè)故事：一只步入成長(zhǎng)關(guān)鍵期小磯鷸，需要脫離父母的庇護(hù)，學(xué)習(xí)著通過自己的能力尋找食物，它要克服的第一關(guān)就是海水，然而在遭到海水沖擊的打擊后，小磯鷸拒絕再次下水捕食。面對(duì)充滿未知與危險(xiǎn)的海水，它內(nèi)心充滿恐懼，幸運(yùn)的是，它遇到了同樣在海灘上捕食的寄居蟹一家，在得到小寄居蟹的鼓勵(lì)后，小磯鷸最終戰(zhàn)勝海浪和內(nèi)心的恐慌，勇敢下海捕食。影片最后，它在靜謐的夜色中滿足入眠。不難看出，電影故事情節(jié)十分簡(jiǎn)單，表達(dá)思想也是成長(zhǎng)、勇敢、親情、友情等日常與樸素的主題，整部短片沒有過多波瀾的情節(jié)，洋溢著淡淡的溫情。

為什么同樣是對(duì)真實(shí)生動(dòng)的追求，《鷸》和《奇幻森林》《瘋狂動(dòng)物城》卻表述了完全不同的“真實(shí)”呢？何謂生活真實(shí)、情感真實(shí)？影片如何對(duì)其進(jìn)行表達(dá)的？

《鷸》所表達(dá)的生活與情感的真實(shí)，這也許和皮克斯的一貫的創(chuàng)作理念相關(guān)，自2006年皮克斯被迪士尼收購后，皮克斯的許多動(dòng)畫都融入了迪士尼的風(fēng)格，但同時(shí)帶有鮮明的皮克斯動(dòng)畫工廠式風(fēng)格的印記——運(yùn)用技術(shù)對(duì)文化實(shí)現(xiàn)最大表達(dá)但不喧賓奪主。

近年來，當(dāng)大制作動(dòng)畫電影天然背負(fù)某種隱喻成為許多觀影人的期待視野，《鷸》的出現(xiàn)帶來的則是一種返璞歸真式的觀影體驗(yàn)?！耳枴返某晒Σ粌H僅在于技術(shù)革新帶來的逼真效果，也在于皮克斯對(duì)自我風(fēng)格的堅(jiān)持，在短片因?yàn)镃G技術(shù)獲贊的同時(shí)，導(dǎo)演和編劇對(duì)電影敘事邏輯的把握尤其不能被我們忽視，這種潛藏在高新技術(shù)下的傳統(tǒng)敘事邏輯真正代表了影片的靈魂。

同導(dǎo)演李安一樣，艾倫·巴利拉羅試圖讓觀影人參與進(jìn)來，這時(shí)技術(shù)的真實(shí)會(huì)讓觀眾在視覺上參與進(jìn)來，通過鏡頭增強(qiáng)觀眾參與度的嘗試在影片中俯拾皆是。例如，開場(chǎng)時(shí)小磯鷸望向遠(yuǎn)處的大海，以小磯鷸為聚焦點(diǎn)，較近處和較遠(yuǎn)處都變得模糊，視線聚焦在了人眼可及之處；又例如，羽毛的顫抖和小鷸胸腔的上下起伏也模擬人的呼吸節(jié)奏，以及多個(gè)場(chǎng)景中模擬真人視覺的縱深感，都增強(qiáng)了的生活真實(shí)感。

《鷸》的技術(shù)使用是全新的、最先進(jìn)的，但其故事敘述邏輯卻又是很傳統(tǒng)的，節(jié)奏明快順暢，沒有明顯的刺激性起伏，影片情緒細(xì)膩溫和，故事的敘事邏輯簡(jiǎn)單直接，有返璞歸真之感。雖然使用小格局但不落于庸俗，角色關(guān)系也僅僅包括了單純的親情與友情，場(chǎng)景劃在一小片海域中完成，雖然這與動(dòng)畫時(shí)長(zhǎng)較短不無關(guān)系，但這些也向我們展示了小制作的自覺和小制作帶來的親切感。

短短6分鐘的影片，從開場(chǎng)小鷸跌入砂礫中再鉆出，沙子從頭上滑落，到從潮汐中落荒而逃，羽毛根根立起來，再到潛入海水中睜眼看海底，這三個(gè)場(chǎng)景代表了小鷸的試探—受挫—成功，是影片較少起伏情節(jié)中的節(jié)點(diǎn)性場(chǎng)景。值得注意的是，在這三段場(chǎng)景都中都凸顯了技術(shù)的運(yùn)用，砂礫、羽毛、海浪，都在CG技術(shù)的處理下顯得非常逼真，同時(shí)，這種效果上的逼真又并不是可有可無的，技術(shù)的支持融合到了情節(jié)的推動(dòng)甚至情感的起伏中，這是一般強(qiáng)調(diào)技術(shù)制作的動(dòng)畫很難達(dá)到或者說不會(huì)去觀照的細(xì)節(jié)。正是這些細(xì)節(jié)，成就了《鷸》的風(fēng)格。

三、 對(duì)電影真實(shí)感期待視野的錯(cuò)位與多元

觀影人對(duì)動(dòng)畫片與真實(shí)感的期待視野存在一種錯(cuò)位，因?yàn)楹茈y定義什么是真實(shí)，這是一個(gè)哲學(xué)問題，電影層面的藝術(shù)真實(shí)尤甚，但當(dāng)受眾的期待視野聚焦在電影的真實(shí)感上，尤其是這種期待視野多元且錯(cuò)綜復(fù)雜時(shí)，制作方要如何通過技術(shù)與藝術(shù)進(jìn)行回應(yīng)便成了電影要處理的一個(gè)重要問題。期待視野是電影的重要組成部分，尤其是在受眾如此龐大的現(xiàn)代社會(huì)，迪士尼等電影發(fā)行公司在進(jìn)行動(dòng)畫制作時(shí)必然要將受眾的期待視野納入考慮，但又必須保證藝術(shù)質(zhì)量，此時(shí)技術(shù)的參與也許能夠打開新的大門。

從對(duì)電影真實(shí)感期待視野的發(fā)展史來看，電影拍攝伴隨著不間斷的技術(shù)革新，從最早的黑白默片，到后來的彩色有聲，再到3D立體效果電影，電影技術(shù)在變得精細(xì)的過程中電影文本也在悄然改變，許多新類型電影出現(xiàn)，技術(shù)的參與度不可忽視。如今的電影制作有一個(gè)方向，就是一直在試圖通過技術(shù)更加接近真實(shí)，比如李安的《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》，全片運(yùn)用每秒120幀，4K解析度與3D立體效果進(jìn)行拍攝，并以此為影片宣傳的重點(diǎn)之一。影片為此要求演員素顏出鏡，電影放大了所有細(xì)節(jié)，試圖最大程度還原拍攝場(chǎng)景，給人以身臨現(xiàn)場(chǎng)之感，細(xì)節(jié)的極度放大使細(xì)微的、稍縱即逝的情感表達(dá)能夠在大熒幕上被感知，因?yàn)橛辛诉@種技術(shù)，電影的拍攝必定會(huì)生出新的表達(dá)方向，《比利·林恩的中場(chǎng)戰(zhàn)事》也因此成為電影技術(shù)史上具有重要意義的影片。電影是一種藝術(shù)形式，藝術(shù)來源于生活卻又不同于生活，這種不同就在于電影與生活間建立的微妙距離，技術(shù)可以拉近或疏遠(yuǎn)這種距離，但無法將其消滅。

相比較真人參與拍攝的電影，動(dòng)畫片的制作離人們對(duì)“真實(shí)感”的期待視野更具有疏離性，相比較其他電影（包括普通生活類電影和真人出演的特效電影），觀影者對(duì)動(dòng)畫電影“真實(shí)性”的期待視野也較為復(fù)雜，有時(shí)期待視野甚至朝著兩極發(fā)展，有人認(rèn)為逼真在動(dòng)畫電影中并不重要，因?yàn)檫@是對(duì)真人電影的復(fù)刻，追求逼真在很多時(shí)候意義不大，有人則認(rèn)為仿真能夠帶來更多的視覺震撼，包括情感參與，這種真實(shí)與虛幻的平衡可以在技術(shù)的參與下得到完善，甚至猜想有一天技術(shù)會(huì)成為動(dòng)畫電影不可或缺的支撐，到那時(shí)，技術(shù)的參與會(huì)是一種潤(rùn)物細(xì)無聲式的表達(dá)，隱藏在人物和情節(jié)之下，但又是不可或缺的存在。

技術(shù)是否會(huì)成為影片成功的關(guān)鍵呢？電影對(duì)真實(shí)的追求何時(shí)會(huì)達(dá)到極致呢？現(xiàn)在不得而知，但從目前對(duì)電影技術(shù)的探索熱情看，我們還有很大的前進(jìn)空間。隨著影視特效技術(shù)的不斷升級(jí)，技術(shù)將不只是輔助工具，為視聽效果添磚加瓦，而是會(huì)參與到故事中來，甚至起到推動(dòng)情節(jié)的作用，《鷸》的出現(xiàn)就是一個(gè)很好的例子。

《鷸》的特效制作亮點(diǎn)與其說是逼真，不如說是盡可能去貼合人類的視覺體驗(yàn)，人并不一味求復(fù)刻，注重的是從人出發(fā)的個(gè)體感受，如在望向遠(yuǎn)處時(shí)近處的場(chǎng)景會(huì)被虛掉，是模擬了大腦和人眼在同一時(shí)刻只能處理有限的信息，這種“真實(shí)”正是利用了人類感官的局限性。是仿真而不是一味逼真，留給觀眾很多想象空間，換句話說，是服務(wù)與“欺騙”觀影者的感官。

表達(dá)的含蓄不僅僅體現(xiàn)在故事上，還體現(xiàn)在技術(shù)上，真實(shí)與直接需要技術(shù)的支持，隱約與含蓄同樣需要，而《鷸》就屬于后者。