黃河

在中國電影音樂史上，合唱是主要的表現(xiàn)形式，其音域?qū)拸V，音響層次多，能夠?qū)㈦娪耙魳返膬?nèi)容以及感情深刻地表達(dá)出來，豐富了電影的情節(jié)，進(jìn)一步提高了電影的層次感。對于突出集體主義英雄形象，表現(xiàn)愛國情懷以及展現(xiàn)國家形象這一類電影的鏡頭語言，合唱形式是無法被超越、被取代的，所以，無論是在早期電影中，還是當(dāng)下電影的發(fā)展，合唱一直都作為電影音樂中最重要的組成部分被呈現(xiàn)出來。在電影《紅色娘子軍中》，觀眾通過《娘子軍連歌》記住了一批不畏強(qiáng)權(quán)，立志推翻封建主義制度的娘子軍；在電影《國歌》中，觀眾通過《義勇軍進(jìn)行曲》記住了一批為中華民族崛起而付出生命的有志青年們；而在歌舞片《東方紅》中，觀眾記住的是一個民族在歷盡萬千磨難后重新站起來的輝煌。本文將以這三部電影為基礎(chǔ)，深入探討合唱這一種鏡頭語言在電影藝術(shù)中不可替代的作用。

一、《娘子軍連歌》：渲染情緒，塑造形象

“合唱的美首先是通過人聲把人的情感力量表現(xiàn)出來，其次是社會內(nèi)容的融合渲染作用，因此可以說合唱音樂的審美主要是通過作品內(nèi)容來體現(xiàn)的?！盵1]在電影藝術(shù)中，合唱主要依靠音樂的感染力來表達(dá)主人公內(nèi)心深處的情感、渲染環(huán)境、凸顯主題，升華主旨內(nèi)涵。《娘子軍連歌》作為電影《紅色娘子軍》中重要的合唱插曲，出現(xiàn)在紅色娘子軍解放椰林寨，處決南霸天這一情節(jié)中，合唱與電影內(nèi)容以及主題巧妙地貼合在一起，通過合唱渲染了紅色娘子軍頑強(qiáng)不屈，堅持戰(zhàn)斗的精神與革命意志，構(gòu)成了中國電影史上一次完美的合唱技巧應(yīng)用，是電影成為經(jīng)典不可或缺的有機(jī)組合。在影片中，合唱的部分清晰地渲染了娘子軍們在參與戰(zhàn)斗時的激昂情緒，讓觀眾深刻地感受到一群共產(chǎn)主義女戰(zhàn)士在面對曾經(jīng)的仇人時，還需要放下個人的恩怨，嚴(yán)守軍事紀(jì)律，保護(hù)其他戰(zhàn)友，避免暴露軍機(jī)。在《娘子軍連歌》的歌詞中提到“古有花木蘭代父去從軍，今有娘子軍扛槍為人民”，在歌詞中可以清楚地看到在階級壓迫下，婦女們掙脫傳統(tǒng)的束縛，以斗爭作為武器來實現(xiàn)革命的決心。

在影片的結(jié)尾，取得椰林寨勝利的紅色娘子軍并沒有停止對革命的追求，在《娘子軍連歌》的音樂中，她們在海南的椰林中，仍然堅持訓(xùn)練，與封建勢力作斗爭，將一腔熱忱都投入到革命事業(yè)中，合唱就是集體的標(biāo)志，合唱就是力量，合唱就是勝利的凱歌。合唱《娘子軍連歌》應(yīng)用音樂合唱的形式，成功地塑造了娘子軍敢于推翻封建制度，不畏強(qiáng)權(quán)，追求革命勝利的集體英雄主義形象。當(dāng)觀眾聽到《娘子軍連歌》時，娘子軍的形象就會立刻浮現(xiàn)在眼前，合唱音樂與電影的完美切合，使得電影的鏡頭語言獲得了新的生命力。是視覺與聽覺的感官聯(lián)動所帶來的心靈震撼，讓觀眾感受到影片所要表達(dá)的情感力量。

《娘子軍連歌》以合唱的形式，間接地塑造了一批優(yōu)秀共產(chǎn)主義女戰(zhàn)士，表達(dá)了她們對祖國未來的希望，對黨的赤誠之心，讓銀幕的人物形象更加豐滿可愛。尤其是以主人公吳瓊花為代表的共產(chǎn)主義女戰(zhàn)士，從一個地主家的仆人，被毒打壓迫后仍然敢于反抗，可以看出她們對于封建制度的仇恨以及對美好社會制度的追求。當(dāng)她們經(jīng)過一系列的斗爭，接受共產(chǎn)主義教育后，真正將全部的熱忱投入到革命中來。當(dāng)《娘子軍連歌》再一次響起時，觀眾看到是娘子軍在經(jīng)過一系列磨難后的蛻變，從奴隸變成了主人，娘子軍也一步步地走向成熟和強(qiáng)大。合唱《娘子軍連歌》將革命時期，娘子軍的風(fēng)采與勇敢完整地展現(xiàn)給觀眾，使其成了我國早期軍旅題材電影中最具集體主義精神的經(jīng)典力作。

二、《義勇軍進(jìn)行曲》：升華主題，凸顯情懷

電影合唱曲《義勇軍進(jìn)行曲》凸顯出了中華兒女的愛國情懷，為國捐軀的壯舉，為后代留下不滅的光輝。電影《國歌》講述了我國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》的誕生過程，以1938年日軍侵略中國，我國東三省淪陷，國內(nèi)多年軍閥混戰(zhàn)，混亂一片，內(nèi)憂外患的現(xiàn)實景象，我國一批從事抗日宣傳的青年學(xué)生們利用手上簡陋的攝影裝備來拍攝愛國主義電影，來鼓勵更多的人參與到抗日戰(zhàn)爭中來。而主人公田漢當(dāng)?shù)弥獞?zhàn)友們相繼在戰(zhàn)場中離開，為國捐軀，在悲憤中為電影《風(fēng)云兒女》寫下了《義勇軍進(jìn)行曲》。這首《義勇軍進(jìn)行曲》不僅表達(dá)了作者田漢對于志同道合戰(zhàn)友犧牲的悲憤，更充斥著對于面對敵人時同胞們無所畏懼的崇敬與贊美。歌詞中刻畫了中華民族“最危險的時候”，以田漢、聶耳為代表的一批民族精英與無數(shù)普通的中華兒女，如何用愛國熱情與民族責(zé)任感、用聰明智慧與血肉之軀筑成中華民族“新的長城”的故事。電影中的聲音激蕩卻又悲愴，年輕鮮活的生命逝去，但是，那英勇無畏的精神隨著《義勇軍進(jìn)行曲》一代代地傳遞下去，從靈魂深處表達(dá)出電影的主題思想，由此可見，聲音與電影鏡頭表達(dá)具有緊密的聯(lián)系，以聲音的形式來表達(dá)電影主題更具有沖擊力，使人們感受到了那些愛國青年對祖國的熱愛與奉獻(xiàn)精神，合唱將電影情節(jié)推向了高潮，使得電影主題思想得到更高境界的升華。

“在合唱藝術(shù)表演過程中，創(chuàng)作者通過音樂作品和歌唱者之間生動的互動性交往實現(xiàn)其創(chuàng)作目的。其中所提出的交往互動就是以上兩種人之間互相碰撞產(chǎn)生的力量。”[2]合唱是“交往互動”的一種重要表現(xiàn)形式，在為觀眾提供了一種藝術(shù)審美的同時，與影片內(nèi)容融合產(chǎn)生了“1+1>2”的效果。在《國歌》中，《義勇軍進(jìn)行曲》合唱在烘托主題的同時，可以迅速將觀眾帶入到情景之中，其表達(dá)的含義更具歷史的沉重感，國歌背后的故事依然是電影余味的延宕，觀眾會以積極的態(tài)度去理解電影的故事情節(jié)以及主題內(nèi)容，感受電影所表達(dá)的深刻寓意?！读x勇軍進(jìn)行曲》作為中華人民共和國的國歌，與電影名字《國歌》產(chǎn)生了共鳴，觀眾對現(xiàn)在生活的時代與歷史時代產(chǎn)生了聯(lián)想，盡管時代不同，但是國歌對于兩個時代人都有著同樣的引申意義，共同表達(dá)著對祖國的熱愛，現(xiàn)實意義與時代意義相呼應(yīng)，形式上也客觀地造成了電影結(jié)構(gòu)的更加緊湊完整，電影主題愈加鮮明。

三、《東方紅》：靈魂具現(xiàn)，情感共鳴

舞臺片《東方紅》開創(chuàng)了一種以歌唱、舞蹈和戲劇相結(jié)合的綜合性的大型歌舞表演的新形式、新道路，給舞臺片提供了新的表演思路。《東方紅》是于1964年由周恩來總理為總導(dǎo)演在人民大會堂指導(dǎo)完成的一部歌舞劇。作為建國后第一部全面反映中國革命歷史的歌舞作品?！稏|方紅》生動再現(xiàn)了從中國共產(chǎn)黨誕生到中華人民共和國成立以及開始進(jìn)行社會主義建設(shè)的偉大歷程的三個階段，表現(xiàn)了英勇無畏的中國人民在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)和毛澤東思想指引下，艱苦奮斗，前赴后繼的革命精神和英雄氣概，新中國成立后，各族人民團(tuán)結(jié)一致建設(shè)一個強(qiáng)大的社會主義國家的堅強(qiáng)意志。影片借助合唱歌曲《東方紅》，表達(dá)了建國之初國家領(lǐng)導(dǎo)人以及全國群眾對于未開的美好向往，這樣的合唱作品更能引起人們的震撼與感概。與此同時，《東方紅》的成功表演，受到了毛主席在內(nèi)的所有觀眾的一致好評，開啟了我國舞臺片臺上臺下混唱的新模式，時隔多年之后，一曲慷慨激昂的《東方紅》，讓新時代的觀眾看到的是中華民族的頑強(qiáng)不息，是中華民族重新站起來的希望，照射出祖國走向強(qiáng)大的曙光?？梢?，采用合唱模式的《東方紅》在情感上引起了人們的共鳴，給觀眾帶來更為震撼的舞臺片的觀賞效果。

《東方紅》舞臺片采取與其他舞臺片不同的合唱形式，應(yīng)用舞臺結(jié)構(gòu)采用臺上臺下混聲形式，混聲合唱，即由不同性別、不同音色的隊員組成不同音部的模式，根據(jù)舞臺片內(nèi)容進(jìn)行合唱演奏。臺上臺下的混聲齊唱從譜面上看，似乎是在演唱相同的曲調(diào)，但在實際音響上較同聲齊唱有一定的差異，同性別高、低聲部的八度差別和不同性別發(fā)音的八度差別，已具有雛形的和弦泛音效果，觀眾可以體驗到不用聲部之間的配合，其聲音較同聲齊唱更有力度、寬厚感，更具有穿透力。對于《東方紅》這樣的具有表現(xiàn)歷史意義的舞臺劇，這樣寬厚感的音色更能凸顯出歷史的恢弘壯闊，將中國革命史與奮斗史表現(xiàn)的淋漓盡致，使得觀眾可以感受到在中華民族遭受屈辱的時代，整體的合唱效果趨于低沉，壓抑，到一步步奮斗，在一次次革命中頑強(qiáng)拼搏，合唱歌聲又變得慷慨激昂，在革命中，多少同胞將生命永遠(yuǎn)的定格在那個時代中，用獻(xiàn)血染紅了土地，才換取革命的勝利，在激蕩的歌聲中有著一份悲愴，到最后革命成功，建立了新中國，合唱的歌聲充滿勝利與希望，隨著舞臺劇內(nèi)容簡的變化，合唱的形式也在漸次轉(zhuǎn)變，讓觀眾沉浸在合唱的激昂之中，用音樂洗滌了觀眾的心靈，同時也給合唱藝術(shù)提供了創(chuàng)造性的音樂效果。除此之外，混聲合唱讓坐在不同位置的觀眾都能感受到合唱《東方紅》的魅力所在，根據(jù)歌聲節(jié)奏的變化，讓觀眾對于舞臺片的主題與感情有了更深層次的理解，尤其是在這種弘揚(yáng)民族精神的作品中，合唱形式以其獨特的風(fēng)格表達(dá)出對舞臺片的致敬。所以說，具有力度與寬厚感的合唱形式，完美地詮釋了恢弘壯闊的革命歷史。

結(jié)語

恢弘壯闊的合唱背后，是由鮮血與生命構(gòu)成的樂章，使得觀眾通過合唱的參與構(gòu)成電影主題精神上的共鳴，增強(qiáng)了觀眾對電影所表達(dá)感情的理解深度，一些難以用語言來描述的感情，通過合唱形式展現(xiàn)得淋漓盡致，在一些電影中合唱成了電影音樂中最為重要的鏡頭語言，讓人物形象的塑造更加生動感人，主題寓意的表達(dá)趨于豐富，成為電影藝術(shù)中不可替代的瑰寶。